Série de retour – Eau de Javel, Mob Psycho 100, My Hero Academia etc. – portent un grand poids de responsabilité. Non seulement ils doivent garder les téléspectateurs engagés, mais ils doivent également être à la hauteur des attentes élevées de leurs téléspectateurs qui ont de longs souvenirs et qui remarqueront bientôt une baisse de qualité ou un écart par rapport à la prémisse d’origine. Les séries de retour ne peuvent pas compter sur la nouvelle et brillante aura qu’elles avaient autrefois lorsqu’elles ont diffusé leurs premiers épisodes pour que leur public revienne pour plus. D’autre part, ils ont un casting de personnages qui résonnent avec leurs téléspectateurs et un monde établi où ces personnes que nous avons appris à connaître et à aimer (ou à détester) interagissent. Quelles séries nous ont tenus en haleine cet automne ? Quels titres ont perdu leur glamour et nous ont laissés un peu déçus ?

Démelza

Espion x Famille a fait un retour réussi sur nos écrans cette saison alors que les bouffonneries d’Anya, désormais complétées par son compagnon canin Bond, ont conquis avec succès le cœur des téléspectateurs du monde entier. Alors que les quatre premiers épisodes de cette cour se concentraient sur le scénario d’Anya et Bond, au fil de la saison, l’accent a été mis sur la mission d’Anya de se rapprocher de Damian, ce avec quoi elle se débat toujours car ils deviennent plus rivaux qu’amis. Puis Twilight a occupé le devant de la scène pour un arc qui l’a vu et sa collègue Fiona participer à un tournoi de tennis clandestin, quelque chose que j’ai apprécié mais qui n’a pas été bien accueilli par les lecteurs du manga qui s’en sont rapidement lassés.

La bonne chose à propos de cette moitié de la saison 1 est que chaque personnage a la chance de briller sous les projecteurs et nous apprenons à comprendre leur vie loin de la fausse unité familiale, ainsi que ce que faire partie de cette famille signifie pour eux individuellement, alors qu’avant c’était simplement la mission de Twilight et le ticket de sortie d’Anya de l’orphelinat. Maintenant, il est clair que Twilight veut faire le bien avec Anya et Yor, tandis qu’Anya aime son père/mère adoptif et Yor aime être une mère et veut être une bonne épouse. Ils ont également un bon réseau de soutien en termes d’amis, ce qui était important pour la série à établir.

Si vous êtes un fan de la série, la bonne nouvelle est qu’à la fin de sa diffusion, une saison 2 a été annoncée, ainsi qu’un film original, nous verrons donc bientôt les bouffonneries d’Anya sur grand écran.

Un autre champion de retour pour moi cette saison était A votre éternité, qui est revenu pour la saison 2. J’avoue que je n’ai pas toujours été un grand fan de cette série, mais cette fois-ci, nous rencontrons Bonchien Nicoli la Tasty Peace Uralis (autrement connu sous le nom de Bon), le prince du royaume d’Uralis. Bon se trouve être mon personnage préféré dans la série et j’ai adoré le voir prendre vie dans l’anime, aidé par le doubleur Takehito Koyasu (Zeke dans L’attaque des Titans, Roswaal dans Re : zéro) qui joue le rôle exactement comme j’espérais qu’il serait dépeint.

À ce stade de l’histoire, Fushi en a assez de voir ses proches mourir et il est poursuivi sans relâche par les Nokkers qui sont heureux d’attaquer quiconque se trouve dans les environs de Fushi. Après des siècles de vie sur une île déserte, Fushi revient enfin dans la société dans le but d’arrêter définitivement les Nokkers et c’est alors qu’il rencontre Bon qui espère se montrer digne de devenir roi. Bon est aimé de tous mais est également connu pour son comportement excentrique, c’est pourquoi le roi actuel a choisi le jeune frère de Bon pour être son successeur, mais Bon espère toujours renverser cette décision. Peut-être que travailler avec Fushi pour combattre les Nokkers est exactement ce dont le jeune prince a besoin…

Bon a passé sa vie à être évité en raison d’une capacité particulière qu’il possède (que je ne gâcherai pas pour les téléspectateurs désireux de découvrir par eux-mêmes), il est donc facile pour lui de se rapporter à Fushi qui est également évité pour sa capacité à créer des objets de rien et pour être attrayant pour les Nokkers. De tous les personnages que nous avons rencontrés jusqu’à présent au cours de la série, Bon est également le mieux placé pour soutenir Fushi, ce qui amène notre protagoniste à avoir beaucoup à réfléchir sur son avenir et sur la meilleure façon de protéger ses proches. et fais le bien de ceux qui sont déjà passés.

La série se poursuit également dans la saison d’hiver, nous verrons donc encore beaucoup plus de Fushi !

Spy x Family et To Your Eternity sont tous deux disponibles sur Crunchyroll.

Sarah

Autant que j’aime Bienvenue à l’école des démons, Iruma-kun (NHK) il est indéniable que cette troisième saison a fait tourner son intrigue de concours Harvest Festival – et cela va évidemment continuer tout au long de la saison hiver 2023 et peut-être au-delà. En divisant la classe Misfits en équipes de deux démons pour s’affronter (et, bien sûr, les autres étudiants également), les scénaristes ont l’occasion idéale de passer un ou deux épisodes avec chaque équipe mais sans faire avancer l’intrigue principale très beaucoup du tout. Ainsi, même s’il est amusant de voir ce que Clara peut faire pour distraire Iruma pendant tout un épisode ou de voir Asmodeus et Sabnock affronter une paire de frères ennuyeux et agressifs qui souffrent d’un malentendu majeur, cela commence à traîner. Bien que l’épisode dans lequel l’incroyable puissance du manga shojo s’avère être un bonus inattendu pour Iruma lorsqu’il est dans le pétrin vaut bien votre temps. De plus, s’il vous plaît, la NHK peut-elle abandonner l’ED horriblement ennuyeux avant les prochains épisodes? S’il vous plait ! (Je soupçonne que nous sommes coincés jusqu’à la saison 4, en supposant qu’il y aura une saison 4 parce que le manga est très en cours.)

IDOLiSH7 Troisième battement ! a gardé l’énergie élevée alors que les garçons i7 se réunissent avec Re: vale pour tenter de restaurer la fortune du groupe (injustement) déshonoré TRIGGER. L’intrigant Tsukumo continue de faire de son mieux pour traîner la réputation de TRIGGER dans la boue, faisant interdire au groupe d’apparaître à la télévision et de louer des salles de concert, les show runners n’autorisant même pas que leur nom soit prononcé à la télévision par crainte de répercussions  » du plus haut- UPS’. Et pendant ce temps, le nouveau groupe de Tsukumo, ŹOOĻ, semble marquer le pas (et se chamailler) alors qu’un grand événement caritatif se profile dans lequel i7 et Re:vale jouent un rôle majeur. Qu’est ce qui pourrait aller mal? Cela a été une troisième série vraiment divertissante – et c’est loin d’être terminé avec plus à venir alors que l’événement caritatif commence. Attendez-vous à de plus merveilleuses explosions de méchants OTT de Tsukumo en 2023, à plus de liens mutuels entre les groupes et à plus de nouvelles chansons ! (Bien que j’aimerais voir plus de Mme Manager (Tsumugi Takanashi) qui a été un peu mise à l’écart dans toutes les intrigues, alors j’espère qu’elle reviendra soutenir « ses » garçons IDOLiSH7 au maximum !) Coloré et bien joué ( le chant n’est pas trop minable non plus), c’est toujours une bonne montre pour ceux qui aiment leurs histoires d’idoles remplies à ras bord de drame, de cœur et d’une pincée d’humour.

Je suis tellement content que Cold Cobra écrive sur la conclusion de Mob Psycho 100 III parce que c’était, en effet, la dernière série et il est difficile de dire adieu à un anime shonen qui a été aussi captivant et sincère que celui-ci. Le dernier épisode était véritablement émouvant – et empreint d’un sentiment de résolution satisfaisant (et combien de fois peut-on dire cela à propos d’une série animée ?)

Bienvenue à Demon School, Iruma-kun et IDOLiSH7 Third Beat ! sont en streaming sur Crunchyroll

Cobra froid

L’adaptation de Eau de JavelL’arc final du manga a terminé son premier morceau d’épisodes et il est sûr de dire qu’il a fait toute une déclaration pour lui-même. En restant proche de l’arc de l’histoire très combatif, en ajoutant de nombreux indices visuels des pages du manga et en lui donnant une animation somptueuse avec un style vraiment unique tout en conservant la distribution vocale et la partition musicale de haut niveau de Shiro Sagisu, ils se sont retrouvés avec un produit final extrêmement bien poli, un que j’ose dire que l’histoire ne mérite pas vraiment mais je suis content qu’il l’ait quand même!

Cette partie de l’histoire est vraiment le classique « battez nos héros jusqu’en bas pour qu’ils puissent se relever de manière flashy », juste sans le retour flashy réel, ce n’est pas avant la prochaine fois ! Cela étant dit, le capitaine Kenpachi, épris de combat classique et insensé, obtient enfin un développement de personnage en combattant le premier Kenpachi, ce qui nous permet aux téléspectateurs de découvrir à quel point il est vraiment fort, ainsi qu’une bonne allumette à propos de lui entendant enfin la voix de son Zanpakuto, quelque chose qui a été taquiné à la fin du deuxième arc de l’histoire. Je ne dirai pas qui est le premier Kenpachi pour ceux qui ne sont pas au courant et qui n’ont pas encore regardé / lu l’histoire, mais il est prudent de dire que c’est très amusant et que leur combat est un spectacle assez violent, jusqu’à ce que Kenpachi soit déshabillé. ses os tout en continuant à se battre (seulement pour être soigné immédiatement, le premier Bankai de Kenpachi leur permet, ainsi qu’à leur adversaire, de guérir continuellement afin que le combat puisse durer plus longtemps, vous voyez !)

En parlant du premier Kenpachi, avec le capitaine en chef Yamamoto, l’auteur du manga Tite Kubo a conçu les onze autres membres originaux du Gotei 13 qui étaient à l’origine juste dans l’ombre uniquement pour une scène de flashback relativement brève dans ce spectacle. Ils sont depuis apparus dans les illustrations officielles, donc c’était amusant de voir des preuves de la déclaration de Kubo selon laquelle il ajouterait plus d’histoire à, euh, l’histoire, même s’il ne s’agissait que de nouvelles conceptions de personnages que nous allons très probablement probablement pas revoir (enfin, à moins qu’il ne devienne vraiment fou avec le nouvel arc de manga souvent répandu il y a quelque temps)

L’autre ascension majeure est avec notre protagoniste Ichigo, qui se retrouve une fois de plus désespéré d’être impuissant, ce qui nous amène à obtenir la deuxième révélation longtemps taquinée : la trame de fond de son père Isshin, comment il a quitté la Soul Society et la vérité sur La mère d’Ichigo. C’était amusant à lire et en raison du budget fou de cette émission, c’était aussi agréable à voir. Le dernier coup est celui d’Ichigo avec son espoir et son pouvoir restaurés, donc ce « cour » coche toujours la case du voyage standard du héros, même si la Soul Society elle-même est encore sous le choc de l’attaque de Yhwach (que je sais enfin comment prononcer « Yuu ha ba ha », ce qui est drôle parce que c’est la prononciation japonaise de son nom original traduit par un fan de « Juha Bach », avant que sa romanisation officielle ne confond tout le monde…) et son armée de Quincy. Le prochain lot d’épisodes commencera à être diffusé en juillet, ce qui, compte tenu de la haute qualité proposée, je ne suis pas surpris qu’il ait besoin de quelques mois de pause, cette émission était la définition d’un plaisir inattendu et puisse-t-elle continuer longtemps !

L’autre émission dont j’ai parlé dans l’avant-première était Mob Psycho 100 IIIqui contrairement Eau de Javel avait déjà une solide réputation à la fois pour l’adaptation et, plus important encore, pour le flair visuel et la qualité de l’animation, et je suis heureux de dire que la série est sortie sur la note extrêmement satisfaisante et visuellement attrayante qu’elle méritait, faisant franchement des trois saisons quelque chose d’un bizarrerie en ce sens qu’il n’y avait pas vraiment de saison faible à proprement parler.

J’ai parlé la dernière fois de la façon dont cela a commencé entièrement axé sur l’humour et la tranche de vie et que cela mettait probablement en place quelque chose de plus dramatique pour plus tard et il s’avère que j’avais raison mais je ne m’attendais pas à ce que cette dernière confrontation flashy dure pour à peu près la totalité des QUATRE épisodes finaux, ni qui était essentiellement « l’antagoniste détruisant la ville » non plus, mais je vous laisse le découvrir. Au cours de ces quatre épisodes, nous examinons longuement le casting étendu, ce qu’ils ont signifié pour notre personnage principal et une scène franchement brillante où le patron de Mob, Reigen, avoue enfin son grand secret à son «protégé» dans un cœur encore chaud. séquence d’animation complexe qui résume vraiment tout le spectacle : animation flashy mais sans jamais oublier de raconter une bonne histoire sur un personnage qui contre toute attente n’est qu’un garçon vraiment gentil et naïf. Foule fait son trois pour trois et se termine sans véritable point négatif, si peu de spectacles peuvent dire cela!

Bleach: Thousand-Year Blood War est actuellement diffusé sur Disney +; Mob Psycho 100 III est actuellement diffusé sur Crunchyroll.