Les mangas et les anime très médiatisés et appréciés du Japon révèlent des idéaux sexistes profondément ancrés dans la société, tandis que certains présentent même de la pornographie juvénile. Les implications sont considérables, mais les experts disent qu’il y a de l’espoir.

Dans le manga et l’anime de renommée mondiale Doraemon, le désir constant du protagoniste masculin de jeter un coup d’œil furtif à son béguin – qui est un élève du primaire – sous la douche a été rationalisé comme un geste inoffensif d’admiration romantique.

Selon des universitaires et des commentateurs, les mangas et les anime japonais regorgent de thèmes sexistes, parmi lesquels figurent des personnages féminins mineurs sexualisés, des méchantes obsédées par la carrière et des scènes d’agression sexuelle présentées comme des expressions acceptables d’amour ou d’admiration.

Bien qu’il soit la troisième plus grande économie du monde, le Japon se classe 116e sur 146 pays en matière d’égalité des sexes et a obtenu le score le plus bas parmi les autres pays d’Asie de l’Est et du Pacifique lors d’une récente rapport par le Forum économique mondial.

Comment est-ce lié au manga?

Les mangas et les animations, qui reflètent souvent les stéréotypes de genre profondément enracinés au Japon, se sont avérés finalement alimenter les perceptions sexistes des gens, un 2017 étude montré.

Cependant, les mangas et les dessins animés japonais n’affectent pas seulement les consommateurs nationaux, car leur popularité a atteint une échelle mondiale. En 1993, plus de la moitié des dessins animés du monde étaient produits au Japon, et entre 2002 et 2017, l’industrie japonaise de l’animation a doublé de taille pour atteindre plus de 19 milliards de dollars américains annuellement.

Idéaux de genre tordus et fétichisation

L’anime et le manga se divisent en sous-genres qui ciblent différents publics au Japon : les genres shonen et seine, qui s’adressent traditionnellement aux hommes et aux garçons, et le shojo, qui séduit largement les femmes et les filles. Dans le shonen et la seine, il y a une sous-représentation des personnages féminins dans les histoires souvent sur le thème de l’action. Lorsque de tels personnages apparaissent, ils dépeignent souvent un intérêt amoureux incarné par une «femme idéale»: un «personnage maternel, le personnage virginal innocent», qui a tendance à être hautement sexualisé et à avoir une forme corporelle irréaliste, selon un 2020 rechercher.

Le genre shojo n’est pas beaucoup mieux: en plus de présenter principalement une romance de lycée, dans laquelle le chemin du bonheur des protagonistes féminins implique invariablement de s’assurer l’amour de l’homme idéal et où la transformation du personnage implique souvent l’embellissement physique. Les problèmes de jalousie et les comportements abusifs des hommes ou des adolescents sont souvent justifiés par des sentiments amoureux et n’ont que peu ou pas de conséquences dans ces genres. Les chercheurs ont fait valoir que même les histoires mettant en scène de puissantes protagonistes féminines, comme Sailor Moon, ont été attribués des rôles de genre japonais traditionnels.

Les experts disent que cela résulte du fait que les artistes des deux genres sont souvent des hommes qui créent et consomment des contenus remplis de tels stéréotypes.

« Le côté production [of anime] a été fortement orientée vers les hommes depuis ses premières formations dans la période d’après-guerre », a déclaré le Dr Patrick W. Galbraith, professeur associé à l’École de communication internationale de l’Université Senshū à Tokyo, à FairPlanet.

« Cela change avec la montée en puissance de femmes hautement productives et célèbres dans des rôles tels que réalisatrices et productrices, mais les hommes continuent d’être surreprésentés », a-t-il ajouté. « En termes de contenu, il y a assez souvent un téléspectateur supposé hétéro. S’adresser à un tel téléspectateur peut introduire des préjugés qui sont ignorés par ceux qui pensent que c’est comme si de rien n’était. »

Certains commentateurs se disputer que l’hypersexualisation des personnages féminins dans les dessins animés et les mangas japonais a exacerbé l’ouest fétichisation des femmes asiatiques, un phénomène également attribué au colonialisme pendant les guerres mondiales. Aux États-Unis, plus de 60 pour cent des femmes asiatiques auraient subi des violences physiques ou sexuelles de la part de leurs partenaires – un taux plus élevé que dans tout autre groupe ethnique.

du Japon Lolicon frénésie

En avril de cette année, ONU Femmes déposé une plainte au magnat des médias japonais Nikkei sur la publication d’une publicité comique sur « une fille mineure en tant que cible sexuelle masculine risque de promouvoir des stéréotypes qui imposent ces rôles aux femmes ».

L’essor du genre dit lolicon – la pédopornographie fictive dans les mangas et les dessins animés – a suscité des débats internationaux concernant ses méfaits et la question de savoir si Tokyo devrait l’interdire. La frontière entre lolicon et la pornographie réelle a été au centre de telles controverses.

En 2014, le Japon a officiellement barré la possession de pornographie juvénile, et un an plus tard, l’ONU a exhorté le gouvernement à étendre la criminalisation pour englober les mangas et les dessins animés. Mais le Japon a refusé d’obtempérer.

« Les fans et les critiques de manga/anime […] soulignent le manque de soutien statistique pour des taux plus élevés de crimes sexuels et violents impliquant des enfants au Japon », a expliqué le Dr Galbraith. « C’est l’une des raisons pour lesquelles les politiciens japonais ne se sont pas sentis à l’aise de codifier dans la loi un nouveau langage qui réglementerait plus strictement ce contenu. en 2014. »

Alors que les partisans de l’interdiction ont mis en garde les risque de normaliser la maltraitance des enfants dans la vraie vie, les militants soutenu que la classification des mangas ou des anime pédopornographiques porte atteinte à la liberté d’expression des personnes.

Montée du manga/anime féministe

Les artistes ont la responsabilité éthique de défier les normes sociales dans leurs œuvres, certains savants suggéré.

La narration féministe dans les deux genres a émergé, comme celle de Ghibli Service de livraison de Kiki, qui met en vedette une jeune protagoniste féminine attentionnée et indépendante, Chie Shinkyū Wakako zakéqui dépeint le voyage culinaire d’une jeune femme célibataire célibataire et le film d’animation mondialement acclamé Belle à propos d’une jeune femme tirant sa force du chant et du soutien de ses amies – défiant ainsi le stéréotype d’une femme japonaise faible et soumise.

La révolution s’est étendue à l’Amérique du Nord, a souligné le Dr Galbraith.

« Par exemple, Rebecca Sugar Steven Univers« , a-t-il déclaré. « Le créateur est profondément influencé par les mangas et les anime tels que Fille révolutionnaire Utenaet la description du traumatisme et du rétablissement de Steven est toujours à mon avis l’une des meilleures choses qui soient arrivées au héros masculin depuis un certain temps.

« Si plus d’hommes entrent en contact avec leurs sentiments de cette façon, nous élèverons une génération de garçons et d’hommes qui se tiendront aux côtés des femmes et des autres. »

L’expert a exhorté les producteurs et les consommateurs à être plus ouverts aux changements de ces genres dans la représentation des genres.

« Craignant le changement et la différence, ces fans agissent comme si le contenu n’appartenait qu’à eux et attaquent ceux qui demandent la reconnaissance de la présence de divers corps, esprits et expériences… Alors que l’industrie de l’anime continue d’évoluer, il est grand temps que ces fans sachent mieux se prendre, de réfléchir à ses positions et de voir les autres dans leur plénitude.

« Plus les bassins de producteurs et de consommateurs sont diversifiés, plus les expressions auxquelles nous pouvons nous attendre et que nous pouvons apprécier sont diverses. »

Image par CarlitoSan