Le Japon est le plus grand fabricant d’anime au monde. Le bénéfice net en 2019 a augmenté pendant 10 années consécutives pour atteindre environ 2 500 milliards de yens, dont la moitié dans les secteurs commerciaux à l’étranger.

Dans l’industrie colossale de l’anime, ce livre se concentre sur le mouvement de guerre de l’heure de la guerre en Asie-Pacifique et dissèque de manière vérifiable les œuvres. Quoi qu’il en soit, comme l’indique le créateur Ryota Fujitsu, en parlant rigoureusement, il n’y a pas de classe appelée activité de guerre. Il y a une progression majeure de l’activité des robots, et dans ce rassemblement d’œuvres gérant des combats coordonnés par les militaires, etc., j’ai entrepris de l’ordonner comme « mouvement de guerre » et j’ai avancé vers le changement de sa représentation et de son histoire. « Qu’est-ce qui vous a inspiré par la vivacité de la guerre ? » « En 3e année du primaire, j’ai vu le film sous forme de « Adieu au cuirassé spatial Yamato Ai no Senshi » (1978). Je suis devenu en état d’ébriété et suis devenu un fan d’anime, cependant, j’ai été coincé pendant un bon moment. Comment pourrais-je considérer l’harmonie entre l’intérêt de la guerre imaginaire et le conflit réel ? « L’explosion principale de l’anime s’est produite dans la dernière partie des années 1970 et au milieu des années 1980. M. Fujitsu, qui a été mis au monde en 1968, était à l’école rudimentaire et au collège, et il a été touché par tout sur son corps. « Versatile Suit Gundam (1979) est un modèle authentique, mais la pensée et la substance de l’anime de robot gérant la guerre étaient exceptionnellement libres. Aussi longtemps que les offres de jouets du support soient avancées, n’importe quel travail peut être fait. C’est la raison pour laquelle de nombreux créateurs phénoménaux, comme Yuuki Tomino, ont grandi. «Un modèle important d’avis remarquables et d’œuvres étonnantes a été façonné dans l’anime de robots gérant la guerre. « Vous utilisez votre propre diagramme de dispersion pour montrer le cap et la position du courant, n’est-ce pas ? » « En effet, j’ai eu du mal avec ce complot (rires). » La figure de la page 120 montre deux droites symétriques au plan. Il est cloisonné et séparé en 4 zones. Le moyeu ascendant va de « vérifiable » ci-dessous à « non-chronique » auparavant. Le pivot pair va de « un aperçu du groupe » sur la gauche à « l’expérience singulière » sur la droite. Dans les quatre zones réalisées, les 22 œuvres incluses dans ce livre sont orchestrées par leur substance. « En jetant un coup d’œil à cela, la guerre » Momotaro Umi no Recruit « (1945), qui dépendait de la campagne des Indes orientales néerlandaises de l’armée japonaise, se trouve dans la zone » Historical / Group Experience « à la base gauche. Jusqu’à « Young ladies und Panzer » (2012) de Moe Miri (Bishojo + volet militaire), où les jeunes filles du secondaire affrontent des conflits de chars sportifs à travers « Yamato » et « Gundam », « une expérience non enregistrée/individuelle » « Vous pouvez incontestablement voir la progression vers le coin supérieur droit de la zone. « Oui. L’expérience du conflit est passée de la déclaration à la période de mémoire et est devenue une sous-culture, mais pendant tout ce temps, l’âge minoritaire mis au monde en 1930 a pris une part importante. Après avoir vu et entendu le conflit dans leur enfance, lorsqu’ils en deviennent les faiseurs pour un bon moment, le sentiment de distance par rapport au conflit contraste d’un individu à l’autre. « In » Space Battleship Yamato, « Maker Yoshinobu Nishizaki et Character Design Reiji Matsumoto La division de (tous deux d’âge public) est connue. M. Nishizaki a tenté d’empiler le navire Yamato sur Yamato avec « tout inclus japonais ». Là encore, M. Matsumoto, un système de règles majoritaires d’après-guerre, a isolé Yamato et Yamato et s’est concentré sur une autre histoire de voyage spatial. « Pourtant, à cause de Yamato, je pense que le fond du conflit imagine le travail prolongé et les enfants qui l’ont vu étaient énergiques en raison de la division et de la lutte de l’âge du petit individu du créateur. » La réussite en matière de divertissement a incité l’approche des « Gundam » et « Garpan » suivants. Yamato isolé et concentré sur une autre histoire de voyage spatial. « Cependant, à cause de Yamato, j’imagine que la substance du conflit imagine le travail développé et les jeunes qui l’ont vu étaient énergiques à la lumière de la division et de la lutte de l’âge du petit individu du créateur. » La réussite en matière de divertissement a incité l’approche des « Gundam » et « Garpan » suivants. Yamato isolé et concentré sur une autre histoire de voyage spatial. « En tout cas, à cause de Yamato, j’ai l’impression que le fond du conflit s’est développé et les enfants qui l’ont vu étaient excités par la division et la lutte des petites personnes de l’âge du créateur. » La réussite en matière de divertissement a incité la venue des « Gundam » et « Garpan » suivants. Il y a une progression majeure de la vivacité des robots, et dans ce rassemblement d’œuvres gérant des combats coordonnés par les militaires, etc., j’ai entrepris de le trier comme un « mouvement de guerre » et j’ai avancé vers le changement de sa représentation et de son histoire. « La chance qui tenait à l’anime du conflit? » « En 3e année de primaire, j’ai vu une variante théâtrale de « Farewell Space Battleship Yamato love of the champion Tachi » (1978). Saint Susumu Kodai et la triste magnificence Yamato est un assaut d’autodestruction, je suis devenu en état d’ébriété et je suis devenu un fan d’anime, mais j’ai été coincé pendant un bon moment. Comment pourrais-je considérer l’harmonie entre l’intérêt de la guerre imaginaire et le conflit réel ? « L’explosion principale de l’anime s’est produite dans la dernière partie des années 1970 et au milieu des années 1980. M. Fujitsu, qui a été mis au monde en 1968, était à l’école rudimentaire et au collège, et il a été touché par tout sur son corps. « Versatile Suit Gundam (1979) est un véritable modèle, mais la pensée et la substance de l’anime robot gérant la guerre étaient libres. Aussi longtemps que les offres de jouets du support soient avancées, n’importe quel travail peut être fait. Ainsi Yuuki TominoDe nombreux créateurs étonnants ont grandi, comme M. San. « Dans l’activité des robots gérant la guerre, une marée importante de bons avis et d’œuvres brillantes s’est formée. « Vous utilisez votre propre tracé de dissipation pour montrer le cours et la position du courant qui s’écoule, n’est-ce pas ? » « En effet, j’ai eu du mal avec ce complot (rires). » La figure de la page 120 montre deux droites symétriques au plan. Il est cloisonné et isolé en 4 zones. Le moyeu ascendant va de « enregistré » ci-dessous à « non authentique » ci-dessus. Le pivot pair va de « un aperçu du groupe » sur la gauche à « l’expérience singulière » sur la droite. Les 22 œuvres mises en évidence dans ce livre sont réparties dans les quatre zones constituées par le contenu. « En jetant un coup d’œil à cela, le temps de guerre » Momotaro Umi no Recruit « (1945), qui dépendait de la campagne des Indes orientales néerlandaises de l’armée japonaise, se trouve dans la zone » Historical / Group Experience « à la base à gauche, et à partir de ce point, « Yamato » et « Gundam ». A partir de ce moment, jusqu’à « Jeunes dames et Panzer » (2012) de Moe Miri (Bishojo + volet militaire), où les jeunes filles du secondaire sont confrontées à des conflits de chars sportifs, la progression vers le haut à droite de « l’expérience non vérifiable/individuelle ” zone “Oui. L’expérience de la guerre est passée d’une déclaration à une période de mémoire et est devenue une sous-culture. Pendant ce temps, l’âge minoritaire mis au monde en 1930 prend une part importante. Au moment où ils deviennent pour longtemps faiseurs, le sentiment de distance au conflit contraste d’un individu à l’autre. « Dans » Space Battleship Yamato, « le fabricant Yoshinobu Nishizaki et le créateur du personnage Reiji MatsumotoLa division de M. (tous deux d’âge public) est connue. M. Nishizaki a tenté d’empiler le navire Yamato sur Yamato avec « tout inclus japonais ». Là encore, M. Matsumoto, un système basé sur le vote post bellum, a isolé Yamato et Yamato et s’est concentré sur une autre histoire de voyage spatial. « Cependant, à cause de Yamato, j’imagine que le fond du conflit s’est développé et les enfants qui l’ont vu étaient impatients de voir la division et la lutte des jeunes de l’âge du créateur. » La réussite en matière de divertissement a incité la venue des « Gundam » et « Garpan » suivants.

« Sans vent » et « Dans ce coin du monde »

Dans la dernière partie 10, M. Fujitsu est parti de la progression de l’activité robotique et a coordonné « The Wind Rises » (2013) de Hayao Miyazaki et Sunao Katabuchi, qui a dessiné la guerre Asie-Pacifique dans la zone « expérience enregistrée/individuelle ». « Dans ce coin du monde » (2016). « The Wind Rises est Jiro Horikoshi, qui a planifié le Zero Fighter. C’était une fiction de la demi-existence du film, mais il a été condamné qu’il s’agissait d’une œuvre réalisée par un splendide guerrier mais ne dépeignait pas le conflit réel. » Cependant, il est inévitable d’être condamné pour la part d’être débarrassée par les occasions comme un pays inconscient et peu fiable. ” Bien qu’elle soit une héroïne lorsqu’elle écoute le dernier Jewel Voice Broadcast, elle se révèle qu’il est normal de perdre si elle est désillusionnée et reçoit de la nourriture de l’étranger. Est-il organisé de manière à ce que seule la foule avancée, et non le personnage principal du film, puisse comprendre le cadre du conflit de l’intrusion du Japon en Asie ? « En effet. Est-il bien de dépeindre les gens à l’heure du conflit avec des qualités actuelles ? « Kazetanu » suit l’évolution de l’avion militaire avec une représentation raisonnable, et « This World » subtilise également les communautés urbaines d’Hiroshima et de Wu pendant le conflit. C’est un film animé qui est tout à fait conforme aux réalités actuelles, par exemple le dévoilement franc. Comme l’a indiqué M. Fujitsu, les œuvres avec cette inclinaison sont appelées récits animés et constituent un modèle général depuis 10 ans. « De temps en temps, les images peuvent représenter la quintessence de l’objet par opposition à un réalisme surprenant, de la même manière que différents livres illustrés utilisent des images plutôt que des photos. » « Néanmoins », The Wind Rises « et » This World « sont deux œuvres. Il dit que c’est le travail d’une balle en évolution, pas d’une balle droite. Votre sens pourrait être un peu plus clair. « Le livre principal est un spécialiste, le livre suivant est une femme de famille. Le personnage principal n’est pas en première ligne. Puisqu’il s’agit d’un mouvement de conflit, je pense que la rue fondamentale est d’attirer les combattants des gens moyens jetés au premier plan. »