Ces animes populaires de 2011 ont changé le jeu d’anime lors de leur sortie, mais seuls certains sont encore considérés comme des chefs-d’œuvre, voire décents, aujourd’hui.
Il reste moins de deux mois de 2021, ce qui en fait le moment idéal pour revenir sur l’anime dont tout le monde parlait il y a 10 ans. Certaines de ces émissions sont tombées dans l’obscurité au fil du temps, mais d’autres ont eu un tel impact qu’il est probable que leur influence sera encore présente dans une autre décennie, soit dans la façon dont elles ont redéfini un genre et/ou ont assuré sa place dans le cœur du public. Voici cinq des plus grands anime de 2011 – et comment ils résistent aujourd’hui.
Puella Magi Madoka Magica
La contribution de l’auteur Gen Urobuchi au genre de la fille magique a été l’une des plus grandes influences de la narration subversive au cours de la prochaine décennie. Tandis que l’anime magique de fille comme Fille révolutionnaire Utena n’étaient pas étrangers à aborder des sujets tels que les abus et les tourments psychologiques, Puella Magi Madoka Magicala jolie séquence d’ouverture et le style d’animation de s étaient censés tromper le public d’une certaine manière Utena jamais fait.
En laissant le public croire pendant quelques épisodes que Madoka allait vraiment être un anime de fille magique normal, le passage soudain au désespoir complet était écrasant et extrêmement efficace. L’anime gère rarement ce niveau de facteur de choc et d’inventivité lorsqu’il s’agit de faire monter les enchères et pour cela, Madoka Magica est l’un des animes les plus influents de la dernière décennie et continue non seulement de se démarquer, mais également de maintenir la norme.
Journal du futur
Les jeux de mort font fureur en ce moment, et de nombreux anime les ont utilisés comme moyen de lancer une histoire. Journal du futur est le jeu de la mort par excellence, où 12 participants s’affrontent pour le droit de devenir un dieu. Les pertes sont lourdes, les mœurs inexistantes et les effusions de sang abondantes. La structure de nombreux autres jeux de la mort à venir peut être trouvée dans Journal du futur, ce qui le rend très influent dans son genre.
Non seulement est Journal du futur un modèle pour le jeu de la mort, son rôle principal féminin Yuno Gasai a été salué comme la «reine Yandere», un exemple parfait de l’archétype de personnage qui bascule entre doux et psychotique en raison d’un amour obsessionnel.L’anime lui-même n’a pas résisté aussi bien que le concept du jeu de la mort, cependant, avec le rôle principal masculin Yukiteru Amano souvent accusé d’être ennuyeux alors que sa relation avec Yuno est un gâchis abusif et codépendant. Donc pendant Journal du futur n’a pas réussi à conserver son impact au cours de la dernière décennie, des morceaux de celui-ci sont encore dispersés dans les œuvres modernes.
Steins;Porte
Alors que de nombreux classiques de science-fiction d’anime impliquent des vaisseaux spatiaux, des pouvoirs spéciaux et des aventures épiques, Steins;Porte s’attaque au voyage dans le temps avec un micro-ondes et un téléphone portable, en utilisant des personnages plus grands que nature pour invoquer l’humour dans ce qui devient rapidement un retour en arrière désespéré des événements dans le but d’éviter une catastrophe.
Okabe Rintaro est un protagoniste ridicule, un soi-disant « scientifique fou » dont les airs grandioses permettent une certaine légèreté dans l’histoire jusqu’à ce que les conséquences de son voyage dans le temps commencent à se faire connaître. Steins;Porte reste intrigant, amusant et déchirant 10 ans plus tard, et la sincérité de ses personnages et son véritable désir de connaissance font que la «science» de la science-fiction se sent authentique dans son propre genre.
Anohana : la fleur que nous avons vue ce jour-là
Anohana a cimenté une place parmi les anime les plus tristes de tous les temps pour une raison, et le retour de Menma en tant que fantôme pour aider à guérir les blessures que sa mort a causées à ses amis est certainement déchirant. Cependant, la raison Anohana a et continuera de tenir n’est pas à cause de la mort initiale de Menma.L’histoire est douloureuse à cause de la façon dont le chagrin se reflète dans chaque personnage, que ce soit en essayant de changer qui ils sont, en se durcissant pour éviter d’être à nouveau blessé ou en portant de la tristesse pendant des années sans savoir comment lâcher prise.
Bien que peu de téléspectateurs puissent prétendre avoir reçu la visite d’un ami d’enfance décédé, l’ensemble du public peut s’identifier au chagrin, peu importe de quoi il s’agit. Par conséquent, regarder ces personnages travailler à travers leur style individuel de deuil et accepter leur perte peut être incroyablement cathartique. Anohana a créé une expérience triste mais significative et curative qui continuera sans aucun doute à résister à l’épreuve du temps.
Fate Zero
Le général Urobuchi a de nouveau joué un rôle dans la modification du paysage de l’anime, cette fois en lançant le Sort domination de la franchise au cours de la dernière décennie. Fate Zero a été écrit comme un prologue à la Destin/Rester la nuit romans visuels, et à la suite Fate Zero, Ufotable s’est adapté Lame illimitée fonctionne et La sensation du paradis.
Zéro reste pertinent pour ce qu’il a fait pour le Sort franchise, mais aussi pour l’anime de combat dans son ensemble. L’émission chargée d’action était l’occasion idéale pour Ufotable de présenter le CGI pour lequel le studio deviendrait connu, et la bande-son, les personnages et l’animation sont superbes. Fate Zero a établi une nouvelle norme en ce qui concerne la qualité de l’anime de combat, exigeant autre chose que des bonus et des techniques ultimes secrètes d’une manière qui a poussé à l’excellence au cours des 10 années suivantes.
Avec le recul, une décennie plus tard, 2011 a été une année incroyable pour l’anime. Il a produit des œuvres qui ont défié les conventions, élevé les normes et conduit à la création de nombreux anime au-delà de ces cinq. Gosick, Mawaru Penguindrum, Deadman Wonderland, Guilty Crown, Blue Exorcist, No.6 et Persona 4 : l’animation ne sont que quelques titres individuels de 2011 avec des adeptes presque cultes pour certains, sans parler Hunter X Hunter a également commencé sa dernière adaptation en 2011. Compte tenu de la façon dont ils ont façonné la narration, les influences de ces œuvres peuvent être trouvées partout dans l’anime aujourd’hui. Alors que la plupart de ces séries continuent de tenir le coup, même celles qui n’ont pas été significatives assez longtemps pour marquer les œuvres en cours, faisant de 2011 une année vraiment exceptionnelle pour des émissions percutantes qui ont encore de l’influence aujourd’hui.
A propos de l’auteur
