La couverture d’Anime Boston par ANN sponsorisée par Yen Press !

Avez-vous déjà voulu travailler dans l’anime sans avoir à déménager au Japon ? Cet objectif est plus réalisable que vous ne le pensez – alors que la demande croissante d’anime submerge le pipeline de production japonais, les studios ont de plus en plus recherché des animateurs indépendants internationaux pour travailler sur leurs émissions. Anime Boston 2023 a accueilli un panel de questions-réponses avec cinq de ces animateurs indépendants : Curie Lu (Homme à la tronçonneuse, Tengoku Dai Makyo), Vincent Chansard (Boruto, Une pièce), HAMIL (Utawarerumono, Mushoku Tensei), Chiffre (Un couple de coucous, Trèfle noir) et Kendrick « Ken » Kamau (Kubo ne me laissera pas être invisiblele prochain Hikikomari Kyūketsuki no Monmon). Chansard est basé en France, tandis que les quatre autres panélistes viennent des États-Unis.

Après les présentations et la revue des émissions sur lesquelles ils ont travaillé, Lu a diffusé une vidéo Sakuga MAD présentant les points forts des travaux d’animation des panélistes. Ce montage était lourd de scènes d’action, et lorsqu’on leur a demandé ce qui les avait inspirés à se lancer dans l’animation, leurs réponses se sont principalement concentrées sur l’animation d’action : Lu a cité Spencer Wantravaille sur Castlevania, HAMIL a été pris avec Yutaka Nakamural’animation dans L’épée de l’étrangeret Chiffre a été influencé par les rythmes vifs de Gurren lagann. Les grandes influences de Kamau étaient moins axées sur l’action – la vidéo YouTube de Mike Inel « Et si » Le monde incroyable de Gumball « était un anime » lui a d’abord donné envie d’être animateur, et ce fut un moment plus calme dans le la furie d’Asura DLC animé par Hiroyuki Okiuramettant en vedette le héros marchant simplement avec « puissance et courage », qui a renforcé sa volonté de travailler dans l’animation.

Travailler sur des scènes d’action comporte des défis. Chansard dit que les horaires ont tendance à être assez uniformes pour les animateurs, quelle que soit la longueur de la complexité des séquences qui leur sont assignées, et les séquences d’action, de par leur nature, prennent plus de temps. Parfois, les horaires deviennent carrément ingérables. Les horaires de Wonder Egg Priorité et Homme à la tronçonneuse ont été cités comme particulièrement mauvais à cet égard. Lu a dû nettoyer une photo des mains du diable fantôme dans Homme à la tronçonneuse Épisode 8 en seulement deux jours alors qu’elle souffrait de bronchite et craignait d’avoir le COVID. Son répertoire téléphonique ce jour-là était rempli de centaines de photos de référence à la main, et elle a fini par dessiner environ 350 mains au total.

Le salaire des animateurs débutants est par coupe, de sorte que ceux qui peuvent travailler rapidement et terminer plus de coupes ont un avantage sur ceux qui travaillent plus lentement. Ceux qui peuvent à la fois animer rapidement et établir de solides relations de travail ont parfois la possibilité d’établir un «lien» avec un studio – pas un contrat formel, mais un accord verbal pour travailler avec un studio qui les paiera plus. HAMIL a un tel lien avec Studio Blanc Renard. Chansard a déclaré qu’il était très bien payé en tant qu’animateur à temps plein sur Une pièceoù il est particulièrement fier de son travail sur le combat Kaido contre Yamato dans l’épisode 1048.

Si vous n’êtes pas un «démon de la vitesse», comme Lu le décrit Chansard, travailler dans l’anime peut être une expérience frustrante. Les différents panélistes avaient chacun des méthodes différentes pour gérer ces frustrations. Kamau aime effectuer plusieurs tâches lorsque le travail devient engourdissant et met l’accent sur le fait de prendre du temps pour les passe-temps. Chiffre essaie de se concentrer sur faire le meilleur travail possible sur les parties qu’il trouve les plus frustrantes. HAMIL recommande également de faire des pauses lorsque cela est possible et déconseille le perfectionnisme. Lu recommande de pleurer pour soulager la frustration; elle travaille aussi maintenant à temps plein avec Spencer Wan‘s Studio Grackle, ce qui lui permettra un emploi du temps plus raisonnable qu’en freelance et lui laissera le temps de poursuivre des projets personnels comme « Yaoguai », un court métrage sur les monstres de la mythologie chinoise.

Si vous souhaitez continuer à travailler dans l’animation japonaise malgré tous ses défis, tous les panélistes recommandent d’avoir une forte présence sur les réseaux sociaux. Les assistants de production d’anime embauchent souvent des artistes directement depuis Twitter. Les diplômes sont décrits comme étant fondamentalement inutiles en termes d’emploi – Lu et plusieurs de ses collègues sont des décrocheurs universitaires, et elle affirme que même des lycéens ont été embauchés par des adjoints au médecin sur Twitter. HAMIL note qu’avoir un diplôme peut être utile à l’immigration si vous voulez travailler au Japon. Kamau recommande d’assister à Lightbox Expo et d’entrer dans des groupes Discord pour un réseautage plus impliqué.

Pour les logiciels d’animation numérique, Lu, HAMILet Kamau utilisent tous CLIP STUDIO PEINTURE. Bien qu’il s’agisse d’un programme payant, il est moins cher que d’autres sur le marché. Lu recommande également Blender si vous souhaitez un programme d’animation 3D gratuit. Chiffre utilise Toon Boom Harmony, qui divise un peu le panel – Ken le décrit comme la norme de l’industrie, tandis que HAMIL a du « bœuf » avec. Chansard est le panéliste qui utilise principalement TVPaint.

Ce ne serait pas un panel d’animation en 2023 sans que quelqu’un soulève le spectre de l’animation par IA prenant des emplois d’artistes humains. Tous les membres du panel sont incertains quant à l’avenir, mais peuvent facilement voir les choses tourner mal s’il n’y a pas de réglementation éthique sur la technologie. Chansard est assuré Toei n’utilisera pas l’IA, et Chiffre soupçonne que les réalisateurs seront contre, étant donné à quel point la qualité de l’anime vient de la capacité de détecter la personnalité individuelle des animateurs. Kamau a plaisanté sur la récente animation virale de Will Smith mangeant des spaghettis avant de dire qu’il soupçonne que l’IA pourrait faire plus de dégâts à l’industrie de l’animation occidentale étant donné que la plupart de ses travaux d’animation sont déjà externalisés. Si la plupart des studios japonais continuent d’animer sur papier et d’envoyer des documents via des télécopieurs, il pense que l’anime devrait être à l’abri de l’IA pendant un certain temps.