L’un des aspects les plus agréables du fandom est de savoir comment il rassemble tant de personnes diverses pour célébrer une chose. Dans cette atmosphère de diversité, il est inévitable que la pollinisation croisée culturelle influencerait non seulement les blagues du fandom, mais aussi envelopperait et influencerait l’art lui-même. Je voulais savoir comment les créatifs noirs ont été influencés et comment ils influencent maintenant la culture de l’anime.
La représentation des Noirs dans l’anime – à la fois le produit et dans l’industrie – a été assez terne dans le passé, principalement en raison d’un certain nombre de raisons telles que la barrière de la langue et les lois strictes en matière d’immigration et de travail. Cela n’a cependant pas empêché la culture traditionnelle noire de s’infiltrer dans la forme artistique. Des spectacles imprégnés de hip-hop comme Samurai Champloo utilisé Nujabes‘maintenant célèbre hip-hop lo-fi comme bande originale et réalisateur Shinichiro WatanabeLa dernière émission de Carole et Tuesday ont choisi une adolescente noire comme co-chef de file du chant.
D’Art Shtajio, le premier studio d’anime appartenant à des Noirs au Japon, a été fondé en 2016 et est dirigé par les frères Darnell et Arthel Isom. La devise du studio est «de révolutionner l’industrie japonaise de l’anime par des éléments occidentaux de l’art et de la narration.» Certains de ces éléments concernaient l’expérience noire ou une célébration de la culture noire, comme le dernier clip de The Weeknd «Snowchild» réalisé par Arthel Isom.
The Weeknd n’est pas la seule célébrité noire à infuser l’anime dans leur art. L’artiste hip-hop Megan Thee Stallion portait Todoroki (Mon université de héros) cosplay pour elle Papier tournage de magazine. Elle a également inséré quelques références d’anime dans ses paroles et est même apparue dans un spécial Crunchyroll interview parlant de son amour pour le médium.
Bien sûr, les célébrités ne sont pas les seuls créatifs noirs à influencer la sous-culture de l’anime. Le meilleur endroit pour en témoigner est à la convention annuelle de Washington DC Blerdcon. Blerdcon a été fondée en 2015 par le président du conseil Hilton G.George en tant que plate-forme pour présenter les nerds d’anime noirs (Blerds), LGBTQIA +, Latinx et les communautés intersectionnelles dans l’anime, les jeux et tous les autres médias liés aux nerds. Blerdcon s’est considérablement développé depuis ses débuts et a toujours été un havre de paix et une plate-forme pour de nombreux créatifs et fans noirs dans la sphère de l’anime.
Blerdcon fondateurs Hilton G. George et Hassan Parrish
«Notre présence et nos contributions sont remarquées, et l’industrie, toutes les industries commencent à nous reconnaître comme une cible démographique, en tant que consommateurs d’anime», m’a dit George. «Blerdcon est connu pour son exquis Black cosplay vitrine. Blerds a mis sur certains des plus innovants et spectaculaires cosplay dessins et interprétations que vous trouverez partout. Et cosplay est fandom dans sa forme la plus pure. le cosplay La communauté est le secteur le moins surveillé et le plus accueillant de la communauté nerd. La participation et la participation aux conventions sont presque entièrement dues à l’expansion de cosplay et les cosplayers qui se lancent dans la création et la présentation de leurs anime et jeux vidéo préférés [characters]. »
La styliste de mode et cosplayeuse professionnelle Sachi, plus connue sous le nom de Chibithot, a assisté à la BlerdCon 2019 où elle a donné un panel intitulé « Comment développer votre style en dehors de Cosplay. » Sa cosplay a été présenté dans le Amazon Prime docu-série Le nouveau nerd qui traite des Noirs travaillant dans diverses industries qui ne sont pas considérées comme «noires». Elle a également travaillé avec Funimation et a été présenté sur divers sites Web liés à la culture nerd.
La nouvelle bande-annonce de Nerd de Productions Yahzilla sur Vimeo.
« Au cours des trois dernières années, nous avons vu un afflux ÉNORME de nouveaux cosplayers noirs éclater et briller! Je pense que puisque la communauté grandit si vite, nous nous nourrissons tous les uns des autres et nous aidons à partager et à amplifier tout le monde, » Dit Sachi. « Faire partager notre contenu est généralement une tâche ardue. La plupart des cosplay les pages de partage et les cosplayers ne partagent pas les personnes noires et brunes, surtout si elles sont plus sombres ou n’ont pas le corps que la société juge «parfait».
Suivez chibithot sur Instagram, Tic, et Twitter
Bien sûr, l’éléphant dans la pièce lorsqu’il s’agit de discussions sur les créateurs noirs est toujours le racisme. C’est un aspect triste qui affecte encore de nombreux fans et créateurs. De nombreux cosplayers, en particulier ceux qui ont de nombreux adeptes, sont constamment bombardés de commentaires ouvertement racistes et de sifflets subtils.
Le manque de représentation des invités noirs aux grandes conventions d’anime n’aide pas non plus à freiner cet aspect négatif du fandom. Des conventions telles que BlerdCon et rencontrer des créateurs d’anime noirs plus importants comme Chibithot et LeSean Thomas aider à inspirer davantage de fans noirs à participer activement à la communauté et à y contribuer en devenant eux-mêmes des créateurs. C’est une pensée que Sachi partage également.
«Je suis convaincu que le fait de voir plus d’entre nous influence davantage de personnes à commencer et à se joindre. Quand j’ai commencé, j’avais mes inspirations que j’admirais, mais il n’y avait jamais autant de choix parce que nous n’étions pas autant partagés. Je pense qu’à mesure que les médias sociaux se développent et s’intègrent de plus en plus dans notre contenu, nous sommes capables de nous connecter facilement en dehors des conventions », a-t-elle déclaré.
Le fandom d’anime a également contribué à briser les notions stéréotypées de ce que signifie être noir. Tous les hommes noirs ne sont pas dans le hip-hop et toutes les femmes noires ambitieuses ne sont pas «en colère». L’idée de créer un contenu qui montre à quel point les expériences des femmes noires sont diverses peut être vue dans la bande dessinée influencée par le manga qui sera bientôt adaptée en série animée, Orné de Chi créé par Jacque Aye, d’origine nigériane.
Orné par le créateur de Chi Jacque Aye
Orné de Chi raconte l’histoire d’Adaeze, une étudiante nigériane douloureusement timide qui découvre qu’elle a des pouvoirs de déesse et doit, à contrecœur, diriger une équipe de jeunes guerriers pour vaincre un monstre apocalyptique qui menace de détruire l’humanité.
Orné de Chi s’inspire du genre et des séries de filles magiques japonaises comme Fille révolutionnaire Utena,
Madoka Magica, et, bien sûr, Sailor Moon. L’histoire prend également des éléments de la culture et des traditions Igbo, y compris des déesses comme Ala, Uhamiri et plus encore.
«Mon travail est à 100% inspiré de mes expériences en tant que femme noire, et plus particulièrement en tant que femme noire sensible et anxieuse. Cela a inspiré mes personnages, mes produits et tout ce que je fais. dit le créateur Aye. «Il y a définitivement de la place pour l’expérience Black dans la culture anime. Notre culture est déjà représentée de plusieurs façons (références hip-hop, etc.) et il est temps que nous ayons une voix pour créer nos propres histoires dans le médium. »
«Mon entreprise a commencé comme un moyen de montrer que les femmes noires étaient douces, féminines et originales. J’ai ensuite ajouté plus d’éléments de mes intérêts et de ma personnalité, mais le message central de la représentation féminine noire est resté le même.
Tel que rapporté par Ombre et acte, le vice-président exécutif de Madison Wells Media Universe a dit ceci à propos du travail d’Aye après avoir opté pour Orné de Chi:
«Sa capacité à tisser une histoire et des personnages qui résonnent à la fois avec les femmes et les hommes dans le genre d’anime changeant est impressionnante. En tant que l’une des meilleures entrepreneurs du commerce électronique dans le domaine de la création, elle comprend à quel point les histoires ont besoin de plusieurs points de contact avec le public d’aujourd’hui et comment les jeunes femmes, en particulier celles de couleur, doivent se voir reflétées dans le genre de manière autonomisante.
Au fur et à mesure que la disponibilité et la consommation d’anime continuent d’augmenter, de plus en plus de cultures y auront accès et ajouteront leurs propres saveurs uniques. L’expérience Black n’est que l’un de ceux qui ajouteront à ce magnifique médium que nous apprécions tous. Le succès de créateurs comme King Vader, RDC World et d’influenceurs comme King Krystal et Black Girls Anime n’est qu’un début. La meilleure façon de clore cet article serait avec les mots du président de Blerdcon, Hilton G. George, sur ses rêves pour l’avenir du fandom.
«Je veux la musique, l’art, le cosplay pour imprégner tous les espaces, attirer les gens, développer le fandom et construire la prochaine génération de nerds noirs d’anime!
A propos de l’auteur
Dennis ‘Kidd’ Banda est architecte, écrivain et directeur de l’exploitation de Nerd Otaku. Il est un fan d’anime depuis environ 15 ans et peut souvent regarder des essais vidéo de longue durée ou regarder des VTubers en ligne. Suivez-le sur Twitter @Kiddtic
