Entre tous les robots et les combats à l’épée super puissants, les histoires terre-à-terre sur des personnes normales vivant leur vie normale sont une évasion agréable. Si vous aimez ce genre de choses ringardes, vous trouverez peut-être plus pertinent et intéressant de voir des émissions sur des personnages comme vous. C’est là que ces émissions entrent en jeu – chacune est une tranche de vie axée sur des personnages ringards vivant leur vie ringard, avec une attention particulière accordée à rendre leurs expériences réelles.

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Genshiken

Si vous voulez un cours accéléré sur la culture nerd au Japon, Genshiken est votre meilleur pari. Situé dans un club universitaire pour otaku – des personnes obsédées par des sujets spécifiques, allant du cosplay à l’anime en passant par des choses plus spécialisées comme les trains – Genshiken suit Sasahara, un étudiant de première année qui rejoint le club titulaire de Genshiken, essayant d’embrasser ses passe-temps ringards. Il y rencontre toutes sortes de personnes différentes, chacune avec sa propre fixation qui enseigne à Sasahara à quel point il sait peu de choses sur le monde plus large du fandom. De cette manière, Sasahara agit initialement comme un substitut du public en tant que Genshiken explore différents aspects du fandom, du moins tel qu’il existait dans les années 2000 lorsque le manga a été écrit à l’origine et que l’histoire se déroule.

Le club regarde des dessins animés, construit des maquettes, coud des costumes et s’essaye même à créer des fanzines à vendre lors de conventions. Au fur et à mesure que la série avance, cela devient plus un drame, la dynamique sociale du club évoluant au fil des ans; Toute la carrière universitaire de Sasahara est couverte, tant de changements du début à la fin, avec des personnages diplômés et de nouveaux introduits en cours de route. À la base, cependant, Genshiken n’oublie jamais son crochet initial d’examiner et de célébrer les nombreuses façons dont les gens choisissent de s’exprimer à travers leurs intérêts.

Wotakoi : L’amour est difficile pour Otaku

Une autre histoire d’otaku, cette fois dans un environnement de bureau, Wotakoi : L’amour est difficile pour Otakuparle d’un groupe de collègues qui trouvent l’amitié et la romance en se liant grâce à leur nervosité partagée. Le couple principal est composé de Narumi, une femme qui préfère garder ses passe-temps pour elle, et d’Hirotaka, qui n’hésite pas à faire connaître ses intérêts à ses collègues.

Les deux trouvent du réconfort dans leurs différences et s’entraident pour faire face aux difficultés quotidiennes au travail et dans leur vie sociale en partageant les choses qu’ils aiment. L’autre paire majeure de Wotakoi est une femme célèbre sur les réseaux sociaux pour ses cosplays en tant que personnages masculins nommés Hanako et son fougueux compagnon Taro, obsédé par les super-héros. C’est une comédie romantique sur le lieu de travail qui vante les mérites de trouver un peu de réconfort dans les choses que vous aimez après des journées stressantes au travail et, plus important encore, de trouver des personnes qui vous soutiennent avec qui partager ces choses.

Mon habillage chéri

Une nouvelle série, Mon habillage chéri est une autre comédie romantique, cette fois centrée sur deux lycéens de mondes différents qui finissent par se lier par le respect qu’ils ont chacun pour la passion de l’autre. L’un est Wakana, le petit-fils d’un fabricant de poupées qui travaille dur pour devenir un jour un fabricant de poupées professionnel hautement qualifié comme son grand-père. L’autre est Marin, un papillon social qui est ouvertement et sans vergogne un grand fan des jeux de simulation de rencontres. Lorsqu’ils se rencontrent inévitablement pour la première fois, ils réalisent chacun que l’autre est un esprit apparenté, lié par un amour pour les passe-temps de niche.

Alors que Wakana finit par utiliser ses talents de fabricant de poupées pour aider à créer un costume pour Marin afin qu’elle puisse vivre son rêve de cosplayer comme son héroïne de jeu vidéo préférée, le couple en découvre plus sur eux-mêmes dans leurs différences. Wakana admire l’ouverture d’esprit de Marin, trouvant son inspiration dans la façon dont elle s’exprime si librement. Pendant ce temps, Marin se rend compte qu’elle peut vivre les choses dont elle pensait ne pouvoir rêver que grâce au dévouement indéfectible de Wakana à son métier. Tout s’enchaîne en une histoire cohérente et affirmée grâce à ce respect mutuel entre le duo qui donne Mon habillage chéri un éclat qui fonde son drame et vous laisse avec des personnages adorables et authentiques.

Shirobako

Passant du fandom, si vous avez déjà voulu voir comment la saucisse est fabriquée, Shirobako est votre clé pour l’industrie de l’anime. L’histoire suit un assistant de production nommé Aoi. Autrefois animatrice en herbe qui a promis à ses collègues membres du club d’animation au lycée de faire un jour un anime ensemble, la vie actuelle d’Aoi est faite d’ennui et de difficultés. En tant qu’assistante de production dans un studio d’animation, c’est son travail de rassembler le personnel, de planifier les travaux et de s’assurer que le travail de base pour faire l’anime est fait, un exploit qui s’avère beaucoup plus difficile que prévu.

Comme Shirobako suit la vie quotidienne d’Aoi au travail, cela finit par devenir un examen de la façon exacte dont un anime télévisé est fait, et toutes les bosses sur la route que la production rencontre qui finissent par faire de l’achèvement même d’une émission un miracle en soi, et c’est en fait une description précise de ce processus. Si vous avez des connaissances internes et un œil attentif, vous pouvez même trouver des hommages à divers talents du monde réel dans les personnages eux-mêmes, souvent avec des noms déguisant à peine leurs influences.

Cependant, même si vous n’êtes pas dans les aspects techniques Shirobako se délecte, il y a aussi une histoire poignante à vivre. Aoi passe la série à se battre entre la lutte de son travail et sa passion pour le médium qui l’a mise dans ce travail en premier lieu – trouvant des réponses différentes à son énigme dans l’énorme distribution de personnages qu’elle rencontre à chaque tour. C’est un regard convaincant sur le fossé entre l’enthousiasme et la réalité, les compromis que nous devons tous trouver pour combler ce fossé et les moments qui en valent la peine à la fin.

Orientation insuffisante

Il est toujours intéressant de voir des créateurs explorer leur propre vie dans leurs œuvres, et c’est ce que le maître auteur de manga Moyoco Anno fait dans son manga autobiographique Orientation insuffisanteadapté en anime en 2014. Moyoco Anno elle-même est une nerd bien sûr, et son mari, Néon Genesis Evangelion réalisateur Anno Hideaki est tristement célèbre pour être l’un des plus grands nerds de l’industrie. Cet aspect de sa relation avec son mari est ce qu’elle explore dans Orientation insuffisante. Les Annos posent avec Ultraman épisodes, dépensent un peu trop pour le merchandising de leurs robots préférés et ont généralement des ébats bruyants ensemble. L’anime est différent de ce que vous pourriez obtenir de leurs deux œuvres, qui ont tendance à être des affaires sérieuses et réfléchies, mais cette nouvelle perspective finit par les rendre plus intéressants en sachant quel genre de personnes amusantes sont derrière leurs projets.

La relation de Moyoco et Hideaki décrite ici est une relation de soutien et d’amour, fondée sur la compréhension qu’ils ne comprennent peut-être pas toujours ce qui motive l’autre, mais ils seront là pour tenter le coup de toute façon. C’est une série très courte – seulement 13 épisodes d’environ 3 minutes chacun – mais son rythme rapide et le timing comique impeccable de Moyoco Anno vous vendent quand même le concept, ce qui en fait une montre aérée et amusante.

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