Un obstacle majeur que beaucoup d’anime aiment Yasuke le visage est que le public les compare rapidement à des séries similaires et utilise presque des archétypes du genre comme moyen de dissuasion. Cela peut également être une béquille dans la musique lorsque les artistes deviennent de plus en plus dérivé d’eux-mêmes ou des conventions du genre. Flying Lotus le reconnaît à la fois en lui-même et en Yasuke. Il y a un effort concentré de sa part pour Yasuke bande-son pour éviter les pièges et les conventions hip-hop familières qui poivrent la musique de Flying Lotus, mais sont également répandues dans les anime comme Afro Samurai, Samurai Champloo, ou alors Gurren lagann.

Flying Lotus a déjà adopté une énergie «de jazz» où il ne veut jamais se répéter et faire la même chose deux fois, mais Yasuke est le meilleur exemple de lui sachant quel bagage jeter et lequel devenir une armure vitale pour Yasuke. L’anime lui-même évite également intentionnellement les attentes du genre de la même manière lorsqu’il présente une image du Japon féodal traditionnel qui explose soudainement avec la magie, les méchas et les monstres. Une séquence particulièrement puissante se produit dans Yasuke troisième épisode où une vision trippante explose avec des fleurs de cerisier. La musique de Flying Lotus accentue le chaos primitif et cela ressemble à une scène qui ne serait pas déplacée dans l’un de ses vidéoclips.

Une autre raison pour laquelle le score de Flying Lotus pour Yasuke se sent si distinct et percutant que c’est un cas rare où le musicien a composé la musique de l’anime dans l’ordre chronologique en tandem avec le personnage fictif. Ce n’est pas un scénario où la musique a été écrite dans le vide ou en regardant des scènes déconnectées de l’anime. Flying Lotus vise à ce que la musique évolue et grandisse avec Yasuke et que la partition présente autant d’évolution que le personnage titulaire de la série. Flying Lotus partage un lien si profond avec l’histoire et le personnage à l’intérieur Yasuke qu’il en résulte un processus de composition collaboratif unique où Yasuke travaille presque à travers un compositeur.

Le processus créatif unique de Flying Lotus pour Yasuke l’a impliqué de s’entourer de certains instruments de musique, y compris les percussions japonaises et africaines, et permettre à son corps d’utiliser tous les outils qui semblaient corrects pour les actions actuelles de Yasuke. C’est un style de composition qui implique un niveau de lucidité qui n’est pas différent de l’état zen dans lequel les samouraïs entrent au combat. Cette stratégie ne permet pas seulement à Flying Lotus et Yasuke de travailler ensemble, mais elle rompt également avec les anciens modèles de Flying Lotus et pourquoi cette musique de lui a un flux unique. Il utilise le tempo de combat de Yasuke comme métronome inhérent.

En fin de compte, la bande originale de Flying Lotus n’est pas seulement la musique qui complète les scènes, mais elle signifie presque que l’artiste se bat activement aux côtés de Yasuke. Le score devient l’une des armes les plus dangereuses de cette guerre et symbolise le battement de cœur de Yasuke alors qu’il soldats en avant. Yasuke Le score devient plus intense et plus puissant lorsque Flying Lotus sent que ce guerrier solitaire a besoin de son aide.

La partition et les visuels se complètent à l’infini. Flying Lotus se bat avec ses instruments tandis que Yasuke défend avec sa lame et cela culmine dans une musique passionnée qui transcende la référence généralement élevée de Flying Lotus. C’est un exemple de la façon dont une bande-son peut être évocatrice lorsque le compositeur est tellement touché par le sujet et peut s’identifier à la lutte du héros.

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