Les environnements riches présentés dans les dessins animés ont souvent la capacité de captiver les téléspectateurs, mais avez-vous déjà réfléchi à la façon dont les films représentent des mondes imaginatifs aussi homogènes ? Architecture d’anime : mondes imaginaires et mégapoles sans fin met en lumière cela avec des images et une écriture concise qui captiveront même les fans occasionnels d’anime. C’est à la fois un livre d’art et un aperçu du processus de création de l’un des aspects fondamentaux de l’anime – le décor de réalités imaginées.
L’éminent réalisateur Mamoru Oshii (Patlabor: Le Film, Fantôme dans la coquille) reflète que « le drame n’est que la surface du film… le monde silencieux derrière les personnages est l’endroit où le réalisateur doit communiquer sa vision principale ». Dans Architecture d’anime, l’auteur Stefan Riekeles accorde une attention particulière à l’œuvre d’art qui est chargée de transmettre cette vision. Le livre est une présentation visuellement saisissante de huit films d’animation qui se caractérisent chacun par leurs futures réalités urbaines distinctes : Akira (1988), Patlabor : le film (1989), Patlabor 2 : le film (1993), Fantôme dans la coquille (1995), Métropole (2001), Innocence (2004), Tekkonkinkreet (2006), et Reconstruction d’Evangelion (2007, 2009). Les films partagent l’espace au sommet de l’artisanat dans l’anime, les mondes d’arrière-plan de chacun sont rendus dans des styles variés mais avec des détails cohérents et frappants.
Anime Architecture aura un large attrait si vous êtes un fan de l’un de ces films basés uniquement sur les visuels. Mais c’est aussi un regard fascinant sur le processus de construction et de réalisation de ces films d’animation classiques. La structure du livre s’oriente autour de la présentation chronologique des films, partageant l’évolution du processus d’animation depuis Akira jusqu’au plus récent Rebuild of Evangelion. Chaque section de film comprend un bref synopsis et des informations sur l’équipe créative responsable de sa réalisation. Viennent ensuite des images de haute qualité et des descriptions de la façon dont les images d’arrière-plan sont créées, des croquis initiaux approximatifs ou des photos d’inspiration par les directeurs artistiques aux arrière-plans de production finaux eux-mêmes. Les légendes sont brèves, mais elles sont aussi informatives que les images sont captivantes.
Le livre détaille les méthodes utilisées par chaque film pour construire ses scènes de fond. Depuis la création d’Akira en 1988, la production d’anime a considérablement changé. Comme tant de processus aujourd’hui, l’animation se fait désormais presque entièrement numériquement. Le dessin est toujours fait à la main, juste au lieu d’un crayon et d’un pinceau sur papier, les artistes travaillent désormais avec un stylet sur un écran. Le rendu numérique a joué un rôle de plus en plus influent sur la façon dont des mondes réalistes peuvent être imaginés et transmis à nous en tant que spectateurs. Mais une partie de l’appel de Architecture d’anime en tant que livre, c’est qu’il se concentre sur les futurs urbains de haute technologie avant qu’ils ne soient représentés par des médias de haute technologie. Cette idée a servi de filtre à la façon dont Riekeles a choisi les films pour le livre. Le résultat est une collection de mondes incroyablement détaillés réalisés en grande partie au crayon et au pinceau sur papier. La qualité et le détail des œuvres d’artistes inclus tels que Shuichi Kusamori (Fantôme dans la coquille, Métropole, Innocence) et Hiromasa Ogura (Patlabor, Patlabor 2, Fantôme dans la coquille) est tout simplement incroyable.
Architecture d’anime enrichira sans aucun doute l’appréciation des films d’animation inclus. Il sert également de teaser alléchant à l’un des films si vous ne les avez pas encore vus. Le livre est une belle offre visuelle ainsi qu’une lecture intéressante. Si vous êtes un fan des films ou si vous êtes intéressé par le processus d’animation, procurez-vous une copie pour vous perdre.
