Bleu Thermique s’inscrit dans le genre de l’anime tranche de vie centré sur des étudiants participant ensemble à un club scolaire. Assez inhabituel pour le genre, il se déroule au collège plutôt qu’au lycée, probablement parce qu’il y a beaucoup plus de collèges que de lycées qui accueillent des clubs d’aviation où les étudiants peuvent piloter des planeurs coûteux. C’est tout ce qui pourrait être décrit comme « inhabituel » à propos de ce film, qui parcourt des tropes familiers avec des degrés de succès mitigés.

La meilleure partie du film est son personnage principal, Tamaki « Tsurutama » Tsuru. Cette étudiante de première année klutzy et excitable est prête à commencer sa vie universitaire « normale », seulement pour que les choses prennent instantanément une tournure lorsqu’elle trébuche et endommage l’un des planeurs du club d’aviation. Plus tôt que vous ne pouvez dire, « Club hôte de l’école secondaire d’Ouran« , Tsurutama est recruté dans le club dans l’espoir de les aider à gagner un gros prix de compétition qui rembourserait les dommages. Elle est peut-être maladroite au sol mais se révèle incroyablement douée dans les airs malgré son manque d’expérience. L’histoire d’une jeune personne sans direction trouvant sa vocation est éprouvée et vraie pour une raison, et la présentation de cette histoire ici réussit émotionnellement en grande partie en raison de la force des réactions du personnage, à la fois la variété de grimaces qu’elle fait et la grande réplique se lit de la première voix de l’actrice Mayu Hotta.

Au-delà du protagoniste, malheureusement, le reste des personnages est assez oubliable. Il y a deux intérêts amoureux potentiels pour Tsurutama : le leader du club Jun Kuramochi et Daisuke Sorachi. Généreusement, je pourrais décrire Jun comme le « Yuki » de l’histoire (cool, sérieux) et Daisuke comme le « Kyo » (impulsif, jaloux), mais il n’y a pas vraiment assez de caractérisation solide pour que l’un ou l’autre fasse en sorte que les téléspectateurs s’enracinent dans Tsurutama. finir avec l’un ou l’autre. Non pas qu’il y ait beaucoup de moyens de résoudre ce conflit de toute façon – le triangle amoureux finit par être une histoire secondaire mineure dans un film qui semble bourré de trop d’histoires secondaires.

L’histoire parcourt plusieurs antagonistes : la demi-sœur aînée rancunière de Tsurutama, Yano, la bruyante rivale Kaede Hatori et la bienfaitrice manipulatrice de Jun, You Asahina. Les différents conflits introduits offrent de brèves augmentations des enjeux dans ce qui est par ailleurs un anime très discret, bien que ces problèmes soient résolus rapidement ou de manière peu satisfaisante. Cela fait un film assez épisodique, comme s’il s’agissait d’un film de compilation pour une série télévisée avec des arcs plus étoffés. Et c’est presque exactement ce que c’est, selon le réalisateur Masaki Tachibana. N’ayant pas lu Kana Ozawa‘s manga original en cinq volumes, je ne pourrais pas vous dire exactement ce qui a été coupé ou condensé, mais en principe, ce matériel aurait été mieux adapté à une émission télévisée en 12 épisodes comme c’était initialement prévu. Les vibrations tranquilles du matériau, rythmées par de courts arcs dramatiques, auraient pu prospérer avec plus d’espace pour étoffer le casting de soutien et les rendre tous aussi attrayants que le rôle principal.

En mouvement Bleu Thermique à la télévision ne l’affecterait certainement pas beaucoup visuellement. Comme beaucoup de films, l’animation est bonne mais pas exceptionnelle, sans rien qui ne puisse être réalisé pour une production télévisuelle solide. Les scènes de glisse sont jolies, mais c’est différent d’un Studio Ghibli film en termes de représentation de la merveille du vol (bien qu’il y ait aussi beaucoup moins là pour vraiment animer avec des planeurs contrairement aux avions ou aux machines volantes plus élaborées). Shogo KaidaLa partition musicale de fait une grande partie du travail lourd en termes de transmission de l’émotion de ces séquences.

On comprend pourquoi ElevenArts a envoyé Bleu Thermique directement à la vidéo aux États-Unis, en sautant les sorties en salles limitées qu’ils font pour la plupart de leurs films d’animation. Ce n’est pas comme s’il y avait beaucoup de mal dans le film, et un protagoniste sympathique contribue grandement à garder les choses aérées et agréables, mais ses plaisirs sont doux et l’expérience de le regarder est presque instantanément oubliable.