En tant que troisième entrée dans la franchise, Amour en direct ! Club d’idoles du lycée Nijigasaki a beaucoup à faire, suivant les traces de la série originale qui a établi avec succès la formule de la franchise, et Soleil!!, qui s’appuyait sur cette formule mais visait en fin de compte à apposer votre propre empreinte sur le monde. Dans Nijigasakinous voyons quelque chose qui essaie de rompre avec les deux et de faire quelque chose de différent, mais peut-il atteindre les mêmes niveaux de succès en le faisant ?

Basé sur le jeu mobile Amour en direct ! Festival des idoles de l’école All Stars, la série nous présente Ayumu Uehara, étudiante à Nijigasaki High, et sa meilleure amie Yu Takasaki, alors qu’ils traînent et s’amusent autour d’Odaiba. Alors qu’ils se détendent juste à l’extérieur de Diver City, ils entendent des acclamations et de la musique provenant de la zone de spectacle juste à l’extérieur de l’entrée principale du centre commercial. Se dirigeant vers l’agitation, le couple se retrouve ravi par l’artiste, une idole de l’école du nom de Setsuna Yuki, qui s’avère être du School Idol Club de leur école ! Inspirée par sa performance, Ayumu décide d’essayer elle-même d’être une idole de l’école avec Yu agissant en tant que productrice. Pourtant, lorsqu’ils tentent de rejoindre le club le lendemain, ils découvrent qu’il vient d’être dissous ! Après avoir trouvé l’un des anciens membres du club, Kasumi Nakasu, il s’avère que le groupe s’est disputé sur leur direction future, ce qui a poussé Setsuna elle-même à démissionner littéralement en colère et à débrancher le tout. Après être rapidement devenus amis, les trois décident de sauver le club et commencent à travailler pour ramener tous les membres dans le groupe.

Alors que ses frères et sœurs aînés se concentraient davantage sur une histoire connectée, Amour en direct ! Club d’idoles du lycée Nijigasaki adopte une approche plus épisodique. Bien qu’il soit soutenu par un fil conducteur consistant à essayer de rassembler le School Idol Club, il propose principalement des vignettes de personnages intéressantes qui se concentrent sur chacune des filles principales et tentent de les infiltrer dans votre cœur au fur et à mesure qu’il les développe à travers une variété de des situations mignonnes et comiques aux plus émotionnelles et sérieuses.

La mesure dans laquelle l’histoire et ces moments de personnage résonneront en vous dépendra de votre capacité à vous connecter avec chacune des dix filles, quelque chose qui apparaît à la fois comme une force et une faiblesse pour la série car elle renonce généralement à la profondeur pour l’étendue, offrant un large éventail de stéréotypes de personnages différents auxquels les téléspectateurs peuvent s’accrocher. Bien que chacun apporte quelque chose de différent au groupe, le développement des personnages a tendance à se limiter à leurs épisodes individuels et ils ne grandissent pas vraiment beaucoup en dehors d’eux – une fois que leur blocage majeur est résolu, ils sont à peu près mis en place. pour le reste du spectacle. Beaucoup de ces problèmes ont tendance à être assez liés, par exemple les luttes de Rina avec son anxiété sociale, ou les luttes de Kanata pour soutenir sa sœur cadette dans un foyer de parents absents, il finit donc par être assez facile de voir le monde à travers leur yeux.

La conception des personnages a toujours été l’une des principales forces de la franchise et c’est formidable de voir que cela continue ici car il y a beaucoup à aimer non seulement avec le style de chaque personnage, mais aussi avec leurs personnalités individuelles, que ce soit la gentillesse autoritaire de Kasumin, l’énergie illimitée d’Ai ou celle de Karin  » ambiance sexy nee-san ». Cela leur donne vraiment vie et vous aide vraiment à trouver un personnage spécifique à aimer et à suivre.

Une chose qui Nijigasaki tente de faire est de rompre avec certains éléments de la formule établie, et bien qu’il ait toujours cette structure familière d’essayer de former un groupe d’idols et de relever tous les défis qui se présentent aux filles, il n’y a pas d’école à sauver clôture ou tout grand mélodrame. Au lieu de cela, il apparaît comme mignon et relativement léger, à l’écart des feux de la rampe de certains des rythmes les plus lourds de ses prédécesseurs.

Cela pose cependant un problème dans un sentiment de manque d’ambition, où il apparaît davantage comme un spin-off plutôt que comme l’entrée principale de la franchise qu’elle est censée être. Le conflit principal est résolu assez tôt, et il y a un manque de direction pour une grande partie de la série sans que les filles ne puissent vraiment viser. C’est là que la série s’effondre dans son ensemble, car le fil de connexion n’est pas assez solide pour continuer à vous tirer pendant tout le trajet.

Cela revient quand nous arrivons à la grande finale du School Idol Festival, mais c’est honnêtement trop peu trop tard, même si ça sort avec un bang. Les derniers épisodes sont là où il brille vraiment, car il cloue vraiment son concept central de montrer un groupe d’idoles qui se produisent chacune en solo, mais en même temps se réunissent en groupe et s’entraident. C’est fondé et réaliste, ressemblant beaucoup à la façon dont certaines agences de talents fonctionnent dans les cas où vous voyez des artistes ou des talents individuels s’unir et collaborer, en particulier dans le monde de VTuber. Nous obtenons également de jolis arcs de personnages pour Ayumu et Yu, ce dernier apparaissant étonnamment comme le personnage le plus fort bien qu’il soit la représentation du joueur dans le jeu mobile.

Pour ceux qui se lancent dans la musique, je peux dire que vous allez vous régaler car c’est le domaine où il fait vraiment la renommée de la franchise en insérant des morceaux absolument craquants. Il bénéficie également davantage de la structure de la série car il y a vraiment quelque chose pour tout le monde ici avec chacun des personnages adoptant un style différent, y compris les douces sérénades (Ayumu), la pop idol mignonne (Kasumi), le pop-rock (Setsuna) et même EDM (Karine). Les deux derniers sont définitivement mes favoris personnels et ont tendance à plaire instantanément à la foule lors de concerts en direct avec des chansons comme « DIVE! » et « VIVID WORLD » conçu pour vous mettre sur pied. L’ouverture, « Nijiiro Passions! » et la fin, « NEO SKY, NEO MAP! » sont également quelques excellents morceaux, tandis que la partition de la série, composée par Naoki Endo, propose une gamme de mélodies et de thèmes accrocheurs qui correspondent bien à l’animation réelle.

Animés par Sunrise, les visuels sont très mignons et colorés comme on peut s’y attendre d’un spectacle d’idoles, mais le budget n’est pas aussi élevé que ses prédécesseurs, car il y a des segments de montage plus visibles et l’utilisation d’images fixes. Les performances musicales ont l’air bien et donnent une tournure intéressante aux choses en les faisant ressembler davantage à un clip vidéo, en insérant des scènes animées basées sur l’art qui a été utilisé pour les cartes ultra-rares du jeu.

Il fait également bon usage d’Odaiba comme décor, faisant suite à la fois à la série originale et Soleil!! à donner vie à une véritable région du Japon. Choisir Odaiba est également intéressant car ce n’est pas seulement l’emplacement du Unicorn Gundam grandeur nature (qui obtient un camée!), Mais c’est aussi le lieu du Tokyo Idol Festival annuel, et je ne serais pas surpris si l’événement offrait quelques inspiration pour le grand hourra de la série. Utiliser Tokyo Big Sight pour l’école est cependant assez hilarant car l’endroit est beaucoup trop grand !

La sortie britannique de la série nous est présentée par Anime Limited, avec les 13 épisodes présentés sur 2 disques contenant à la fois le doublage anglais et le japonais avec sous-titres anglais. Je pense que le doublage anglais est correct, mais j’ai trouvé que certaines des voix des personnages étaient un peu trop similaires les unes aux autres, ce qui les rend difficiles à distinguer. Le casting japonais fait un meilleur travail en donnant à chaque personnage un style de parole distinct et est généralement plus chaud et plus coloré dans le ton; les excentricités ont tendance à être un peu atténuées en comparaison en anglais.

Les extras sur disque incluent la saison 3 de la bande dessinée animée yon-koma Nijiyon !, ainsi que des vidéos promotionnelles, des publicités et une ouverture et une fin propres. Les extras physiques sont emballés dans une élégante boîte de collection bleu foncé et comprennent un livret de 28 pages présentant des personnages, des tenues et des décors, ainsi qu’un joli jeu de cartes d’art présentant l’art des volumes Blu-ray japonais.

Dans l’ensemble, la première saison de Amour en direct ! Club d’idoles du lycée Nijigasaki est une entrée solide et agréable dans la franchise, mais elle ne fait rien de spécial malgré qu’elle essaie de changer de direction et de rompre avec la formule établie. Bien qu’il ait de la bonne musique et une distribution variée de personnages colorés, il est tout simplement trop peu ambitieux et manque d’un pilote pour que l’intrigue vous maintienne accroché tout au long. Pendant ce temps, son format épisodique peut fonctionner contre lui, où vous pouvez vous retrouver à vous désactiver pour des personnages qui ne vous plaisent pas. Malgré tout cela, cela se termine sur une note forte et je pense que ceux qui s’ennuient de certains des rythmes d’histoire et des conceptions de personnages les plus courants de la franchise trouveront cela un changement de rythme rafraîchissant.