Spencer Legacy, rédacteur en chef de ComingSoon, s’est entretenu avec Ballmaster : 9009 la créatrice Christy Karacas à propos de la nouvelle émission spéciale de l’émission, Ballmastrz : Rubiconet l’héritage de Superprison ! des années plus tard. Ballmastrz : Rubicon sera présenté le 20 février.

Le synopsis de l’émission spéciale se lit comme suit : « Lorsque les secrets du passé de Crayzar menacent l’avenir de la planète, va-t-il faire pousser des balles et unir la » Team Earth « ou ajouter l’humanité à la liste intergalactique des espèces en voie de disparition? »

Spencer Legacy : L’influence de l’anime a toujours été présente dans Ballmastrz. Alors, comment la collaboration avec Studio 4℃ s’est-elle concrétisée ?

Christy Karacas : Je vais à de nombreux festivals d’animation et un de mes amis, Silas Hickey, qui a une société appelée Custom Nuts, travaillait pour Cartoon Network Asia, et il travaille au Japon. Il avait ces liens avec ces studios japonais, et nous parlions, et je me disais simplement: « Mec, j’aimerais que nous puissions le faire dans un vrai studio d’anime. » Et il était comme, « Eh bien, je connais ces gens. » Alors il a en quelque sorte mis ça en place. Je veux dire, j’adore Titmouse – je ne voulais pas ne pas le faire chez Titmouse, mais je me disais: « J’aimerais bien le faire dans un vrai studio d’anime. » Alors comme c’était une spéciale, on s’est dit « Pourquoi pas ? » Nous avons donc fait en sorte que cela se produise, et cela a vraiment bien fonctionné.

Qu’est-ce qui vous a le plus marqué en voyant la vision d’un studio japonais sur la série ?

Eh bien, je vais vous dire quelque chose de très étrange sur le fait de travailler avec des studios japonais. Je… comment dis-je cela ? Alors quand je les ai rencontrés, c’était d’abord [during] Covid, donc tout est sur Zoom. Mais je pensais, « Nous allons voir leur prise ». Lors de la première discussion, nous nous sommes dit : « Nous voulons vraiment être collaboratifs, ceci, cela et cela. » Et puis quand nous avons commencé, ils étaient vraiment du genre : « À quoi voulez-vous que ça ressemble ? À quoi voulez-vous que cela ressemble ? » Ils y ont définitivement mis tellement d’influence, et c’était toujours génial. Mais c’était aussi… je suppose que c’est une question de culture ou de langue. C’était très… comment dire ça ?

Ils posaient toujours un million de questions et c’était comme : « Ouais, fais ce que tu veux ! Faites en sorte que ça ait l’air génial ! » Je veux dire, regardez, le Studio 4℃ est incroyable. Je suis fan d’eux depuis l’âge de vingt ans. Jeu psychologiqueest l’un de mes films préférés et ils font des tonnes de choses qui ont l’air totalement différentes. Donc alors [Takashi] Nakamura-san, il était le directeur de l’animation de Akira. Il a travaillé sur tellement de choses, donc je faisais des croquis et des dessins approximatifs et je leur envoyais, puis ils le refait dans leur style et le renvoient et ils ont complètement repensé tout. Ce que j’essayais de dire avant était [that] Au début, dans ma tête, je pensais : « Oh mec, ils vont totalement tout changer. » Et puis, quand nous avons commencé à travailler ensemble, ils étaient tellement respectueux que je me suis dit : « Non, ça va. » Vous l’avez vu, beaucoup de choses ont beaucoup changé. Lulu a la même apparence, mais juste l’interprétation différente des personnages.

Quels anime spécifiquement ont vraiment servi de plus grandes inspirations pour Ballmastrz en tant que série ?

Je ne pense pas qu’il y en ait eu un. Quand j’inventais cette émission… c’est marrant, j’ai toujours aimé l’anime depuis que je suis au collège. Mais je pensais que je ne pouvais pas dessiner assez bien, ou je me disais: «Je ne peux pas faire d’anime. Ce sera nul ou ce ne sera pas assez bon, ou ce sera juste un peu merdique. Je me souviens quand je l’inventais… comment puis-je dire cela ?

Lorsque vous travaillez sur une émission pour Adult Swim, il n’y a pas de date limite pour développer l’émission. Mais je me souviens d’Ollie [Green], le producteur, m’a appelé. Elle est comme, êtes-vous sérieux à propos de cette émission ou pas ? » J’étais comme, « Ollie, je ne peux pas comprendre ce spectacle. » Je suis un fan de David Lynch et je ne me souviens pas si j’ai lu une interview avec lui ou si j’ai regardé Mulholland Drive et il y avait des commentaires ou quelque chose comme ça, et il parlait du genre, n’essayez pas de faire ce que les autres font.

C’était quelque chose à propos de la façon dont ses films… vous entrez dans sa tête et c’est son rêve et faites ce que vous pouvez faire, une sorte de conversation. Et j’ai pensé: « Il suffit que ce soit moi qui crée ma version de l’anime. » Et quand j’ai cessé de m’inquiéter d’essayer de tout rendre parfait, c’est en quelque sorte sorti. Mais il y avait des tonnes d’influences. Je veux dire, j’aime beaucoup d’animes différents, donc c’était des animes, mais c’était aussi des choses comme la lutte. C’était des choses comme des films B, vous savez, évidemment Roller, des choses dystopiques. C’est marrant, Baby Ball, le personnage — tu te souviens du film Ligue majeure?

Non, je ne sais pas.

Ligue majeureC’est une comédie sportive et l’affiche était cette balle de baseball avec comme un mohawk et des lunettes de soleil et tout ça. Il y a Charlie Sheen et tout et tout. Quand j’étais enfant, je me disais: « Oh mon Dieu, je veux tellement voir ce film. » Et quand je suis allé voir le film, cette chose n’est jamais dans le film. Je pensais que ce serait un personnage. C’était donc l’une des choses, je me disais: « Et si la balle est vivante? » Alors Baby Ball est basé sur cette affiche.

De plus, à l’époque, tous ces anime vraiment incroyables sortaient, comme Tue la tue, Ping-pong : l’animation, des choses comme ça. Toujours dans l’anime, il y a tellement d’animes sportifs de tous les types de sports. Je veux dire, ça pourrait être du patin à glace ou de la natation, de la course, du basket, peu importe. Et j’étais comme, « Wow, il n’y a pas vraiment de dessin animé sportif dans Adult Swim. » C’était donc un peu l’autre raison. Encore une fois, j’ai adoré la lutte, j’ai adoré des trucs comme Roller ou B Movie faux trucs de sport. Alors je me suis dit: « Peut-être que c’est comme un faux truc de sport d’anime. » Donc c’était un peu comme toutes ces choses combinées.

La carrière de Natasha Lyonne n’a cessé de croître pour atteindre des sommets encore plus élevés. Qu’est-ce qui ressort le plus dans le fait de travailler avec elle et qu’elle aime faire ce spectacle fou ?

Je veux dire, elle est incroyable et je suis choqué qu’elle travaille encore avec nous parce qu’elle est tellement incroyable. Mais je ne sais pas, elle est juste très gentille. Elle est incroyable. Elle entrera et – je ne sais pas si vous avez déjà assisté à un enregistrement vocal, mais généralement, les acteurs passent en revue le scénario. Ils feront un tas de prises de chaque ligne, tout ça. Et elle est venue le premier jour et elle a dit: « Ça vous dérange si je viens de lire ce script? » Je vais, « Ouais, bien sûr. » Je ne voulais rien dire. Et elle a lu la chose et je me suis dit: « Oh mon Dieu, c’est le personnage. » Genre, je n’exagère même pas. C’était parfait.

Elle est incroyable. Comme, je lui fais rarement refaire des lignes. Elle entre et le frappe. Elle était venue avant et faisait genre trois scripts à la fois et nous avions prévu quelque chose comme [a] record de trois heures et elle aurait terminé en 20 minutes. C’est fou. Je me dis toujours « Merci d’avoir fait ça ! » Où elle est comme, « Oh, c’est amusant! » Je pense qu’elle est très talentueuse. Je fais vraiment.

La spéciale est également particulièrement intéressante car vous pouvez voir la famille de Crayzar et explorer cette dynamique avec son frère. Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans l’élaboration de cet élément ?

Une chose avec les deux premières saisons, c’est que nous nous inquiétions toujours – je dis nous, moi et les autres scénaristes – comme si c’était toujours à propos de Ballmaster et Gaz et Ace et tout ça. Et nous avions peur que ça commence à devenir un peu vieux, ces trucs d’équipe et tout ça. Les gens pensent juste que Crayzar est tellement drôle et nous nous disons : « Peut-être que nous nous concentrons davantage sur Crayzar et sur ce que va être ce vrai problème. » C’était amusant de penser à qui est-il ? D’où est-il? Ce sont ces êtres étranges et omnipotents et – c’est un spoiler – mais vous savez, sa race, ce ne sont pas nécessairement des méchants. Parce qu’il est une sorte de gâchis qui ne fait pas ce qu’il est censé faire et il se cache en quelque sorte d’eux.

Alors ils sont en quelque sorte revenus à eux, et son frère est clairement sadique. Il y a toute une histoire entre lui et son frère qui n’est pas dans la spéciale que j’espère que nous pourrons faire plus, car il y a une histoire. Crayzar appartient à une race très ancienne et puissante, mais ils sont menacés par cette nouvelle chose dans l’univers. Et tout cela sortira plus tard si nous arrivons à en faire plus. C’est donc une grande configuration pour une grande histoire épique, mais Crayzar et Team Earth vont aider.

Vous avez mentionné la lutte plus tôt. Crayzar ressemble beaucoup au Goldust des années 90 du WWF. Était-ce une inspiration ou une coïncidence?

Je veux dire, il lui ressemble ! Je me sens mal parce que j’aime la lutte, je – eh bien regarde Superprison ! C’est le Gardien. Je veux dire, je n’arrive pas à croire qu’ils m’ont laissé faire en sorte que ce type ressemble à Willy Wonka. Mais oui, Goldust a eu une énorme influence. Je me souviens que je concevais toutes ces versions de lui… la même chose s’est produite avec The Warden. Je fais toutes ces versions et je n’arrêtais pas d’y revenir. J’étais comme, « Il est un peu juste Willy Wonka cependant. » Avec Crayzar, je n’arrêtais pas de le dessiner et de le dessiner. Avec l’animation ici, vous voulez que quelque chose soit simple. J’étais comme, « Il est juste dans ce costume de corps. Il est plutôt heavy metal, mais il est plutôt glam rock. Mais oui, Goldust a eu une énorme influence. J’adore Goldust.

En parlant de Superjail!, Adult Swim a fait des émissions spéciales et des films sur Aqua Teen et Venture Bros. Tout intérêt pour une super prison potentielle ! spécial sur toute la ligne?

J’aimerais bien, mais ça dépend d’eux. J’ai des idées. Je fais vraiment.

Comment voyez-vous l’héritage de cette émission? Il semble avoir été plus apprécié, en particulier pour son animation incroyable au fil du temps.

C’est une raison pour laquelle j’aimerais le faire, parce que… comment puis-je dire cela ? je pense quand Superprison ! est sorti, c’était un peu trop abrasif. Donc les gens l’aimaient ou le détestaient. Je pense que maintenant, la barre a été relevée avec des choses comme Tim et Éric et Rick et Morty. Les choses sont devenues plus étranges en général et plus folles. Alors j’ai l’impression que maintenant, Superprison ! ne semble pas si abrasif ou fou qu’un spectacle. Donc j’ai l’impression que ça irait presque mieux maintenant parce que, je ne vais pas mentir, quand je rencontre quelqu’un et que je parle de Superprison !, ils seront comme, « Oh mon Dieu! » Comme, ils aiment ça. C’est étrange. Quand il est sorti, il n’était pas vraiment si grand. Je veux dire, nous avons eu quatre saisons, mais je ne pense pas que nous ayons eu des audiences folles. Mais ça semble être une chose culte, tu sais ? J’espère que Adult Swim regarde toutes ces interviews. J’aimerais faire plus. J’adore travailler avec Adult Swim. J’aime Ballmastrz. J’aime Superprison !