Une partie de ce qui fait anime une forme de divertissement si polyvalente et intemporelle est qu’elle est capable de s’engager dans des histoires fantastiques qui semblent parfois impossibles à explorer ailleurs. L’anime est capable de se pencher magnifiquement vers n’importe quel genre différent de manière créative, mais le médium est devenu un foyer important pour narration de science-fiction qui fonctionne vraiment avec les possibilités illimitées que permet l’animation.
La science-fiction est un genre large qui se reflète de différentes manières, mais il n’est pas rare que l’anime implique robots et créations artificielles qui brouillent la frontière entre l’homme et la machine et ont généralement quelque chose de poignant à dire sur la condition humaine dans le processus.
dix La cellule de Dragon Ball Z est créée pour être la forme de vie parfaite
Il y a souvent une guerre intéressante entre l’intelligence artificielle et les humains qui les ont créées. C’est un dilemme fascinant et Dragon Ball Z décompresse certaines des couches de ce sujet avec les créations Android du Dr Gero et l’être, Cell. Cell est composé de l’ADN des combattants les plus puissants de la Terre et subit plusieurs améliorations à mesure qu’il absorbe plus de formes de vie. Le règne de terreur de Cell est finalement terminé par Gohan, mais il est extrêmement dangereux en raison de ses capacités de régénération. Sans oublier que le Dr Gero le conçoit pour être parfait et dépasser les limites de l’humanité.
9 Omnimon est le protecteur d’apex du monde numérique dans Digimon
Digimon est souvent considéré comme bon marché Pokémon imitateur, mais la franchise plonge en fait dans un territoire étonnamment plus complexe. Techniquement, chaque Digimon est un exemple d’être artificiel puissant et l’ensemble du Monde Digimon est une construction artificielle. Il existe de nombreux Digimon aux pouvoirs incroyables, mais Omnimon est un représentant approprié des forces du bien qui défendent le monde numérique. Omnimon est la digivolution ADN de WarGreymon et MetalGarurumon. C’est un symbole du lien entre les deux personnages principaux protagonistes de la franchise et le lien entre l’homme et Digimon.
8 Le charme et le pouvoir de Doraemon ne peuvent être niés
Fujiko F. Fujio’s Doraemon a plus de 50 ans et représente l’une des séries animées les plus appréciées. Il y a des centaines d’épisodes de divers Doraemon anime et il existe encore des longs métrages qui présentent le personnage à ce jour.
Doraemon ressemble à un chat non conventionnel, mais il est plein de secrets, y compris le fait qu’il est un robot du futur. Doraemon a un sac illimité d’astuces et d’outils qui font de lui un allié utile et il a aidé à résoudre des catastrophes étonnamment catastrophiques, le tout avec le sourire aux lèvres.
7 Assassination Classroom’s Ritsu est conçu pour apprendre et détruire
Salle de classe d’assassinat présente l’une des intrigues animées les plus addictives. Un extraterrestre mortel devient le professeur d’un groupe d’étudiants délinquants, qui ont également un an pour l’exécuter. Sinon, il mettra fin à la planète. Le lien étrange qui se forme entre Koro-Sensei et les élèves de la classe 3-E est extrêmement satisfaisant. De nombreux efforts, y compris de puissants étudiants transférés, sont déployés pour éliminer Koro-Sensei. Ritsu, autrement connu sous le nom d’artillerie fixe autonome et intelligente, est un étudiant artificiel qui ne possède pas seulement une connaissance infinie grâce à sa configuration cybernétique, mais elle est équipée d’un arsenal robuste à des fins de défense.
6 Tama sait comment augmenter la chaleur quand c’est nécessaire à Gintama
Gintama est l’une des séries animées les plus absurdes de tous les temps et elle ne fait que devenir plus drôle et plus brillante au cours de ses 350+ épisodes. Gintama se moque de chaque trope d’anime imaginable et parodie la plupart des grandes séries, ce qui conduit à l’introduction de Tama, un robot qui devient le visage d’Otose’s Snacks. Tama a tendance à avoir des manières douces, mais elle contient une artillerie agressive et un balai cracheur de feu pratique. Tama possède également la capacité unique de communiquer avec n’importe quelle technologie pour aider à réparer les merveilles mécaniques brisées.
5 Les unités de production de masse d’Evangelion mêlent l’horreur à la science-fiction
Neon Genesis Evangelion devrait être une visualisation obligatoire non seulement pour tout fan d’anime, mais pour toute personne qui apprécie les récits non conventionnels et les jeux d’esprit psychologique. Evangelion est un voyage sombre où le mecha Evangelion titulaire se bat contre des créatures connues sous le nom d’anges.
L’Evangelion nécessite des pilotes, mais SEELE construit une production de masse Evangelion, également connue sous le nom de série EVA, qui est entièrement autonome. Ils brouillent inconfortablement la frontière entre l’ange et le démon. Les Evangelion de production de masse sont destinés à déclencher prématurément le troisième impact et ce sont des bêtes dérangeantes qui donnent à la version Berserker des unités EVA un aspect sobre.
4 Arale Norimaki du docteur Slump est aussi précoce qu’elle est destructrice
Dragon Ball est le principal titre de gloire d’Akira Toriyama, mais l’emblématique mangaka a fait ses armes Docteur Slump, beaucoup plus série de gags comique cela génère encore beaucoup d’amour. Docteur Slump’s le personnage central est Arale Norimaki, une fille robot créée par le scientifique titulaire de l’anime. Arale n’a peut-être pas l’air de grand chose, mais elle contient un pouvoir incroyable et elle a même pu donner à Vegeta et Goku une course pour leur argent quand elle a croisé le Dragon Ball séries. Arale est un excellent exemple d’un personnage dangereux qui a l’air innocent et elle ne devrait pas être testée.
3 KOS-MOS est l’arme ultime de destruction sous la forme d’une jolie fille animée
KOS-MOS, un acronyme pour Kosmos Obey Strategical Multiple Operation System, peut ressembler à une fille animée amicale, mais c’est en fait une arme très sophistiquée avec une intelligence artificielle avancée. KOS-MOS représente la meilleure chance du projet KOS-MOS d’éliminer la menace Gnose et elle défie à plusieurs reprises les attentes. Certes, KOS-MOS fait ses débuts dans le Xenosaga série de jeux vidéo, mais Xenosaga: L’animation adapte magnifiquement la franchise RPG en une série animée fidèle qui capture correctement toute la complexité du personnage de KOS-MOS. Xenosaga n’a pas non plus peur d’examiner le concept d’une arme avec une conscience qui continue d’apprendre et de grandir.
2 Genos est un héros cyborg qui a hâte d’apprendre dans One-Punch Man
Homme à un coup de poing est l’une des plus grandes séries animées de la décennie et elle fonctionne comme une brillante déconstruction des super-héros et du genre shonen. Le protagoniste central de l’anime a du mal à trouver un adversaire capable de supporter plus d’un coup de sa part, mais son fidèle protégé, Genos, est un cyborg avec un potentiel énorme. Genos perd sa famille et se meurt presque à cause d’un cyborg meurtrier, mais le Dr Kuseno transforme lui-même Genos en cyborg et remplace la majorité de son corps par une technologie puissante. Genos a commencé sa vie en tant qu’humain, mais ses progrès en matière de robotique ont fondamentalement changé sa façon de fonctionner.
1 Motoko Kusanagi de Ghost In The Shell est un témoignage des protagonistes cyborg
L’anime est devenu un média avec une relation saine avec le genre cyberpunk et Fantôme dans la coquille est l’une des franchises les plus connues qui s’intéresse à la relation entre l’homme, la technologie et si le progrès technologique est toujours une bonne chose. Les différentes versions de Fantôme dans la coquille briser la morale dans ces sociétés futuristes, mais à chaque fois Motoko « Major » Kusanagi est à l’avant-plan en tant que leader cyborg de la Section 9 de la sécurité publique. Motoko est capable de mettre de côté sa propre histoire et d’affronter objectivement les criminels auxquels elle est confrontée.
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