« Être impuissant est un péché »

Le sous-genre de l’épée et de la magie, en particulier lorsqu’il est combiné à une violence intense, a donné lieu à certains des meilleurs anime de tous les temps, avec « Berserk » et « Attack on Titan » en tête et des titres comme « Fate/Stay Night », « Goblin Slayer ». et « Sword Art Online » à venir. « Claymore” est l’un d’entre eux, et un titre qui a réussi à résister à l’épreuve du temps depuis 2007, date à laquelle il a été introduit pour la première fois.

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L’histoire se déroule sur une île médiévale fictive où les humains sont en proie à des métamorphes humanoïdes Yoma qui se nourrissent d’humains. Un groupe mystérieux connu sous le nom de The Organization crée des hybrides humains-Yoma pour tuer Yoma moyennant des frais. Ces guerrières portent des uniformes blindés. Le public les appelle les « Claymores », faisant allusion à leur claymore épées, ou « sorcières aux yeux d’argent », en raison de leurs yeux d’argent. Les guerriers Yoma et Claymore sont alimentés par une énergie démoniaque, Yoki, qui permet un changement de forme et une force extrême. Lorsque les guerriers utilisent trop de Yoki, ils se «réveillent», devenant un super-Yoma appelé êtres éveillés, tout en devenant essentiellement des ennemis de l’Organisation. De plus, et selon leur puissance, les Claymores portent également un numéro allant de 1 (le meilleur guerrier) à 47.

C’est dans ce cadre que la série commence avec le n ° 47, Clare sauvant un jeune garçon, Raki, d’un Yoma, ce dernier se forçant finalement à rejoindre l’entreprise et le cœur de Clare. L’arc suivant revient à l’époque de Teresa, la guerrière n ° 1 de son époque, présentant essentiellement comment Clare est devenue une claymore. Les prochains arcs remontent au temps présent, introduisant plus de claymores et des ennemis plus puissants, tout en éclairant davantage le fonctionnement de l’Organisation. Pendant tout ce temps, Clare et Raki essaient de se retrouver.

Ce qui devient évident assez rapidement ici, c’est que malgré toute la violence, les monstres, le mystère et l’action presque non-stop, Hiroyuki Tanaka réalise en fait un mélodrame où les éléments susmentionnés sont essentiellement secondaires, le fait devenant de plus en plus apparent au fur et à mesure que l’histoire progresse. La façon dont Raki et Clare sont devenus amis, en raison de leur passé plutôt sombre, le secret de la création des Claymores, le fait que ces combattants doivent toujours lutter pour limiter leur pouvoir pour éviter de devenir eux-mêmes des monstres, qu’ils sont ostracisés par la société et que ils sont également tués par des dizaines à l’occasion, pour être remplacés par quelqu’un d’autre, tous se déplaçant dans la même direction. Même le fait qu’ils puissent se régénérer, évitant ainsi la mort à plusieurs reprises, est décrit comme quelque chose qui entraîne une terrible agonie, la douleur que les méchants et les claymores souffrent d’ajouter encore plus à ce sentiment.

L’amour semble apporter un réconfort bref, devenant également un concept tourmenté, l’arc de Teresa et la finale de la série soulignant cette approche de la meilleure façon.

Il n’en reste pas moins que Tanaka parvient assez bien à cacher cet aspect, sous la tactique habituelle de l’anime shonen, la protagoniste commençant comme la pire, révélant son véritable potentiel et devenant de mieux en mieux, à mesure que des ennemis et des alliés beaucoup plus puissants apparaissent. autour d’elle. Certains problèmes avec la création de personnage par Takahiro Umehara existent, car les claymores en particulier se ressemblent beaucoup, en particulier après l’introduction d’un certain nombre d’entre eux, la même chose s’appliquant à la coupe constante des mains concernant l’aspect action. Outre ces problèmes, les monstres et les démons sont parfaitement dessinés et animés par Maison de fous, de même pour les combats plutôt brutaux, même si le sang ici n’a pas sa couleur rouge habituelle. Dans le même temps, l’aspect dramatique susmentionné, notamment en ce qui concerne la douleur et même la mort de certains des protagonistes, ajoute définitivement à l’impact des scènes d’action, d’autant que les grands méchants obtiennent également leur part de temps concernant leur passé.

Enfin, le cadre médiéval semble parfois aussi sinistre et dystopique que dans « Berserk », tandis que le fait que les couleurs restent sombres et qu’il n’y ait aucun humour burlesque, y compris les visages idiots que les fans d’anime semblent tant aimer, ajoute définitivement une tique dans la colonne des pros.

« Claymore » a ses problèmes, et le fait est qu’à l’occasion, il frise le surdramatique. Dans l’ensemble, cependant, il dépasse définitivement tous les problèmes, ce qui donne un titre aussi agréable à regarder maintenant qu’il l’était lors de sa sortie initiale.