Du campus de Miami aux rues de Tokyo, l’anime est aimé par beaucoup. Maintenant, il semble que la mode cherche l’inspiration de ces personnages.
Avec différents styles artistiques, scénarios et personnalités, les mangas et les anime ont attiré un large éventail de publics. Les favoris de l’enfance comme « Hello Kitty » et « Dragon Ball Z » sont toujours populaires, tandis que les téléspectateurs plus âgés écoutent des animes tels que «Tokyo Ghoul» et «Death Note».
Le manga est né au 12ème siècle et a atteint une diffusion massive dans les années 1920. Il est depuis devenu une entreprise d’un milliard de dollars qui s’est développée dans les jeux vidéo, les dessins animés et les produits dérivés. Plus récemment, les studios d’anime sont devenus les nouveaux collaborateurs des maisons de mode de luxe.
Des marques comme Gucci font appel à l’intérêt et à la nostalgie des amateurs d’anime à travers leurs collections streetwear et homme.
Dans la collection Lunar New Year 2021 de Gucci, le personnage fictif Doraemon a orné les sacs monogrammés et les t-shirts blancs unis de la marque. De même dans leur collection Automne / Hiver 2020, Moschino s’est inspiré de «Rose de Versailles,»Que le créateur de mode Jeremy Scott a intitulé« Anime Antoinette ».
«J’ai l’impression qu’en ajoutant des personnages et des symboles à ce streetwear familiers aux gens, les marques se donnent une apparence extérieure plus accueillante et amicale», a déclaré Maddy Mason, major de première année en biologie et fan d’anime. « [These] les éléments peuvent également attirer des spectateurs potentiels [anime] montre des personnes qui n’auraient peut-être pas été exposées à ce type d’images. «
L’influence de l’anime sur la mode va au-delà des défilés de ces dernières années. Au début des années 2000, des animes comme Nana a inspiré une génération d’adolescents avec son mélange de style gothique et riot grrrl des années 90. Aujourd’hui, cependant, les personnages sont placés directement sur les objets de créateurs.
«Les marques de luxe intègrent rapidement des icônes culturelles dans leurs gammes de produits ou leurs campagnes de marketing, car cela fait des merveilles pour la publicité et les ventes, comme Coach x Disney», a déclaré Hannah Valdez, membre exécutive de la mode et du design de l’Université de Miami.
« Personnellement, je pense que l’anime est l’un de ces intérêts que beaucoup de gens ont mais ne font pas connaître extérieurement, alors Gucci et Prada, en utilisant des tactiques de marketing comme celle-là, s’adressent simplement à un public qu’ils ont déjà et à certains », Valdez mentionné.
Ces collaborations pourraient également être le résultat de l’expansion de l’industrie de la mode en Asie.
Des conglomérats comme LVMH, qui possède des marques de luxe telles que Dior, Louis Vuitton et Hermès, pourraient se tourner vers des icônes culturelles asiatiques, comme des personnages d’anime, pour séduire les consommateurs asiatiques.
Un rapport récent deVogue déclare que les grandes marques déplacent leur stratégie marketing hors d’Europe en ouvrant de nouveaux magasins en Asie pour répondre à la demande des clients à forte dépense.
«Bain [& Company] estime que la part de marché du luxe en Asie, définie comme la Chine, le Japon et le reste de l’Asie combinés, atteindra 54% du marché mondial d’ici 2025 », a écrit Annachiara Biondi de Vogue. «L’Europe et les Amériques passeront toutes deux d’environ 30% à 22% à 24%.»
Alors que les tarifs touristiques ont baissé en raison de la réglementation COVID-19, les marques connaissent une clientèle réduite. Alors que les ventes ont évolué, en général, les consommateurs de la région Asie-Pacifique font plus de la moitié de leurs achats de luxe à l’étranger, comme indiqué parVogue.
En fin de compte, grâce à l’influence vitale de la culture japonaise, les marques se développent pour répondre à un nouveau public cible.
manovamd@miamioh.edu
