« Sakuga », lorsqu’il est traduit en anglais, signifie littéralement « dessiner des images ». Sakuga est connu pour être les moments de l’anime où l’animation est la plus fluide, c’est pourquoi il est généralement réservé aux moments les plus importants d’un spectacle. Il y a plusieurs animateurs clés talentueux à qui faire appel pendant ces moments, dont beaucoup ont une spécialité unique à leur métier.
Alors que la plupart des anime shonen sont connus pour utiliser sakuga pour des séquences de combat flashy, il existe plusieurs autres anime de genres différents qui l’utilisent dans des moments plus calmes. Voici un aperçu de certains animateurs clés qui sont surtout connus non pas pour les scènes de combat flashy, mais pour les moments qui accompagnent la vie quotidienne.
Tetsuya Takeuchi (Zoku Natsume Yuujinchou)
Tetsuya Takeuchi, également connu sous le nom de « One-Episode Man », est connu pour son style expressif qui utilise une animation limitée. Comme son surnom l’indique, il a lui-même animé des épisodes entiers du début à la fin. Un tel exemple serait l’épisode 10 de Zoku Natsume Yuujinchou, dont de nombreux téléspectateurs ont noté qu’ils avaient un style d’art et d’animation différent du reste de la série. Il met vraiment en valeur les capacités de Takeuchi en tant qu’animateur, avec certaines des scènes les plus fluides et les plus animées de toute la série.
En plus de cet épisode, il a également animé toute la séquence d’ouverture de cette saison, qui peut être visionnée ci-dessus. Son style est mieux utilisé pour les scènes qui font ressortir la personnalité d’un personnage, comme les sorties animées avec des amis ou une fille qui rougit et s’agite autour de son béguin. Le style expressif de Takeuchi permet même des mouvements apparemment simples, comme secouer la tête ou mettre un manteau, pour donner aux spectateurs une bonne impression de la personnalité du personnage. C’est la personne idéale à qui faire appel pour donner à une simple conversation un aspect artistique.
Ryouma Ebata (princesse principale, Madoka Magica)
Ryouma Ebata est probablement mieux connu pour son cycle de marche stylistique, que beaucoup de ses fans ont affectueusement appelé « la marche d’Ebata ». Pour les animateurs 2D et 3D, le cycle de marche est l’une des parties les plus difficiles du processus d’animation à perfectionner, mais Ebata a en quelque sorte réussi à perfectionner suffisamment ses compétences pour être la personne de choix pour une belle promenade propre.
Ses lignes et ses mouvements apparaissent souvent nets et nets, apparaissant parfois aussi nets et rapides ou doux et rebondissants si nécessaire. Ebata a également animé plusieurs thèmes d’ouverture et de clôture par lui-même, son style se fondant souvent mieux avec l’anime tranche de vie et fille magique – surtout si ladite série contient de jolies filles.
Nami Iwasaki (Une voix silencieuse, Violet Evergarden)
Nami Iwasaki était un animateur associé à Kyoto Animation qui a commencé à seulement 21 ans. Elle s’est spécialisée dans l’animation d’expressions – en particulier pour les scènes chargées d’émotion – et était une animatrice de personnages douée. De la façon dont les yeux d’un personnage commencent à se plisser lorsque des larmes commencent à se former, à la façon dont sa bouche s’incline vers un sourire, Iwasaki savait exactement comment exprimer au mieux l’émotion d’un personnage d’une manière réaliste.
Sa compréhension de l’expression humaine et des émotions a permis aux scènes qu’elle a animées d’avoir plus d’impact émotionnel et a rendu les personnages beaucoup plus pertinents pour le public. Iwasaki est décédée tragiquement lors de l’incendie criminel de Kyoto Animation le 18 juillet 2019. Ses œuvres continueront de toucher et d’inspirer le cœur de nombreuses personnes.
Masayuki Nonaka (Wonder Egg Priority)
Masayuki Nonaka est un animateur de personnages de bout en bout, réussissant à maîtriser les mouvements appropriés issus des conversations quotidiennes. Il est toujours capable de transmettre les émotions d’un personnage, des mouvements de bouche simplistes aux gestes bruyants et animés. Nonaka a surtout travaillé sur des anime tranche de vie comme Wonder Egg Priorité et La petite fille de Sakurasoumais même pendant les quelques fois où il est animé pour l’anime d’action, ce sont toujours des moments qui présentent des mouvements simples plutôt qu’une séquence de combat flashy.
En se concentrant sur de petits détails comme les gestes de la main ou en utilisant les bons angles de personnage, Nonaka apporte une touche de réalisme à la façon dont les personnages bougent et agissent. Que les personnages expriment du bonheur, de la colère, de la tristesse ou de la panique, Nonaka cloue le bon jeu pour toute émotion possible et le fait d’une manière qui donnerait envie à tout acteur à l’écran de prendre des notes.
Megumi Kouno (idole@ster)
Megumi Kouno est une animatrice connue pour ses mouvements et ses actions dynamiques. Qu’il s’agisse de courir, de donner des coups de pied, de danser ou de chanter, Kouno a réussi à animer magnifiquement tous ces types d’actions. La façon dont elle anime le mouvement est souvent rebondissante, avec des cheveux qui se lèvent et tombent de manière réaliste, souvent accompagnée d’une action de caméra dynamique pour donner au spectateur un siège parfait pour toute l’action qui se passe à l’écran.
Elle est également incroyablement douée pour animer des séquences de transformation et de danse, qui sont parmi les actions les plus difficiles et les plus longues à animer. Ceci est particulièrement remarquable dans son travail sur la idolm @ ster série, qui est connue pour ne jamais utiliser d’animation 3D pour ses séquences de danse, un exploit que très peu d’animés d’idoles ont accompli.
En fait, parce que les séquences de danse en particulier sont si difficiles et prennent tellement de temps à se terminer, la plupart des anime préfèrent utiliser l’animation 3D à la place. Donc, si Kouno est impliqué dans un projet, en particulier un projet lié aux idoles, le spectateur peut être assuré qu’il aura droit à un régal visuel et à des danses bien animées.
Takashi Kojima (Votre mensonge en avril)
Alors que Takashi Kojima a fait sa juste part de séquences d’action, il est tout aussi doué pour créer des scènes qui impliquent de simples activités quotidiennes, comme le montre le mieux son travail sur Votre mensonge en avril. Même certains des moments les plus idiots et les plus comiques de Une pièce présente sa touche personnelle dans la façon dont les personnages se déplacent un peu plus en douceur lorsqu’ils parlent avec enthousiasme ou font des gestes idiots.
Comme Kouno, Kojima est également doué pour animer des séquences de danse, en particulier les gestes de la main, bien qu’il soit intéressant de noter qu’il n’a pas travaillé sur de nombreux anime liés aux idoles. C’est un animateur vraiment polyvalent, capable de créer correctement des scènes qui correspondent à n’importe quelle humeur et à n’importe quel genre possible, de l’action à la tranche de vie.
Sakuga est essentiel à tout anime, quel que soit son genre. Pendant les moments de bonheur, de tristesse, de colère ou pendant les moments où les personnages vivent leur vie quotidienne, c’est un outil destiné à rendre le casting plus accessible. Il existe de nombreux autres excellents animateurs clés, et toute personne intéressée à en savoir plus à leur sujet est invitée à en savoir plus sur leurs œuvres à travers sakugabooru.
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