Il peut sembler que les années 90 remontent à une vie, mais certains spectacles et films de cette époque ont résisté à l’épreuve du temps et vivent toujours parmi les films modernes. En ce qui concerne l’anime, les années 90 ont été une période dorée qui a non seulement marqué le début de certaines des plus grandes franchises d’anime, mais a également vu la croissance du médium dans le monde entier.
Cela explique pourquoi, malgré le choix d’un vaste référentiel d’animes modernes, les fans adorent revisiter les bons vieux classiques. Sur cette note, quel que soit le genre d’anime dans lequel se trouve le spectateur, les émissions d’anime des années 90 ci-dessous ont quelque chose pour tout le monde et méritent sans aucun doute une visite – ou une revisite.
dix Garçon à la marmelade
Créé par le studio qui dirigeait Une pièce, Dragon Ball Z, et d’autres shounen classiques, Garçon à la marmelade est un anime shoujo qui tourne autour d’un groupe d’élèves du secondaire. Il se concentre sur Miki Koishikawa dont la vie est bouleversée après que ses parents ont décidé de divorcer. Elle trouve un peu de réconfort dans son nouveau béguin pour Yuu, mais elle apprend bientôt que ses efforts romantiques ne seront pas moins torrides que ceux de ses parents.
En raison de son récit typique de feuilleton, Garçon à la marmelade peut ne pas convenir au goût de tout le monde. Après tout, il existe de nombreux anime similaires au lycée. Même ainsi, l’ensemble de personnages sympathiques de la série et leurs développements subtils suffisent à garder la plupart des téléspectateurs accrochés.
9 Trigun
Sinon pour autre chose, Trigun mérite la visite des fans de shounen en raison de son protagoniste atypique, Vash the Stampede. Ayant un ensemble étrange de traits de personnalité, il est difficile de placer Vash dans les archétypes sortants du genre. Aussi dur à cuire qu’il puisse paraître à l’extérieur, il est pacifiste et n’essaie que de désarmer ses ennemis. Cette petite bizarrerie devient plus tard le thème central de l’émission lorsque Vash a du mal à équilibrer sa morale avec ses motivations de justicier.
Comme la plupart des shounen de la fin des années 90, Trigun ne se limite pas à un genre particulier et ajoute un passage de tout, de la romance à la comédie dans son exécution de 26 épisodes. Son animation peut sembler un peu datée à certains téléspectateurs, mais son récit puissant compense ses pièges mineurs.
8 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion n’a pas besoin d’être présentée, car son ouverture est maintenant en quelque sorte un hymne pour les fans de mécha et ses références sont partout dans la culture pop. En surface, la série présente des batailles à indice d’octane élevé entre de puissants anges et des robots géants contrôlés par l’homme appelés Evangelions.
Mais, au-delà de son action méca et de ses récits d’héroïsme, il y a une nuance complexe de drame psychologique qui laisse souvent les téléspectateurs avec plus de questions que de réponses. Considéré comme surestimé par certains, controversé par d’autres et un chef-d’œuvre par beaucoup, Neon Genesis Evangelion est l’un des points de repère d’un anime et mérite d’être sur la liste de surveillance de tous les otaku.
7 Fou furieux
Rempli de représentations nihilistes de la souffrance humaine, Fou furieux n’est pas pour les faibles de cœur. Il suit le voyage de Guts, un jeune homme méprisé et dédaigné qui apprend qu’il doit tuer pour survivre. Tout semble bien quand il rejoint un groupe de mercenaires et se heurte à leur chef, Griffith. Mais, plus il s’embrouille dans la quête de la renommée du groupe, plus il apprend les tragédies du monde qui l’entoure.
Même si Fou furieux prend un certain temps pour trouver ses marques, il tient les téléspectateurs saisis avec ses discussions philosophiques sur la vengeance, la trahison et le destin. Tout cela est associé à ses OST inquiétants, ce qui en fait l’un des meilleurs anime d’horreur fantastique.
6 GTO: Grand professeur Onizuka
Pour la plupart, Grand professeur Onizuka est une série humoristique tranche de vie qui guide les téléspectateurs à travers les gadgets quotidiens d’un délinquant devenu enseignant, et, compte tenu de la façon dont elle a été créée à la fin des années 90, même sa qualité d’animation est assez impressionnante.
Ce qui le distingue, ce n’est pas sa comédie situationnelle bien exécutée, mais son sous-jacent de commentaires percutants sur le système éducatif. Un moment, l’anime divertit un spectateur avec sa comédie torride, et le lendemain, il lâche des bombes de vérité autour de problèmes sociaux didactiques. Que peut demander de plus un spectateur?
5 Slam Dunk
Seuls quelques animés sportifs trouvent le bon équilibre entre le drame et l’action, et Slam Dunk est l’un d’eux. Alors que sa fluidité d’animation et sa profondeur technique étaient suffisantes pour attirer les fans de basket-ball existants, ses personnages divers et leurs hijinks de lycée l’ont aidé à gagner une base de fans massive partout dans le monde.
C’est pourquoi il n’est pas surprenant que Slam Dunk a joué un rôle clé dans la vulgarisation de la NBA et le sport du basket-ball au Japon. Sans mentionner le fait que Slam Dunk a été diffusé à Taiwan lorsque les séries éliminatoires de la NBA 2020 ont été suspendues, cela prouve que, même après deux décennies, c’est toujours l’un des meilleurs anime shounen du marché.
4 Rurouni Kenshin
Situé dans les dernières années de la période Edo, Rurouni Kenshin se concentre sur Hitokiri Battousai, un ancien assassin renommé et très redouté. Après avoir abandonné ses anciennes habitudes, il entreprend un voyage d’épéiste errant, dans l’espoir de ne plus jamais tuer une âme. Mais, après avoir rencontré fatalement Kaoru Kamiya, un propriétaire de dojo de kendo, il se retrouve à reconsidérer sa promesse de ne jamais tacher son épée de sang.
Dans sa longue durée de 94 épisodes, Rurouni Kenshin prend initialement son temps avec les développements des personnages et les progressions de l’intrigue. Mais, quelque part vers le 30ème épisode, il accélère son rythme et combine magistralement son action de samouraï avec un drame romantique poignant.
3 Yu Yu Hakusho
Yu Yu Hakusho est sans doute un Isekai, mais il est très différent de la plupart des anime modernes du genre. Il a le bon vieux trope du renouveau, mais il évite de marcher sur les sentiers battus d’inclure des thèmes centrés sur le harem dans ses prémisses. À ses yeux, un délinquant de 14 ans, Yuusuke Urameshi, dont la vie change lorsqu’il se jette devant une voiture pour sauver un jeune garçon.
En raison de son sacrifice, les dieux du royaume des esprits le raniment et lui donnent l’opportunité de détruire les forces du mal qui menacent l’humanité. Pour les téléspectateurs qui recherchent des franchises shounen classiques de longue date des années 90, celle-ci convient parfaitement.
2 Expériences en série Lain
Bien qu’encore relativement obscur, Expériences en série Lain était toujours en avance sur son temps. Lancé quelque part aux débuts d’Internet, l’anime présente une description austère et assez réaliste de nos habitudes entourant le monde en ligne, à la fois d’un point de vue technophobe et technophile.
Compte tenu de ses idées nuancées et de son style d’animation unique, il est plus enclin au genre art-house. Mais, cela en soi ajoute une autre couche de mauvais augure à sa représentation terrifiante d’une jeune fille explorant les profondeurs du Web.
1 Cowboy Bebop
Cowboy Bebop reste parmi les meilleures œuvres de Shinichiro Watanabe. Soulignant les hauts et les bas, les hauts et les bas du chasseur de primes spatiales Spike Spiegel et son équipage, la série animée se déroule dans un format épisodique.
Chaque épisode est vaguement lié à une intrigue globale et met en évidence une nouvelle aventure spatiale – ou mésaventure – dans laquelle les personnages s’impliquent. Tout, de sa qualité d’animation à ses personnages scintillants, tient très bien même à ce jour. Compte tenu de la façon dont Netflix sort maintenant avec son adaptation en direct, son héritage ne mourra clairement pas de sitôt.
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