C’est peut-être un euphémisme de dire que la musique est un élément important pour Mamoru Hosodale dernier film de BELLE; après tout, BELLE tourne autour d’une fille en deuil nommée Suzu qui trouve refuge et salut en créant et en interprétant de la musique comme elle-même, « BELLE, » dans le monde virtuel de « U. » Richard Eisenbeis d’ANN a eu l’occasion de s’entretenir avec le compositeur et arrangeur principal du film, l’acteur primé Taisei Iwasaki (Front de bataille du blocus sanglant, Dragon Pilote, et l’action en direct FANTÔME DANS LA COQUILLE) sur le processus de création de la musique qui est si centrale pour BELLEle récit et les thèmes.

La musique est la clé qui relie BELLE ensemble dans le thème et dans l’histoire. Comment était-ce d’aborder un projet où la bande originale est si centrale dans la réussite du film ?

Taisei Iwasaki: Je savais d’après le scénario et le storyboard que la musique serait un élément très important, donc j’ai ressenti beaucoup de pression, mais maintenant que je sens que j’ai réussi à créer quelque chose dont je suis satisfait, je me sens très épanoui maintenant.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus d’écriture des chansons de ce film ?

IWASAKI : D’abord, j’ai lu le scénario et le storyboard, j’ai eu une longue rencontre avec le réalisateur Mamoru Hosoda pour décider du concept global, puis a commencé à écrire les chansons individuelles.

Pour donner un exemple de mon approche du processus d’écriture de chansons, je suis allé dans la préfecture de Kochi, le modèle de la ville où vit Suzu, le personnage principal, et j’ai écrit la chanson sur le pont en contrebas qui apparaît dans le film.

Quelle liberté vous a été laissée dans l’utilisation des instruments ? Étiez-vous limité de quelque manière que ce soit pour former un son cohérent pour le film ou était-ce à peu près n’importe quoi? Et comment cela a-t-il affecté les chansons que vous avez créées ?

IWASAKI : Afin de créer la musique de ce projet, j’ai d’abord proposé le concept d’un « village de composition », puis j’ai invité plusieurs amis compositeurs à créer diverses pièces basées sur ce concept. Nous voulions créer une musique qui nous semblait vraiment bonne, alors nous avons utilisé toutes sortes d’instruments, de la petite musique synthétisée aux grands orchestres, sans aucune restriction sur les instruments.

BELLE est un peu différent de la comédie musicale animée standard. Les pistes vocales du film ont tendance à être diégétiques—Belle les chante littéralement et les gens autour d’elle les entendent comme des chansons. Quels défis ont découlé de la création d’une bande-son fortement diégétique ? Comment cela affecte-t-il le processus de composition, d’autant plus que Suzu est celle qui est censée avoir écrit ces chansons dans le monde fictif décrit dans le film ?

IWASAKI : Le dialogue n’a pas été chanté comme une animation musicale normale dans ce film. Ainsi, toutes les chansons sont enracinées dans l’histoire. Suzu compose de la musique depuis qu’elle est enfant avec sa défunte mère qui apparaît brièvement dans le film. Par conséquent, je devais être constamment conscient de son identité lors de la composition, ce qui était un défi différent de l’animation musicale normale.

©Studio Chizu

Les chansons Belle chante dans le film donne un aperçu profond de son personnage. Les paroles ont-elles été écrites en tandem avec la musique ou sont-elles venues plus tard ? Cela a-t-il présenté des défis uniques ?

IWASAKI : Pour les paroles, Hosoda-san a d’abord écrit l’idée principale et l’a partagée avec nous. Kaho Nakamura, qui joue le rôle de Suzu pour la version originale japonaise, a réécrit les paroles et je les ai ajustées à la musique, ce qui était un processus tout à fait unique.

« Uta Yo » (« Gales of Song ») marque le moment charnière du film où Suzu est capable de chanter pour la première fois depuis des années. Ce qui est intéressant, c’est que ce n’est pas une chanson de joie ou de soulagement, mais de jalousie et de douleur – toutes les émotions encore en elle qu’elle n’a pas été en mesure de laisser sortir. Même les personnages qui l’écoutent dans le film notent que c’est une chanson étrange. À la lumière de cela, pouvez-vous me dire comment cette chanson est née et pourquoi elle prend le chemin émotionnel qu’elle prend?

IWASAKI : C’était l’idée d’Hosoda-san et c’était déjà dessiné dans le storyboard. Cette chanson est l’explosion de la frustration que Suzu avait alors qu’elle n’était pas capable de chanter, accompagnée de son rejet physique. D’un autre côté, comme c’est le cas dans notre monde Internet, quand quelque chose apparaît soudainement, même si c’est une bonne chose, il y a parfois des divergences d’opinion. Hosoda-san a un sens aigu de cela, et je pense que c’est pourquoi il a pu l’exprimer de cette manière.

Quelle est votre chanson préférée du film et pourquoi ?

IWASAKI : C’est « A Million Miles Away ». Parce qu’il y a tellement d’histoires différentes, et elles changent tout au long de la chanson. Cela implique toutes les émotions de Suzu, de ses amis, du dragon et des habitants de l’U. À la fin, la chanson devient une célébration pour tout le monde, y compris le public. Ils peuvent se sentir comme s’ils étaient à Bconcert en direct d’elle. Pour y parvenir, j’ai en fait sollicité des voix pour « La la la » du monde entier et utilisé plus de 3 000 voix que nous avons rassemblées. Je voulais que les gens qui se sont sentis divisés par la crise du COVID-19 se sentent « connectés » au moins dans le film, j’ai donc choisi cette approche audacieusement difficile.

©Studio Chizu

Quand et comment les plans pour une langue anglaise version de la bande sonore venir? Était-ce prévu dès le départ ?

IWASAKI : Nous avons décidé de faire une version anglaise de la bande originale après la sortie du film au Japon.

Quelles sont les difficultés liées à la traduction de chansons d’une langue à une autre ?

IWASAKI : J’ai toujours du mal à transmettre les fines nuances du japonais sous-jacent lorsque j’écris des chansons en anglais, mais cette fois, grâce à mon ami Ludvig Forssel, le processus s’est très bien déroulé. Inutile de dire qu’il a une parfaite compréhension de l’histoire et des paroles, et je crois que nous avons créé une traduction parfaite.

Je pense que le japonais est une langue plutôt pratique pour l’écriture de chansons, car la plupart des phrases se terminent par un son de voyelle pure, ce qui facilite la rime naturelle des phrases. Les chansons anglaises, en revanche, ont tendance à avoir un schéma de rimes poétiques strict qui est beaucoup plus difficile à assembler. Qu’en pensez-vous et comment cela se rapporte-t-il à la traduction de la musique d’une langue à une autre ?

IWASAKI : Le japonais est linguistiquement classé comme langue rythmée par les syllabes, ce qui signifie que les voyelles pures sont effectivement prononcées clairement, mais cela peut parfois être aplati en rythme musical. D’autre part, l’anglais est classé comme langue stressée, ce qui signifie que son système rythmique est complètement différent de celui du japonais, et si nous le traduisons directement, le rythme de la musique elle-même s’effondrera. Dans le cas de l’animation, il y a aussi le problème de la synchronisation labiale, donc traduire une chanson est un vrai défi. Donc, je pense que la chose la plus importante est de comprendre les bonnes nuances cachées derrière le langage de l’autre et de les ajuster au fur et à mesure que nous accompagnons la musique.

La chanson « U » est remplie d’une syncope unique dans sa voix. Cela a-t-il compliqué la traduction en anglais ?

IWASAKI : C’est vrai. Comme je l’ai mentionné plus tôt, il y a une énorme différence dans le système rythmique entre le japonais et l’anglais, et c’était très difficile à traduire tout en le contrôlant. Cependant, puisque Ludvig comprend parfaitement les deux langues, je pense que « U » a pu être traduit tout en conservant la syncope unique.

Y a-t-il des chansons qui, selon vous, sonnent mieux ou fonctionnent mieux thématiquement dans la version anglaise ? Si oui, lesquels et pourquoi ? Si non, pourquoi pensez-vous que les versions japonaises sont supérieures ?

IWASAKI : Je suis convaincu que nous avons pu créer deux bonnes versions indépendantes l’une de l’autre. Quand j’enregistrais la version anglaise à New York, j’ai d’abord dit à tout le monde que je ne voulais pas faire une traduction japonaise, mais que je voulais faire deux bonnes versions individuelles. En ce qui concerne le mélange des chansons, nous avons également fait la version anglaise, donc ce n’est pas qu’une soit meilleure que l’autre, mais je pense que nous avons pu créer une bonne version des versions japonaise et anglaise.

Je pense que c’est pour cette raison que BELLE existe.

Les deux Japonais et Anglais versions de BELLELa bande originale de est disponible dès maintenant.

Richard est un journaliste d’anime et de jeux vidéo avec plus d’une décennie d’expérience de vie et de travail au Japon. Pour plus de ses écrits, consultez son Twitter et Blog.