Récemment, Netflix a publié la bande-annonce d’une nouvelle émission nommée Le chien et le garçon et tout l’enfer s’est déchaîné. Le problème résidait dans la légende de l’article, où Netflix avait déclaré : « Dans le cadre d’un effort expérimental pour aider l’industrie de l’anime, qui manque de main-d’œuvre, nous avons utilisé la technologie de génération d’images pour les images d’arrière-plan de toutes les séquences vidéo de trois minutes !

Cette décision apparemment anodine a déclenché un débat dans les communautés d’artistes d’IA et d’anime sur l’utilisation de la technologie par rapport au respect des méthodes traditionnelles dans l’industrie de l’anime.

Hayao Miyazaki, le réalisateur de certains des plus beaux films dessinés à la main du monde du Studio Ghibli, a déjà a dit que l’art de l’IA est « totalement dégoûtant ». De même, le légendaire réalisateur Guillermo Del Toro a déclaré qu’il «consommera et aimera toujours l’art fait par les humains» et qu’il n’était pas «intéressé par les illustrations faites par des machines et l’extrapolation d’informations».

Au milieu de la bataille traditionnelle contre technologique dans l’anime, Netflix a également abordé un sujet extrêmement sensible – la pénurie de main-d’œuvre. Souffrant d’une pénurie de main-d’œuvre et d’un manque d’artistes bien rémunérés, l’industrie de l’anime recherche depuis longtemps la technologie pour accélérer ses processus de création et respecter les délais. Cependant, les méthodes s’écartant même légèrement des méthodes traditionnellesméthode de création d’anime a été accueillie avec véhémence par les téléspectateurs.

Le boycott

Pendant ce temps, la technologie contre la tradition est une rivalité de longue date dans l’anime, principalement en raison du fait que l’un des principaux identifiants du style artistique est l’animation dessinée à la main.

Téléchargez notre application mobile

Même au début des années 2000, lorsque les ordinateurs ont commencé à créer de l’art numérique dessiné à la main, de nombreux traditionalistes s’y sont opposés. Tatiya Sriyapan, co-fondatrice des éditions Punica et artiste numérique, a raconté ce expérience de ses beaux jours, « Je me souviens de l’époque où peindre de l’art numérique était considéré comme contraire à l’éthique. J’ai été l’un des premiers étudiants à dessiner numériquement sur un ordinateur, et le professeur nous a blâmé parce qu’il ne considérait pas cela comme un art.

De même, de nombreux fanatiques d’anime méprisent l’utilisation d’images générées par ordinateur ou CGI dans l’anime, car cela va à l’encontre des principes fondamentaux de la création de conceptions dessinées à la main. Ce tradition implique la création d’images clés expressives appelées Genga et entre les trames appelées Douga. Alors que Genga les montures sont expressives, emblématiques et percutantes, Douga les cadres fournissent du mouvement et donnent une animation crédible au produit fini. Traditionnellement, Genga les cadres sont dessinés en interne par des artistes d’anime expérimentés, et Douga les cadres sont sous-traités du Japon à des studios du monde entier.

L’anime généré par ordinateur, en revanche, est généralement considéré comme une mesure d’économie par les fans d’anime. Comme on peut l’imaginer, il est moins coûteux d’animer un modèle 3D avec des éléments dessinés à la main que de dessiner minutieusement chaque image, 24 fois par seconde, pour un épisode de 24 minutes chaque semaine. Eiji Inomoto, le directeur CG d’Orange Co, a déclaré dans un entretien, « Il y avait beaucoup de gens qui avaient un sentiment de rejet simplement parce qu’ils étaient CG. Ce n’était pas facile pour les téléspectateurs habitués à regarder des dessins animés depuis de nombreuses années d’accepter les différents éléments de CG.

Ce sentiment fait écho à ceux de nombreux membres de la communauté sur des forums d’anime comme MaListeAnimecertains disant que les dessins animés CG ne reçoivent pas la haine qu’ils méritent, et d’autres déclarant que l’animation avait l’air « guindée » et « irréaliste ».

En regardant de plus près l’industrie dans son ensemble, on peut clairement voir la réticence des téléspectateurs à s’orienter vers un mode d’animation non traditionnel, tandis que les studios souhaitent trouver davantage de mesures pour réduire les coûts et répondre à la demande croissante de contenu animé.

Netflix pris en flagrant délit ?

Pour résoudre le problème de la pénurie de talents dans l’industrie de l’anime, Netflix s’est associé à WIT Studio, les créateurs de l’anime à succès « Attack on Titan », et lancé l’Académie des animateurs WIT. Il a également lancé la Netflix Anime Creators ‘Base, un «espace communautaire» au sein du bureau de Netflix à Tokyo. Cependant, ces évolutions positives ont été éclipsées par rapports de Netflix payant aux animateurs aussi peu que 34 $ par « coupe » ou plan de l’anime.

Cela a non seulement cimenté la réputation de Netflix en tant qu’entreprise à la recherche de main-d’œuvre bon marché et jetable pour créer des anime, mais a également remis en question leurs intentions de former de nouveaux artistes et de leur fournir des espaces de travail.

Rapports Il est également apparu que Netflix couvrirait les frais de scolarité et les frais de subsistance des étudiants de leur école, mais à condition que l’artiste nouvellement formé soit engagé dans l’un de leurs studios après l’obtention de son diplôme. Beaucoup ont également souligné le fait que le concepteur d’arrière-plan du court métrage était crédité comme « AI (+ Humain) », sans crédit pour la personne qui a créé l’image à l’aide de l’IA.

Les mesures prises par Netflix pour serrer davantage une industrie qui met déjà ses talents sous pression ne sont pas passées inaperçues auprès des acteurs du domaine. En 2021, un rapport a constaté que les illustrateurs de rang inférieur ne sont payés que 200 $ par mois, les meilleurs animateurs étant relégués à une échelle salariale de 1 400 $ à 3 800 $ par mois. Cette émotion a été parfaitement capturée par une réponse tweet à Le garçon et le chien remorque, qui déclaré« Le monde de l’anime devrait être dans les bras après avoir été réduit [to] un jeton « + humain » dans les crédits. C’est une gifle face à la vie [sic] une valeur de sang, de sueur et de larmes que les artistes d’anime dépensent pour perfectionner leur art.

Dans une industrie où le surmenage est un insigne d’honneur, et où les animateurs ont décédé à leur bureau en raison de crises cardiaques induites par le stress, des entreprises comme Netflix utilisant l’art de l’IA ne conviennent à aucune partie impliquée. Lorsque l’on regarde les mouvements effectués par le studio, il est clair qu’ils vont soit créer et exploiter un vivier de talents d’artistes sous-payés, soit les remplacer par l’IA le moment venu. Un tel argument va au-delà de la question de savoir si la technologie doit être utilisée pour l’animation et prend en considération la perspective humanitaire de soutenir les artistes pour leur travail – une question éthique doublement amplifiée par l’utilisation de l’art de l’IA qui « vole » l’art sans attribution.