Au fur et à mesure que j’ai commencé à regarder plus d’animes, j’ai remarqué un tourbillon de controverses, d’opposition et d’obsession autour du genre. Il continue de polariser les téléspectateurs. Ce que certains considèrent comme une communauté de médias frais et attrayants, d’autres l’associent à la vulgarité – notamment l’hypersexualisation et la fétichisation de ses personnages féminins et mineurs. Mais les tropes problématiques répandus dans l’anime devraient-ils empêcher les gens de le consommer?

En tant que cinéphile et admirateur nouvellement découvert de l’anime, il est indéniable qu’il y a beaucoup à gagner à regarder ce genre. Les récits d’anime vont à l’encontre de la majorité des médias grand public américains. Les personnages ont des arcs complets qui durent sur plusieurs saisons permettant un développement réfléchi. Les histoires regorgent de conflits à plusieurs niveaux qui incluent des quêtes et des aventures hors du commun. En regardant un anime, les téléspectateurs rencontrent la fantasmagorie.

Si les techniques maîtrisées dans le monde de l’anime captivent les spectateurs, elles impactent également fortement le monde du cinéma. Pour l’animé « Akira » (1988) 50 nouvelles couleurs ont été inventés, changeant ainsi à jamais les possibilités d’animation. De nombreux films américains acclamés par la critique et à succès se sont également inspirés de l’anime. « Début » (2010) attire fortement – certains critiques allant jusqu’à dire copié – sur le film d’animation « Paprika » (2006). L’anime dans son ensemble a eu un impact direct sur le visage des médias américains comme Glen Keane – un animateur de premier plan pour Disney – mentionné L’animateur japonais Hayao Miyazaki était un influence sur son propre travail.

Cependant, l’anime n’est pas sans défauts critiques. Le plus important est l’hypersexualisation de ses personnages féminins par l’anime. Un exemple étant les proportions corporelles incroyablement irréalistes, un peu comme celle d’une poupée Barbie. Ces personnages féminins sont également souvent objectivés et traités comme des sujets à contempler à la fois pour les personnages masculins et pour le public. Accompagnant cela, il y a les tropes communs des hommes qui trouvent des moyens – par accident ou exprès – de tâtonner ces personnages féminins. Cela est devenu si courant dans les anime qu’il a produit un rôle récurrent : le vieil homme sale. Son harcèlement des femmes est souvent utilisé comme une forme malade de soulagement comique.

Anime sexualiser ouvertement ses personnages féminins a eu de graves conséquences. Un exemple étant sa contribution directe à la fétichisation et à l’exotisme de Afemmes asiatiques conduisant ainsi à l’augmentation des stéréotypes nocifs selon lesquels les femmes asiatiques sont soumises et souvent infantilisées.

Les médias américains ne sont pas sans leurs propres tropes dégoûtants, certains qui renforcent encore la fétichisation des femmes asiatiques. Des films comme « Full Metal Jacket» (1987) dépeignent les femmes asiatiques comme des prostituées qui sont des objets pour servir les troupes américaines. Les médias américains grand public sont criblés de sexisme, de racisme et de la prééminence du regard masculin. Les médias américains font également la promotion continue de la pédophilie – comme «Pizza Réglisse» (2021) qui entérine la relation amoureuse entre un 15-an–vieux et un 25-an–vieux – et le public est prompt à le défendre. Mais avec une plus grande poussée pour des voix et des perspectives diverses, des films comme « Moonlight » (2016), « Parasite » (2019) et « Minari » (2020) émergent – servant de preuve que la critique apporte des médias inclusifs de niveau supérieur.

Un autre facteur nuisible accompagnant l’anime est sa base de fans, communément appelée weeaboos. Ce sont des fans qui obsèdent et s’approprient la culture japonaise uniquement à partir de leur consommation d’anime. Les Weeaboos s’accrochent aux éléments les plus dommageables du genre anime et consomment l’anime en raison de sa fétichisation, de sa sursexualisation et de l’infantilisation des femmes asiatiques.

Certaines des plus grandes franchises américaines ont également leur part de fans toxiques. « Guerres des étoiles« Les fans sont ouvertement sexistes, racistes et fermés d’esprit envers la possible progression de la série loin de ses racines. Les fans qui harceler les acteurs John Boyega et Kelly Marie Tran pour leur implication dans les nouvelles itérations des films pour ne pas être des hommes blancs. Peut-être les mêmes fans qui sont weebs ? Les jurys en discutent encore. Je voudrais faire la lumière sur la façon dont l’hypersexualisation et l’objectivation des personnages féminins dans les films Marvel assurent le succès du film en tant que « Captain Marvel » ou « Black Widow » – deux films dirigés par des femmes sans le regard masculin – ont été déchirés vivants par les fans, mais je craindrais pour ma sécurité.

En isolant ou en ignorant l’anime, vous l’empêchez de recevoir des critiques qui pourraient aider à pousser le genre à abandonner ses tropes problématiques, un peu comme nous devons continuer à le faire dans les médias américains.

Je crois que le malaise des Américains avec l’anime en raison de leurs idées préconçues et de leur évitement d’être associé à des fans toxiques est hypocrite compte tenu de ce que nous vivons dans nos médias. La plus grande façon dont les médias américains ont pu grandir et se développer au fil des ans est la critique. Les téléspectateurs qui rejettent l’anime ne se trompent pas seulement pour expérimenter un nouveau média, mais manquent également l’occasion d’aider à amener le genre vers de nouveaux sommets.