Revolver s’est associé à Brand of Sacrifice sur une variante exclusive de vinyle « mélange de cristal bleu et blanc » de leur « Enemy » 7 pouces, qui épuisé immédiatement. Rendez-vous dès maintenant en magasin pour découvrir notre sélection complète de offres de vinyle extrêmement limitées.

Il y a tellement de groupes qui font tellement de choses intéressantes qu’il est difficile de savoir vers qui se tourner. C’est pourquoi nous avons créé Uprising, une fonctionnalité récurrente offrant une introduction concise à un groupe ou à un artiste qui, selon nous, tue, couvrant leurs origines, leur processus et leur vision. Notre dernier sujet est Brand of Sacrifice, une équipe canadienne montante inspirée par Fou furieux manga dont le deathcore technique, symphonique et totalement brutal est affiché sur leur dernier long métrage, Élément vital, et le nouvel EP « Enemy », dont ce dernier comprend un invité de Spencer Chamberlain d’Underoath.

Nous avons récemment rencontré le chanteur Kyle Anderson pour découvrir ce qui fait vibrer Brand of Sacrifice, y compris comment ses obsessions d’enfance pour l’anime, Linkin Park et System of a Down ont influencé la mission musicale actuelle de son groupe de « détruire les frontières ».

Vidéo de BRAND OF SACRIFICE – Enemy ft. Spencer Chamberlain of Underoath (VIDÉO OFFICIELLE)

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QUI EST MARQUE DE SACRIFICE ? VEUILLEZ NOUS DONNER UN BREF HISTORIQUE SUR LA FAÇON DONT LE PROJET S’EST RENFORCÉ.
KYLE ANDERSON J’écris de la musique avec Leo Valeri depuis de nombreuses années maintenant, mais à un moment donné, nous avons tous les deux abandonné le rêve de travailler des emplois plus typiques. Au début de 2018, j’ai été frappé par l’inspiration d’écrire un court EP sur mon manga/anime préféré, celui de Kentaro Miura. Fou furieux, DÉCHIRURE. Je dis toujours aux gens que c’est le death metal de l’anime, et c’est vraiment le cas. C’est aussi lourd que possible. Au début, nous avons été inspirés par le slam, le brutal death metal et le deathcore, et « Eclipse » a été la première chanson que nous avons écrite. C’était sur notre EP L’interstice et se trouve être la piste la plus jouée à ce jour.

SI VOUS DEVEZ DÉCRIRE LA DÉCLARATION DE MISSION DE VOTRE GROUPE, CE SERAIT QUELLE ?
L’objectif initial était de rendre hommage à Fou furieux et de le faire à travers une musique brutale. Maintenant, il s’agit de diviser la différence entre cela tout en se développant. Notre objectif avec Élément vital devait être le groupe de metalcore le plus heavy que les enfants aient écouté. Alors que nous commençons à incorporer plus d’influences d’autres genres sur « Enemy », et peut-être au-delà, l’objectif sera de le faire d’une manière aussi écrasante que possible, tout en ajoutant de plus en plus de mélodie. Dans l’ensemble, l’objectif principal est de sortir des sentiers battus et de détruire les frontières. C’est pourquoi nous avons créé une expérience à 360 degrés pour que les fans vivent à l’intérieur de notre pochette d’album. C’est pourquoi nous avons fait un court métrage. C’est pourquoi nous avons fait une bande dessinée de style manga.

LES MARQUES DE SACRIFICE SONT NOMMÉES D’APRÈS LE FOU FURIEUX MANGA. VEUILLEZ NOUS PARLER DE VOTRE HISTOIRE AVEC CETTE FORME D’ART – ET POURQUOI FOU FURIEUX A ÉTÉ INSPIRANT UN MATÉRIEL D’ORIGINE À EXPLORER DANS LA MARQUE DE SACRIFICE.
J’ai grandi dans un foyer qui aimait beaucoup les bandes dessinées. J’ai grandi en regardant les itérations des années 90 de Homme araignée, X Men, Homme chauve-souris, et bien d’autres dessins animés du samedi matin. Mon oncle m’a montré des animes à un jeune âge et j’ai tout de suite accroché. j’ai commencé avec Dragon Ball, Pokémon, et Yu-Gi-Oh !, puis rapidement passé à Poing de l’étoile du Nord, Trigoun, Akira, et bien d’autres classiques. À partir de là, j’ai décidé de regarder par moi-même et je suis tombé sur la version des années 90 de Fou furieux Et le reste est de l’histoire. Je me souviens avoir regardé la scène Eclipse, qui est au-delà de l’apocalyptique à la fois dans l’événement et les retombées émotionnelles, juste avant de commencer mon quart de travail chez Domino’s Pizza. Je ne sais pas comment j’ai fait de la pizza ce jour-là.

COMMENT ÊTES-VOUS ENTRE DANS LA MUSIQUE LOURDE ?
Mes passerelles vers la musique heavy étaient Linkin Park et System of a Down, ce dernier étant mon tout premier concert. Je me suis lancé dans des trucs encore plus lourds, grâce à un ami nommé Brad Small. Il m’a présenté beaucoup de groupes de metalcore comme As I Lay Dying, All That Remains, Still Remains, etc. À partir de là, j’ai découvert As Blood Runs Black, All Shall Perish, Bring Me the Horizon, l’ère du deathcore, et j’ai rapidement commencé à m’aventurer dans la musique à l’extrémité la plus lourde du spectre.

Vidéo de BRAND OF SACRIFICE – Demon King (Clip Officiel)

QUI DIREZ-VOUS SONT VOS TROIS MEILLEURES INFLUENCES MUSICALES EN CE QUI CONCERNE LA MARQUE DE SACRIFICE ?
Nous sommes inspirés par des bandes sonores comme Perte, Halo et Transformateurs: des bandes originales vraiment plus vraies que nature. Nous prenons également l’influence de la musique pop et de la musique rap, notamment avec les motifs et les structures vocaux. Les vidéos de réaction pour notre chanson « Demon King » étaient super parce que tout le monde s’attendait à ce que la chanson se termine par une grosse panne, comme c’est la norme dans notre genre, mais nous l’avons ramenée au refrain. C’est marrant que le typique devienne souvent atypique dans les genres underground. Nous aimons inverser cela là où cela s’adapte et jouer avec et autour des tropes.

MARQUE DE SACRIFICE GRÊLE DE TORONTO. COMMENT VOTRE GROUPE S’INSCRIT-IL DANS LA SCÈNE MUSICALE LOURDE DE LA RÉGION – OU SE DISTINGUE-T-IL ?
La scène musicale metal torontoise a connu des jours meilleurs. Il n’y a pas une tonne de groupes locaux qui sont là et qui battent comme vous l’avez peut-être vu il y a quatre ou cinq ans. Le premier spectacle que nous ayons jamais joué était en fait dans le New Jersey, lors de notre toute première tournée en mai 2019. Nous avons réussi d’une manière ou d’une autre à sauter le niveau du groupe local. Cela étant dit, Toronto et le sud de l’Ontario dans son ensemble ont des groupes géniaux ici comme Falsifier – dont le chanteur fait la voix d’invité sur notre chanson « Divinity » – Astaroth Incarnate, Sarin, Tomb Mold, Bleeding Out, Six of Swords, et bien plus encore ! Structures est également revenu récemment avec un EP insensé, et Counterparts se démarquent régulièrement.

ÊTRE DANS UN GROUPE, QUEL EST LE DÉFI LE PLUS DIFFICILE QUE VOUS AVEZ RENCONTRÉ JUSQU’À PART, ET COMMENT L’AVEZ-VOUS RELEVÉ ?
Je dirais que le plus grand défi que vous rencontrerez est de constituer la bonne équipe. Je suis très satisfait de notre équipe actuelle constituée depuis la Élément vital cycle.

CETTE DERNIÈRE ANNÉE ET DEMI DE LA PANDÉMIE DE CORONAVIRUS A ÉTÉ UN DÉFI COLLECTIVE ET INDIVIDUELLE. À QUOI RESSEMBLAIT LA VIE POUR VOUS — ET AVEZ-VOUS DÉVELOPPÉ DE NOUVELLES ROUTINES OU LOISIRS CRÉATIFS POUR VOUS AIDER À FAIRE FACE AUX BLOCAGES ET RESTRICTIONS ET AU MANQUE DE MUSIQUE LIVE ?
Alors que je fais de la musique live et que je respire, j’ai pris du temps pour me concentrer sur l’écriture de notre disque Élément vital, et en consacrant du temps à la campagne de marketing, qui s’est définitivement améliorée grâce à l’attention portée aux détails. Nous avons également créé notre marque de vêtements axée sur le tie-dye Shibori Threads. Je suis plus que prêt à reprendre la route maintenant! Nous avons quelques émissions de routage vers et depuis le Blue Ridge Rock Fest, ainsi que des courses à l’appui de Dying Fetus en Amérique du Nord et d’Erra en Europe.

photographie de Joseph Flannery

VOUS AVEZ MENTIONNÉ VOTRE AMOUR DE L’ANIME. JE SUIS CURIEUX, AVEZ-VOUS D’AUTRES PASSIONS EN DEHORS DU GROUPE ?
Je suis grand dans le design graphique. Comme mentionné précédemment, j’ai ma propre ligne de vêtements avec Leo appelée Shibori Threads. j’apprécie aussi certains valeureux de temps en temps et, bien sûr, quelques anime.

AVEZ-VOUS DES INFLUENCES MUSICALES « INATTENDUES » QUI POURRAIENT SURPRENDRE LES AUDITEURS – ET COMMENT ONT-ELLES UN IMPACT SUR VOTRE PROPRE CRÉATIVITÉ ?
Comme nous l’avons dit précédemment, Leo et moi avons honnêtement des influences de tous les genres, qui s’infiltrent à la fois à travers l’écriture de chansons et le mixage. Je dirais que « Enemy » a spécifiquement une fusée de bande-son de jeu vidéo, des vibrations nu-metal des années 2000 et un peu de sensation metalcore de 2010, le tout rassemblé sous un parapluie écrasant, qui utilise efficacement la plupart de la marque de Boîte à outils de sacrifice.

VOUS LIBÉREZ « ENEMY » AVEC UNE BD. PARLEZ-NOUS DE CELA.
Moi-même et notre directeur marketing Bradley Zorgdrager avons réfléchi à l’histoire, que j’ai ensuite modifiée. C’est très préliminaire car nous aimerions voir comment se passe la réception avant de vraiment plonger. Thématiquement, cela prend après tout le monde BOS mais surtout Élément vital et « Ennemi ».

Il s’agit de surmonter et de dépasser sans céder à vos impulsions les plus sombres qui pourraient vous consumer, tout en sachant que vous ne vous débarrasserez jamais de cet « Animal » à l’intérieur. On pourrait prendre le démon et l’ange comme de véritables entités, ou ils pourraient être métaphoriques. Nous avons seulement commencé à gratter la surface de cette histoire ici, que nous taquinons via le dialogue: « Ce n’est que le début. » Cela pourrait très bien être considéré comme le numéro 0, car les bandes dessinées sont parfois numérotées.

Vidéo de BRAND OF SACRIFICE – Animal (Clip Officiel)

Espérons que nous pourrons approfondir la tradition, en supposant que les fans aiment cette nouvelle forme d’expression pour nous. C’est très excitant de construire notre propre monde et nos propres traditions après avoir commencé principalement à chanter sur Fou furieux. L’influence et la sensation générale de Miura pénétreront toujours nos tendances, mais nous sommes vraiment heureux de créer notre propre monde.

AVEZ-VOUS DES HISTOIRES AMUSANTES OU INTÉRESSANTES SUR LA RÉALISATION DE « ENEMY » ET/OU DE LA BD QUI L’ACCOMPAGNE ?
En ce qui concerne l’écriture de « Enemy », il y a une partie de la chanson qui a été inspirée par les années 90 Homme araignée dessin animé lorsque les cloches de l’église sonnent, permettant à Peter Parker de se séparer du symbiote Venom, dont la faiblesse est le bruit. Cela conduit au partenariat d’Eddie Brock avec le symbiote et les choses n’ont jamais été les mêmes. Nous avons incorporé ces sons de carillon forts dans la construction, ce qui donne à la chanson un son super sombre, presque gothique – mais comme la période/l’esthétique, pas le genre musical. Et quand la cloche sonne juste avant la panne ? ALLEZ! Notre directeur marketing Bradley Zorgdrager est également obsédé par Carnage – et par procuration, Spider-Man et Venom – et je me souviens avec enthousiasme de la voix notant nos discussions de groupe pour lui dire l’origine de la pièce.

Vidéo de BRAND OF SACRIFICE – Eclipse (Official Stream)

SI VOUS NE POUVEZ JOUER QU’UNE DES CHANSONS DE BRAND OF SACRIFICE POUR QUELQU’UN POUR L’INTRODUIRE À VOTRE GROUPE, CE SERAIT QUELLE CHANSON ET POURQUOI ?
Je pense que « Eclipse » est toujours un bon point de départ. Le fait que ce soit la première chanson que nous ayons jamais créée résume si bien notre groupe est assez époustouflant. Elle a une fin qui tue, et si vous aimez cette chanson, vous apprécierez sûrement tout ce que nous avons à offrir.