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anti-Blackness dans l'anime - exemple de stéréotypes racistes dans l'anime
Exemples d’Anti-Blackness dans l’anime – Sister Krone de The Promised Neverland (à gauche) et Maki de Love Lab à Black-Face (à droite)

L’anti-noirceur est l’une des causes profondes de la plupart des oppressions et du racisme aux États-Unis, mais ce n’est pas seulement un problème américain. L’anti-noirceur est partout. Il existe d’une manière ou d’une autre à travers le monde. Il est ancré dans de nombreuses parties de la société et de la culture, de l’éducation et des médias à la politique et au divertissement. Il n’est donc pas surprenant que l’anti-noirceur existe dans l’anime.

Le terme anti-Noir, en termes simples, signifie être opposé ou hostile aux Noirs. Groupe de réflexion sur l’égalité raciale Trust Runnymede la définit également comme «l’exclusion et les préjugés spécifiques contre les personnes visiblement ou perçues comme étant d’origine africaine. Ce que l’on appelle le plus souvent les Noirs. De plus, les non-Noirs à la peau plus foncée, comme les Latinx, les Indiens et les Philippins, sont également confrontés à des formes de racisme enracinées dans la lutte contre la noirceur. Il y a aussi le colorisme, un type de discrimination dans lequel la peau plus claire est privilégiée sur la peau plus foncée, chez des personnes de même race ou ethnicité. Les communautés non noires ont des stéréotypes négatifs sur les Noirs, et ces communautés se distanceront pour conserver un certain niveau de pouvoir ou de privilège en se positionnant plus près de la blancheur.

L’anime, comme je l’ai mentionné, n’est pas étranger à aucune de ces choses non plus. L’anime a une histoire longue et, malheureusement, continue avec l’anti-noirceur. Franchement, une raison très probable à cela est le racisme et les préjugés formés à travers les représentations antérieures des Noirs dans les médias américains. Les représentations médiatiques américaines des Noirs n’étaient pas toujours vues sous un jour positif et propagées mal interprétées, et les images racistes censées représenter les Noirs à cette époque.

Il est possible que la première représentation que le public japonais ait vue des Noirs ait été à travers ces représentations racistes et stéréotypées. Et bien que cela fasse bien plus de 70 ans depuis ces représentations, elles ont toujours contribué aux attitudes négatives envers les Noirs. Ce qui, à son tour, est la raison pour laquelle il existe de nombreuses représentations offensantes et problématiques d’eux dans l’anime.

Bien que j’adore voir des personnages noirs dans les anime, je déteste quand une émission utilise des stéréotypes et / ou des dessins de personnages qui rappellent des caricatures racistes. Cela réduit les personnages à être la cible d’une terrible blague haineuse et enlève la représentation qu’ils auraient pu être. C’est nul quand l’industrie dans laquelle vous avez investi du temps, de l’argent et de l’amour, comme n’importe quel autre fan, ne vous aime pas toujours en retour. Cela fait mal quand les créateurs et les studios de l’industrie choisissent de dépeindre les Noirs d’une manière aussi répugnante et raciste.

L’un des exemples les plus flagrants en est la sœur Krone de Le pays imaginaire promis. Le design de Sœur Krone est inondé d’implications racistes, rappelant l’image des Noirs américains popularisée par les émissions de ménestrel. C’est quelque chose que beaucoup de gens n’aiment pas entendre, mais c’est objectivement vrai. Un simple côte à côte de soeur Krone et, disons, un vieux dessin de tante Jemima confirmera que c’est le cas: les lèvres massives, le nez énorme, la musculature plus forte et l’esthétique de serviteur général contribuent tous à une image de cette représentation si pernicieuse des femmes noires, une représentation qui n’a pas complètement disparu de la conscience culturelle.

Malheureusement, la représentation raciste de Sister Krone n’est pas rare dans un anime récent. D’autres exemples relativement récents de représentations anti-noirceur et racistes dans les animes comprennent Laboratoire d’amour et Terraformers.Dans Laboratoire d’amour, une fille d’âge scolaire qui fait du blackface complet agit comme une chanteuse soul parce qu’elle voulait faire l’expérience de Black. Dans le même épisode, un autre personnage mentionne comment leurs frères aînés fétichisent les femmes noires.

Alors que dans Terraformers, un anime de science-fiction sur un équipage spatial terraformant Mars. Quand ils arrivent, ils sont attaqués par des cafards humanoïdes géants mutés appelés «Terraformars». Les TerraformArs sont délibérément conçus avec des caractéristiques noires stéréotypées, dont certaines rappellent beaucoup les caricatures racistes.

Je pourrais continuer et énumérer d’autres exemples, mais je pense que vous comprenez mon argument. L’anti-noirceur existe dans l’anime. Il fait partie de son passé et, malheureusement, continue d’exister à ce jour. Et avec tant d’anti-noirceur dans l’anime, c’est parfois une merveille de savoir comment je peux profiter et consommer du contenu d’une industrie qui participe encore à l’utilisation du racisme et des stéréotypes. Eh bien, d’une part, tous les animes ne sont pas racistes ou ne reposent pas sur des stéréotypes racistes pour les personnages noirs et autres non japonais. De plus, je refuse de laisser les choix racistes pauvres et dégoûtants de certains créateurs et studios de l’industrie me faire détester un média que j’aime.

Personnellement, en tant que femme noire d’Amérique, je suis toujours consciente que je vis dans un monde où certaines parties de la société me voient comme un «autre». Me voir comme quelqu’un qui existe en dehors de ce qu’ils considèrent comme la norme. Que je ne suis pas automatiquement perçu comme une personne qui mérite les mêmes droits, respect et privilèges que les autres. Donc, je ne suis généralement pas surpris ou choqué quand je vois que quelque chose est anti-noir. Je suis dégoûté et en colère, mais malheureusement je ne suis pas choqué parce que j’ai toujours été conscient que je vis dans un monde qui ne me voit pas toujours ou ne me traite pas avec le respect que je mérite en tant que personne. Cela étant dit, je peux profiter, apprécier et consommer l’anime tout en ne trouvant pas d’excuses pour son rôle dans l’anti-noirceur. Je mérite aussi d’apprécier l’anime, comme n’importe quel autre fan. Les Noirs méritent d’être représentés sans stéréotypes ni blagues racistes parce que c’est le strict minimum.

De plus, l’anime a une place particulière dans la culture noire. Personnellement, fan d’anime noir, ce que j’aime le plus, c’est que cela m’inspire. Parfois, je peux même trouver de la relatabilité dans certains personnages et thèmes. Par exemple, beaucoup de mes anime préférés présentent des personnages qui font face à des défis impossibles à surmonter ou qui font face aux préjugés et au doute des autres autour d’eux. Néanmoins, ils n’abandonnent pas. Que ce soit par l’espoir, l’amour, l’amitié ou la force intérieure, ils persévèrent pour atteindre leurs objectifs. Je peux donc voir pourquoi cela résonne si fort chez moi, et peut-être avec d’autres.

Alors, que faisons-nous pour lutter contre la noirceur dans l’anime? Comment puis-je aimer et apprécier un médium qui ne me montre clairement pas toujours le même amour?

Eh bien, d’une part, comme je l’ai déjà dit, l’anti-noirceur est partout. Mais ce n’est pas parce que je ne peux pas y échapper que je dois le tolérer. Ignorer l’anti-noirceur en ne regardant plus jamais d’anime ne mettra plus fin à l’anti-noirceur. Pour être clair, je ne dis pas de continuer à consommer un travail spécifique qui est à plusieurs reprises raciste ou anti-noir. Je dis que vous devriez également vous exprimer et faire savoir aux créateurs et aux autres fans que leur travail est problématique. Vous, moi et tous les autres fans d’anime ont le droit de partager nos critiques et nos opinions, et les artistes devraient les écouter.

J’adore voir des personnages noirs dans les animes parce que j’aime voir des personnages qui me ressemblent dans les choses que j’aime. Cependant, cette réflexion ne doit pas se faire au prix d’être la cible de blagues racistes et anti-noires. Il est triste de dire que même en 2021, nous devons appeler à l’anti-noirceur dans la culture pop, mais si nous ne le faisons pas alors, cela continuera d’exister.

Nous devons exiger mieux et établir une norme sur la façon dont les Noirs devraient être représentés avec respect parce que, franchement, nous méritons mieux. Il n’y a aucune excuse pour que les thèmes anti-noirceur ou racistes existent dans l’anime ou tout autre support d’ailleurs. Nous devons exiger mieux et établir une norme sur la manière dont les Noirs devraient être représentés avec respect.

Deux personnages des œuvres de Shinichirō Watanabe Cowboy Bebop (à gauche) et Carole et mardi (droite)

Heureusement, il y a eu des créateurs d’anime dans l’industrie au fil des ans qui ont travaillé et fait des efforts pour rendre leur série diversifiée et n’utilisent pas de caricatures ou de stéréotypes racistes pour leurs personnages. L’un en particulier qui me vient à l’esprit est Shinichirō Watanabe. Watanabe. est un réalisateur de télévision et de cinéma d’anime japonais qui est surtout connu pour avoir réalisé des séries très populaires telles que Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Carole et mardi, et Espace Dandy. Watanabe est également bien connu pour créer des animes qui représentent un monde racialement diversifié.

Lors d’un entretien après la conclusion de Cowboy Bebop Watanabe avait ceci aujourd’hui à propos de la diversité dans l’anime. «J’ai accordé beaucoup d’attention à la couleur de la peau. Également à utiliser plusieurs langues. Souvent, lorsque vous regardez des animes, les personnages ont tous une peau blanche – tous les personnages des histoires fantastiques ont tous une peau blanche, ce que je n’ai jamais aimé. Je voulais avoir beaucoup de personnages dans Bebop sans la peau blanche, et si les gens n’étaient pas habitués à ça, eh bien, ça les ferait peut-être même y réfléchir un peu ». Je suis reconnaissant aux créateurs comme Watanabe qui ont travaillé pour rendre l’anime plus diversifié et inclusif sur le plan racial. C’était un anime comme Cowboy Bebop cela m’a d’abord montré que les Noirs peuvent exister dans l’anime.

Maintenant, il y a plus de créateurs dans l’industrie qui font le vrai travail pour mieux représenter les personnages noirs dans les animes. Cela se fait en élargissant le spectre des tons de peau et en faisant plus d’efforts pour illustrer des caractéristiques telles que la texture des cheveux, les lèvres et la paume des mains. Certains grands exemples de cela incluent des personnages noirs conçus avec plus de respect et de précision, comme Ogun Montgomery de Force de feu et Aran Ojiro dans Haikyuu. Une autre pré-saison que la représentation de ces personnages est importante est parce qu’ils sont des personnages noirs vivant et existant dans la version japonaise de leur émission. Ils sont un exemple de la façon dont les Noirs et d’autres races peuvent être inclus dans l’anime.

D’autres exemples d’amélioration sont les séries animées avec des personnages noirs comme Carole et mardi et Cannon Busters. Il y a aussi plus de représentations noires et BIPOC (Black, Indigenous, and People of Color) derrière l’animation, comme les talents vocaux Zeno Robinson et Anairis Quiñones qui expriment divers personnages dans les séries animées. Et maintenant, il y a même D’Art Shtajio, un studio d’anime appartenant à des Noirs situé à Tokyo, au Japon, fondé par les frères jumeaux Arthell Isom et Darnell Isom.

En tant que fan d’anime, cela signifie beaucoup que ces créateurs s’efforcent de donner une représentation appropriée aux personnages noirs. Leur travail contribue à établir une nouvelle norme sur la façon dont les personnages noirs méritent d’être représentés dans les anime. Ainsi, bien que l’industrie de l’anime ait ses problèmes et son passé problématique avec l’anti-noirceur, il y a de l’espoir que davantage d’amélioration se produise à mesure que de plus en plus de créateurs se mettent au travail et sont intentionnels dans la représentation des personnages noirs. J’espère qu’avec le temps, l’industrie que j’aime tant m’aimera en retour

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