Peu de séries réussissent à captiver l’imagination et à faire vibrer autant ESPION×FAMILLE. L’histoire d’espionnage exaltante entrelacée avec la dynamique familiale a captivé le public du monde entier avec son mélange unique d’action, de comédie et de moments réconfortants. Derrière cette remarquable adaptation d’anime se cache une équipe de production talentueuse qui donne vie aux personnages et à leur monde, y compris le producteur d’animation Kazuki Yamanaka et Kyoji Asanole créateur de personnages et directeur de l’animation en chef.

L’expertise de Yamanaka brille par sa capacité à créer des séries animées immersives et captivantes, y compris ses contributions à L’attaque des Titans Saison 1-3 et Kabaneri de la forteresse de fer. En 2022, Yamanaka a assumé le rôle de producteur d’animation pour Bulle le film, un film qui a hypnotisé le public avec ses visuels époustouflants.

Reconnu pour son talent exceptionnel et sa vision artistique, Kyoji Asano s’est imposé comme une figure éminente de l’anime. En tant que l’un des fondateurs de STUDIO D’ESPRIT, Asano a joué un rôle central dans la formation du paysage de l’anime. En tant que créateur de personnages et directeur de l’animation en chef pour des séries emblématiques telles que PSYCHO-PASS et L’attaque des Titans De la saison 1 à 3, le dévouement d’Asano aux détails et sa compréhension de la dynamique des personnages ont captivé le public du monde entier.

Au cours de cette année Centre d’animationj’ai eu l’occasion de m’asseoir avec Yamanaka et Asano, qui ont joué un rôle essentiel dans l’apport ESPION×FAMILLE à fructifier. Dans cette interview, ils discutent du processus créatif, des défis, des compétences et du travail d’équipe qui les ont aidés à adapter cette série à succès.

ESPION×FAMILLELe monde fictif de est mêlé d’espionnage et de dynamique familiale. Comment votre équipe a-t-elle abordé la création de l’esthétique visuelle et de l’atmosphère pour améliorer la narration ?

Yamanaka : Nous avons essayé d’explorer un large éventail de choses comme la couleur, la façon dont nous photographions et la gamme de techniques de photographie et d’éclairage que nous utilisons et en particulier la couleur. Je pense que c’est vraiment puissant d’avoir des scènes lumineuses ou sombres qui changent vraiment l’impact d’une scène, que ce soit une sorte d’atmosphère très dure ou difficile. Ou plutôt une atmosphère chaleureuse ou aimante.

Asano : Le manga original est une lecture vraiment amusante et intéressante et il y a un bon mélange de sérieux et de comédie. Nous avons donc parlé au créateur, Endo sensei, pour discuter avant de commencer la production, après avoir commencé la production, et même maintenant. C’est vraiment la communication aller-retour qui nous aide à faire évoluer l’ambiance.

Les relations et les interactions entre les personnages principaux sont au cœur de la ESPION×FAMILLEle charme. Comment avez-vous abordé l’animation des interactions entre Yor, Loid et Anya pour capturer leur chimie et leur lien ?

Yamanaka : Nous faisons vraiment du bon travail en maintenant l’authenticité de l’œuvre originale. Nos communications avec Endo-sensei pour discuter de notre approche et s’assurer qu’il n’y avait pas de lacunes. Cela nous a vraiment aidés à être fidèles à ces relations.

Asano : La seule personne qui comprend vraiment les relations entre ces personnages est Endo sensei. Donc, le mieux que nous puissions faire est de lire le manga et de réfléchir à ce que sont ces relations, puis de confirmer avec Endo-sensei. Nous ne pouvons pas simplement prendre nos propres décisions et changer cela, rompre ces relations par nous-mêmes rendrait difficile d’être fidèle à la vision originale.

ESPION×FAMILLE a un monde richement développé avec des paramètres uniques et des conceptions d’emplacement. Comment avez-vous fait en sorte que l’animation et le background art se complètent pour plonger les spectateurs dans cet univers fictif ?

Yamanaka : Je pense donc que cela se rapporte vraiment à la première question que vous avez posée sur l’atmosphère. Notre objectif était de connecter toutes les différentes parties de la production. Ainsi, lorsque nous proposons différents modèles, nous avons des opinions différentes. Essentiellement, si vous regardez l’épisode 1, ce avec quoi nous avons commencé et ce que nous avons finalement diffusé étaient très différents en termes de couleurs et d’autres choses. Donc, c’est vraiment juste la construction et la communication des différentes opinions reflétées qui nous ont finalement aidés à arriver à cette combinaison d’animation et d’arrière-plan.

Asano : Je ne pense pas que vous allez avoir le match parfait de choses comme les arrière-plans et l’animation dès le début. Il faut du temps pour construire cela. Et donc vous allez vraiment avoir besoin de remettre en question et de construire quelque chose, mais ensuite d’incorporer les idées de chaque personne et au fur et à mesure que les contributions du personnel s’accumulent au fil du temps. C’est ainsi que nous sommes arrivés au produit final.

Y avait-il des scènes ou des aspects spécifiques du manga qui étaient particulièrement difficiles à adapter et à animer dans la saison 2 ou le film à venir ? Si oui, comment avez-vous surmonté ces défis ?

Yamanaka : Il y a des endroits dans l’œuvre originale qui nécessitent une interprétation avant d’être intégrés à l’animation. Par exemple, il y a une scène, qui ne fait que quelques pages dans le manga, mais c’est environ 20 minutes d’animation. C’était donc particulièrement difficile, même s’il semble que cela ait été bien accueilli.

ESPION×FAMILLE implique des missions d’espionnage complexes et des séquences d’action palpitantes. Pouvez-vous donner un aperçu du processus de chorégraphie et d’animation de ces scènes dynamiques pour créer un sentiment de suspense et d’excitation ?

Asano : Cela dépend vraiment des compétences des animateurs. Je veux dire, bien sûr, nous commençons par le manga, nous créons des storyboards, puis nos animateurs d’action imaginent des moyens de réaliser ces storyboards et ces scènes d’action. Et bien sûr, nous sélectionnons de bonnes personnes, mais ce sont vraiment leurs idées et leurs compétences qui réalisent l’action que vous voyez à l’écran.