Pour célébrer la prochaine 8e cérémonie des Anime Trending Awards, certains membres de notre personnel ont partagé leur anime préféré de 2021 et les moments qui comptent le plus pour eux. Ces opinions ne reflètent pas le résultat des bulletins de vote et n’ont aucun effet sur les gagnants. Les gagnants des Anime Trending Awards sont entièrement déterminés par le processus de vote public.

Alexis: Mushoku Tensei : la réincarnation sans emploi

Mushoku Tensei est un produit du boom de l’isekai au début des années 2010, lorsque les tropes fatigués d’aujourd’hui n’étaient pas encore des tropes et que chaque histoire d’isekai était unique. A travers son adaptation animée, Mushoku Tensei a montré au monde quelle était sa vision: que peut-être que les isekais n’étaient pas toujours censés être des fantasmes de pouvoir auto-insérés avec une mer de filles et aucune répercussion sur les actions du protagoniste, mais des histoires d’amélioration de soi, de découverte et d’émerveillement.

Rudeus Greyrat n’est pas une bonne personne, et l’histoire ne justifie ni n’excuse jamais ses actions. Cela explique seulement comment il est devenu un NEET inquiétant qui avait tout abandonné, et j’apprécie cela Mushoku Tensei ne l’enrobe pas. La façon dont Rudeus prend sa deuxième chance dans la vie et s’efforce de devenir meilleur est louable, même si, malheureusement, les vieilles habitudes foirées ne disparaissent pas comme par magie, mais ses peurs non plus. À la fin de la journée, il est humain et, peu importe à quel point certaines de ses actions sont inconfortables ou même criminelles à la limite, Rudeus entreprend toujours un voyage d’auto-rédemption et de croire à nouveau aux gens qui est tout simplement brillant.

Chez Mushoku Tensei monde est à la fois d’une beauté à couper le souffle et d’une cruauté injuste. Le public vit à la fois aux côtés de Rudeus alors qu’il surmonte son traumatisme et ses défauts dans ce cadre méticuleusement conçu que le personnel et les acteurs de la voix ont donné vie avec un art superbe, une animation vivante et même l’incorporation de langues étrangères imaginaires. Le ppassion que j’ai ressentie derrière la conception de Mushoku Tensei est à un niveau auquel peu d’autres anime peuvent se comparer.

Cristal: Horimiya

Horimiya n’est pas exactement un anime époustouflant. Cela n’a jamais été censé être. Mais la dynamique du couple, la qualité de l’adaptation et le style artistique m’ont captivé. L’anime mélange astucieusement des moments d’amitié légers avec la puberté et des difficultés relationnelles pour rendre l’histoire de ces lycéens trop relatable.

Hori et Miyamura ont une relation véritablement saine, et ils communiquent réellement, profitent des journées banales et n’hésitent pas à aborder des sujets intimes ou sérieux. Pour couronner le tout, ils peuvent même faire des choses ensemble tandis que traîner avec d’autres amis aussi. Oh, ai-je mentionné à quel point j’apprécie les gars qui ne craignent pas de jouer avec un petit enfant ? Parce que ça me fait beaucoup.

L’adaptation a été suffisamment bien exécutée pour que même lorsque l’anime a réorganisé les scènes du manga, l’histoire avait du sens et avait un rythme décent. L’anime peut avoir un style artistique d’une simplicité trompeuse, mais cette simplicité souligne qu’il s’agit de lycéens normaux. Parfois, la normalité est tout ce dont vous avez besoin. Et c’est précisément ce que Horimiya des offres.

James: ODDTAXI

Une fois de plus, je frappe l’ancien tambour. Je le mettrai dans chaque épisode de podcast. Je vais crier sur les toits et porter la chemise comme un drapeau sur mon corps. ODDTAXI est le plus grand anime de 2021. Bien qu’il y ait certainement d’autres bons spectacles au cours de la dernière année, je ne peux pas penser à celui qui m’a tant séduit. ODDTAXI a. La musique, le doublage et le rythme créent un profond sentiment d’immersion que je n’ai pas ressenti depuis longtemps. Artistes PUNPEE, VaVaet OMSB ont écrit une bande-son aussi diverse que la ville la nuit évoquant avec une totale maîtrise la menace de l’obscurité ; l’agitation d’un centre-ville agité ; et la solitude qui s’installe quand le reste du monde s’est endormi. J’ai d’abord été attiré par la série par Shirakawa à la voix douce mais confiante de Riho Iida, et je suis resté pour le gangster lyrique du rappeur METEOR Yano, qui équilibre l’excentricité amusante avec un professionnalisme impitoyable et calculateur. L’histoire est un chef-d’œuvre d’écriture, avec tous les différents fils de l’intrigue se liant dans un petit arc soigné qui tourne Oddtaxi dans une boîte-cadeau mystère joliment emballée pour toute personne assez curieuse pour l’essayer.

Lucas: Mushoku Tensei : la réincarnation sans emploi

Mushoku Tensei est l’histoire d’un gars ordinaire, qui a été malmené dans son ancienne vie, et qui s’est vu offrir une véritable seconde chance. Non seulement il est envoyé dans un monde qui lui permet de prospérer plus que le Japon moderne, mais renaître sous le nom de Rudeus Greyrat lui donne l’opportunité d’être élevé par une famille aimante et d’annuler les traumatismes qui ont condamné sa vie passée.

Mais cela ne veut pas dire que ses nouveaux amis et sa famille sont parfaits. Son père charismatique et aimant, Paul Greyrat, par exemple, a un petit problème de féminisation. Malgré ses bouffonneries et sa personnalité à la tête épaisse, il se soucie vraiment de Rudeus et utilise sa propre expérience de vie pour élever son fils du mieux qu’il peut. Cependant, c’est grâce à l’affection authentique des autres que Rudeus est capable de s’ouvrir et de redonner à son entourage. Chaque personne qui enseigne à Rudeus une leçon de vie importante voit sa vie enrichie par Rudeus en retour. Son tuteur magique Roxy l’aide à affronter son anxiété, malgré ses propres sentiments d’inadéquation. Grâce à sa sincère gratitude pour ses enseignements et sa capacité à voir le meilleur chez les autres, il est capable de guider Roxy dans la reconnaissance de certains de ses propres mérites en tant qu’enseignante et mage.

Les personnages dans Mushoku Tensei, en particulier Rudeus, sont imparfaits. Mais cela ne les empêche pas de s’élever mutuellement et d’apporter quelque chose d’unique dans la vie de l’autre. J’apprécie que la série ne se contente pas de stériliser les traits négatifs de chaque personnage jusqu’à ce qu’ils soient parfaitement propres, mais favorise plutôt la croissance nécessaire pour que les personnages obtiennent une meilleure version d’eux-mêmes.

Melvin: Sonny boy & L’histoire de Heike

Il y a beaucoup dedans Shingo Natsumecréation originale que j’ai apprécié. J’ai beaucoup apprécié la créativité imprégnée de la série, vue à travers les mondes inhabituels auxquels elle nous amène, des capacités comme le pouvoir de livraison du chat Nyamazon de Mizuho, ​​l’épisode sur les jumeaux qui sont en fait la même personne ou le mystérieux personnage War. Les conceptions des personnages semblent simples mais distinctives, et il y a des éclats d’animation impressionnants. Pendant ce temps, la bande-son est clairsemée mais fait bon usage de morceaux rock accrocheurs et étonnamment évocateurs.

Cependant, j’ai aussi parfois eu du mal avec le spectacle. Alors que je ne m’attendais pas à ce qu’un anime sur des étudiants perdus dans des mondes mystérieux soit simple, j’aurais aimé que l’écriture soit poncée pour rendre l’expérience moins dense et obtuse, même si cette densité fait certes partie du charme. C’est vraiment grâce à l’épisode final que j’ai finalement décidé que Sonny boy méritait sa place ici. La fin douce-amère où Nagara trouve enfin la force d’aller de l’avant avec ses propres coups durs, tandis que le sprint interdimensionnel au milieu de l’épisode avec « Sonny Boy Rhapsody » de Toe en arrière-plan est tout simplement époustouflant. Avec ce final, Sonny boy est passé d’un spectacle que j’aimais avec des mises en garde à une expérience que j’aimais.

Je tiens également à remercier L’histoire de Heikequi était censé être l’objectif principal de mon entrée jusqu’à ce que je réalise que j’avais plus de mal à écrire à ce sujet que Sonny boy. le Naoko Yamada-adaptation barrée de Le Conte du Heike dépeint la période Heian à travers une esthétique picturale saisissante, avec des touches d’effets d’émulation de caméra et des séquences surréalistes ajoutant une saveur visuelle supplémentaire. Il y a aussi beaucoup de composition de plans accrocheurs, les épisodes 1, 3, 9 et 10 étant les plus remarquables à mon avis. J’ai été agréablement surpris lorsque j’ai découvert que l’épisode 9 était scénarisé et réalisé par le réalisateur de, eh bien, Eromanga Sensei.

L’histoire souffre un peu de l’ampleur de la guerre historique de Genpei, qui se traduit par de nombreux noms à retenir et une exposition sèche. Heureusement, il y a suffisamment de concentration sur le personnage pour transmettre la tragédie de la chute du clan Heike, que la protagoniste Biwa peut prévoir avec sa vue spéciale mais ne peut pas s’arrêter.

William: L’Aquatope Sur Sable Blanc

Permettez-moi de lancer une balle courbe et de vous dire pourquoi L’Aquatope sur Sable Blanc est mon anime de l’année. C’est l’anime parfait à regarder en ces temps fous et il a eu le plus d’impact sur moi-même. C’est une histoire engageante et ancrée qui touche de près tous ceux qui essaient de réussir dans la vie.

Aquatope est un drame tranche de vie exceptionnel qui s’améliore à chaque épisode. Il se concentre sur Kukuru et Fuuka – deux jeunes adultes essayant de faire progresser leur carrière dans un aquarium tout en équilibrant leurs relations avec leurs amis et collègues de travail. Ce que j’aime vraiment dans cette série, c’est la façon dont elle montre que ses personnages ne sont pas tenus d’atteindre leurs objectifs initiaux. Travailler dur pour réaliser un rêve est un trope sur lequel l’anime aime se concentrer. Aquatope reconnaît que ce n’est pas toujours le cas et qu’il peut parfois être nécessaire d’ajuster vos plans de vie initiaux. Kukuru accepte la réalité de ses objectifs ratés, fait pivoter sa concentration et s’adapte en conséquence.

Vous apprenez vraiment à connaître tout le monde dans le casting et voyez comment ils évoluent tout au long de la série. De plus, vos impressions initiales sur un personnage changent progressivement à mesure que ses couches complexes, ses personnalités et ses motivations se révèlent. Par exemple, il y a un moment où Kukuru doit travailler avec un collègue abrasif qui la dénigre parce qu’elle est une enfant inexpérimentée qui ne sait pas comment fonctionne un aquarium. L’anime aurait pu facilement faire d’elle la méchante évidente, mais nous fait progressivement prendre soin d’elle lorsqu’elle se révèle être une mère célibataire aux prises avec ses propres problèmes.