«Les enfants de la mer», réalisé par Ayumu Watanabe, est une magnifique exploration des nombreux mystères de la vie. Œuvre d’art aux multiples facettes et à plusieurs niveaux, le film illustre le voyage de la paria Ruka, alors qu’elle rencontre et développe un lien avec les frères Umi et Sora, qui ont été élevés par des dugongs ou des vaches de mer. Basé sur les œuvres de l’artiste manga Daisuke Igarashi et adapté par le réalisateur Ayumu Watanabe, le film est une étude de la poésie visuelle. Bien que «Children of the Sea» soit tout à fait unique dans sa représentation de l’univers et de ses mystères, les thèmes et les idées peuvent être trouvés dans de nombreux chefs-d’œuvre d’anime. Ici, nous en explorons certains. Vous pouvez regarder plusieurs de ces anime sur Netflix, Crunchyroll ou Amazon Prime.

7. Tekkonkrinkreet (2006)

Si vous cherchez trippy, ne cherchez plus. «Children of the Sea» se déroule comme un rêve fiévreux sans fin en vue. En fait, un personnage du film, Anglade, s’exclame même, à un moment donné: «Le monde dans lequel nous vivons n’est peut-être que le rêve des coquillages qui vivent dans l’abîme. «Tekkonkrinkreet», lui aussi, se déroule comme une réalité hallucinée, avec des séquences bizarres qui donnent une montre étourdie mais enivrante. Comme «Children of the Sea», il raconte l’histoire de deux frères orphelins, Kuro et Shiro. Nous apprenons bientôt que les deux frères sont en désaccord avec les yakuzas, qui visent à reprendre leur bien-aimée mais en ruine. Les deux films défient le style conventionnel de l’anime en tentant quelque chose au-delà de notre imagination la plus folle. Si «Children of the Sea» vous a emmené dans un voyage hypnotique de votre vie, «Tekkonkrinkreet» ne vous décevra sûrement pas.

6. Coloré (2010)

En tant que noyau, les deux «Colorful» et «Children of the Sea» sont de beaux voyages de découverte de soi. «Colorful» est l’histoire d’une âme désolée qui se voit donner une seconde chance de vivre en étant transposée dans le corps d’un jeune de 14 ans nommé Makoto qui s’est suicidé. Le film est une représentation de la façon dont l’âme de Makoto tente de prendre en compte son propre voyage passé, la vie antérieure de Makoto et son être présent. Ruka est autant une «âme» perdue que celle qui abrite le corps de Makoto. Tout comme l’âme entreprend une quête pour découvrir l’essence du corps qu’elle possède, Ruka se lance également dans une quête avec Umi et Sora pour comprendre le véritable but de son être.

5. Ponyo (2008)

Les deux «Enfants de la mer» et «Ponyo» écrivent une lettre d’amour euphorique à la mer et sa vie et son sang, ses habitants. Si vous vous considérez comme un thalassophile (un éternel amoureux de la mer, de l’océan ou de la plage), le Hayao Miyazaki-d‘Ponyo’ dirigé est un hommage aussi majestueux à la mer que ‘Children of the Sea’. «Les enfants de la mer» dépeint le lien profond entre la terre et la mer, à travers les Umi et Sora élevés en mer et les Ruka élevés sur terre. ‘Ponyo’, aussi, montre les voyages entrelacés du bébé aquatique Brunhilde (alias ‘Ponyo’) et de Sosuke élevé sur terre. ‘Ponyo’, qui a perpétuellement rêvé de la vie humaine, échappe à la mer d’un bleu profond et trouve compagnie à Sosuke. Les deux films dépeignent les liens infranchissables formés par leurs protagonistes respectifs et les aventures qu’ils entreprennent en cours de route.

4. Hotarubi No Mori E (2011)

«Hotarubi No Mori E» est un récit poignant d’une relation interspécifique entre Hotaru, une jeune fille, et Gin, un humanoïde qu’elle rencontre lorsqu’elle est perdue dans une forêt. Dans «  Children of the Sea  », Ruka forme une connexion unique avec les humains Umi et Sora, qui sont tous à la fois, incroyablement similaires, mais totalement différents d’elle. Hotaru développe aussi un tel attachement émotionnel avec Gin. Elle le fait malgré son incapacité à le toucher, car il disparaîtra s’il est touché par un humain. Les deux films se déroulent au cours de l’été (ou plusieurs étés, dans le cas de «Hotarubi No Mori E») et culminent dans des expériences de passage à l’âge adulte. Les héros et héroïnes des histoires respectives font partie d’une réalité douce-amère où ils sont unis par l’émotion mais divisés par la physicalité.

3. Votre nom (2016)

Les connexions cosmiques sont le thème fondamental des «Enfants de la mer». La connexion cosmique entre Ruka et Umi, la mer et le ciel, l’homme et l’océan, est explorée de la manière la plus puissante. «Votre nom» explore également les destins entrelacés de ses protagonistes, Mitsuha et Taki, et la connexion cosmique entre le passé et le présent. Dans «  Votre nom  », le réalisateur Makoto Shinkai nous présente une histoire d’amour intemporelle, entre Mitsuha, basée à Itomori, et Taki, résident de Tokyo, qui commencent à changer de corps par intermittence, mais ne se croisent jamais. Les deux, «Votre nom» et «Enfants de la mer» présentent des événements de proportions astronomiques qui se déroulent et unissent, ainsi que séparent leurs personnages de plus d’une manière.

2. Vieillir avec toi (2019)

Un autre film sur le thème de l’environnement, «Weathering with You», est réalisé par Makoto Shinkai, qui semble être devenu, comme Miyazaki, un élément permanent de notre liste. «  Weathering with You  » est exactement ce à quoi son titre ressemble: ses personnages centraux, Hodaka et Hina, comme Ruka, Umi et Sora, résistent aux tempêtes du changement climatique et aux dommages environnementaux tout en naviguant dans les premiers amours, la découverte de soi et l’adolescence. Dans un Japon dystopique, où la pluie est la saison perpétuelle, Hodaka, une petite ville en fuite, rencontre Hina, une orpheline qui exploite la capacité de manipuler le temps. «Children of the Sea» et «Weathering With You» utilisent tous deux un Japon potentiellement apocalyptique comme toile de fond pour un bildungsroman et ils le font avec aplomb.

1. Princesse Mononoke (1999)

Comme «Children of the Sea», «Princess Mononoke», un classique du Studio Ghibli, a des nuances distinctes de justice environnementale. «Les enfants de la mer» présente le sort des êtres marins, Umi et Sora, piégés et exploités au nom du gain humain. ‘Princess Mononoke’ aussi, brosse un tableau sanglant du sang environnemental que les humains ont sur leurs mains. Il dépeint un prince maudit, Ashitaka, qui s’associe à San, une jeune femme élevée par des loups, dans sa quête pour sauver la vie de la forêt. Les deux films présentent des personnages centraux élevés par des créatures décidément non humaines. Les deux films racontent des histoires profondément empathiques sur la vie animale et marine. Les deux films sont un spectacle cinématographique à voir.

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