Alors que la saison d’animation de l’été 2021 est sur le point de se terminer dans un mois, l’équipe d’Anime Trending News a souhaité partager certaines de ses émissions préférées jusqu’à présent cette saison !

L’aquatope sur sable blanc

Grace : Il n’y a pas de meilleure façon de décrire cet anime que la magie dans une bouteille – ou, dans ce cas, sur un écran. L’aquatope sur sable blanc a continué à me ravir à chaque épisode qui passe, rempli de moments de bien-être, de personnages positifs et de beaucoup d’empathie et de cœur. Mes sentiments positifs envers cet anime, cependant, ont été une surprise. La configuration de l’anime, et en fait, de nombreux épisodes eux-mêmes, sont assez prévisibles dans la formule tranche de vie. J’ai pu supposer la valeur de trois épisodes d’histoires, et bien que la prévisibilité ne soit pas nécessairement mauvaise, elle laisse peu de place à l’imagination et, par extension, aux sentiments inattendus. En conséquence, j’ai supposé que j’apprécierais la série comme un divertissement temporaire et agréable.

Malgré l’anime introduisant des intrigues épisodiques qui commencent et se terminent exactement comme je m’y attendais, je me retrouve toujours confronté à des sentiments et des vérités inattendus et à verser des larmes d’émotions en raison de l’incroyable exécution des scènes. Les parents morts sont monnaie courante dans les dessins animés, mais l’utilisation parfaite par la série d’un trope à travers l’eau mystique, la musique envoûtante et un timing narratif impeccable en dit long sur l’écriture, les personnages et la narration visuelle qui se poursuit tout au long de la série. Je ne suis pas entré dans la saison en pensant qu’un anime sur la sauvegarde d’un humble aquarium tout en formant des amitiés deviendrait mon préféré de la saison, mais il a certainement cimenté sa place dans mon cœur en tant que choix numéro un pour l’été.

L’étude de cas de Vanitas

Melvyn : Les raisons pour lesquelles je me sens satisfait après un épisode de ce conte surnaturel parisien du 19e siècle varient d’une semaine à l’autre. Parfois, c’est l’intrigue de ses mystères et de ses traditions vampires, ou l’introduction de nouveaux personnages formidables comme le vampire Lord Ruthven ou le chasseur de vampires affilié à l’Église catholique Roland qui me vient à l’esprit. À d’autres moments, c’est le, euh, sucer le sang érotique auquel nos personnages participent. Tout bien considéré, cependant, il est difficile de nier que les visuels sont une force primordiale de la série, et je ne parle pas seulement du délicieux gros plans des dessins de personnages attrayants.

Une scène de combat dans le premier épisode qui est stylisée et encadrée à travers une balustrade ornée est un exemple qui me vient à l’esprit. Ailleurs, des styles artistiques alternatifs donnent de la saveur à des scènes comme le dépotoir de contes de fées qui lance le spectacle ou des entités telles que la créature ténébreuse qui se régale des vrais noms des vampires. L’épisode 4 vend la taille grandiose et la majesté du bâtiment dans lequel il se déroule avec son cadrage et ses détails, tandis que l’épisode 5 donne vie à son retour en arrière doux puis tragique avec des couleurs et un éclairage adaptés à l’ambiance. je ne mettrais pas Vanités sur cette liste si son apparence était la seule chose qu’elle avait pour elle, mais la série ne serait pas non plus là sans cet aspect.

Sonny boy

Mehdi : La façon la plus simple que je puisse décrire Sonny boy comme un anime est de l’appeler « gros cerveau ». Et simple, je vais essayer de garder mes pensées, car simple, ce spectacle ne l’est pas. Je serai le premier à admettre que chaque épisode peut être difficile à suivre et peut nécessiter plusieurs visionnages pour le saisir pleinement. L’histoire jongle assez bien avec le mystère global entre les arcs épisodiques, mais le résultat qui s’ensuit est dense – d’où la recommandation de revoir, de faire une pause, de rembobiner ou, vous pouvez aussi bien prendre des notes à ce stade. Alors, si c’est si compliqué et difficile à consommer, alors à quoi bon regarder ?« Intrigue » est le mot sur lequel j’ai choisi de répondre au mieux à cette question, car il résume l’attrait de ce récit surnaturel déroutant. Si vous êtes une personne naturellement curieuse comme moi, cet anime est un plaisir à analyser semaine après semaine. Il est riche en métaphores et en narration subtile grâce à une excellente direction visuelle et à une excellente composition de plans. Je n’appellerais pas cela une masterclass par écrit pour l’instant (cela m’obligerait à tout comprendre beaucoup plus, pour l’un), mais je ne me sens pas encore confus par un défaut autre que le mien. Plus important encore, cet anime ne m’a pas ennuyé une seule fois, malgré la difficulté à regarder. C’est le genre d’histoire qui semble impossible à expliquer, mais je passe un moment fantastique à découvrir ce que chaque épisode a à dire.

Les divinités d’Idaten ne connaissent que la paix

Abdul : Les divinités d’Idaten ne connaissent que la paix est étrangement l’un des anime les plus engageants que j’ai vu cette année jusqu’à présent. Les actions des Idaten et des démons prouvent qu’il s’agit moins d’une histoire de héros ou de méchants que d’une saga sur ces deux êtres arrogants et puissants. Yeasley déclare que les divinités ne se soucient généralement pas des relations avec les êtres inférieurs, à moins que cela implique une menace de fin du monde. Cette déclaration résume le thème principal de cet anime et m’a laissé une impression assez marquée.

Alors que l’anime est un peu sourd lors de l’exécution de certains de ses points narratifs les plus sombres (comme on le voit à la fin de l’épisode 1), le contraste frappant avec les personnages habituels que nous voyons dans l’anime continue de m’intriguer. Il n’y a pas de héros ou de personnage central à encourager ou à sympathiser avec – il y a juste ces deux êtres similaires mais différents qui jouent cette pseudo-guerre entre eux avec leurs propres méthodes et stratégies uniques. De plus, la qualité de production de l’anime est impeccable. Chacune des nombreuses scènes d’action a des mouvements rapides et fluides, et les arrière-plans sont colorés et très esthétiques. Les conceptions des personnages sont décrites avec des propriétés caricaturales au milieu de couleurs vibrantes, qui correspondent sans ironie à la quantité absurde de violence intense mais tout aussi caricaturale montrée dans chaque épisode.

Dragon Maid S de Miss Kobayashi

Kwok : Kyoto Animation revient avec le dernier ajout de la franchise Miss Kobayashi, mettant en vedette une merveilleuse créativité de sakuga et d’animation. Même la séquence d’ouverture, qui comporte des séquences très rapides comme dans d’autres œuvres de Kyoto Animation, est magnifiquement réalisée et chronométrée avec la musique de fhana. Pour les fans familiers de la série, la deuxième saison englobe tout ce que la série a à offrir – une animation impeccable, une distribution croissante de personnages hilarants – et pourtant, Kyoto Animation continue de dépasser toutes les attentes et tous les aspects de l’adaptation.

L’attention portée aux détails est incroyable, en particulier la direction du son. Il est difficile de décrire les efforts déployés par le directeur du son et l’équipe pour modifier l’audio en fonction de la perspective de la scène. Dans un épisode où Fafnir et Lucoa ont une conversation privée, l’angle de la caméra change pour la perspective du toit et ajuste la façon dont vous entendez leurs voix sous cet angle. On aurait dit que vous étiez assis sur le toit et que vous les écoutiez. Les changements subtils rendent l’expérience de visionnement surréaliste et incroyable, et j’ai hâte de voir comment Kyoto Animation terminera cette saison de Dragon Maid S de Miss Kobayashi.