Les premières impressions comptent beaucoup. Et même si un premier épisode fantastique n’est en aucun cas une garantie qu’un anime maintiendra cette norme, il suffit souvent pour obliger le public à continuer à regarder. Bien que de nombreux anime prennent quelques épisodes ou plus pour trouver leur place, les meilleurs épisodes sont parfois les premiers épisodes.

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Le mois dernier, le premier épisode de À votre éternité était assez fantastique pour propulser le spectacle au sommet de chaque liste de surveillance. Et bien que le spectacle reste excellent, il sera difficile pour la série de dominer ce pilote. À votre éternité est en petite mais bonne compagnie, car il y a eu d’autres émissions au fil des ans qui ont tiré le meilleur parti de leurs premières minutes à l’écran.

dix Le premier épisode de To Your Eternity est un chef-d’œuvre cinématographique

Peu d’épisodes dans la mémoire récente se sont sentis aussi profondément cinématographiques que À votre éternitépremier épisode de “The Last One”. L’épisode est un chef-d’œuvre autonome qui célèbre et interroge l’humanité en une seule fois, une combinaison déchirante de science-fiction et de fantaisie. Pour ceux qui ne l’ont pas regardé, faites-le, et évitez les spoilers suivants.

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Une entité est poussée dans le monde pour étudier l’humanité et prend la forme d’un loup. Errant dans un paysage arctique, l’entité n’a aucun sens de soi, mais est bientôt embrassée par un garçon qui la prend pour un animal de compagnie. Le garçon est toujours de bonne humeur mais terriblement seul, abandonné dans un village abandonné sur la glace. Déterminé à retrouver sa famille et à voir le monde, il part avec le loup à travers la toundra, mais son périple est voué à l’échec. À la fin de l’épisode, la série a accompli le genre de narration que peu d’anime réalisent même après une saison entière.

9 L’attaque sur Titan a immédiatement fait connaître sa présence

Pendant que L’attaque des Titans a certainement eu sa part de controverses au cours de son règne, il ne fait aucun doute que lorsque son premier épisode a été diffusé, il a ébranlé les fondations de ce shonen pourrait être. Pour le contexte, il est utile de se rappeler que les entrées shonen les plus populaires à l’époque étaient principalement des séries isekai.

Et puis soudainement, des humains nus géants abattaient les murs et mangeaient les gens. Le monde a été présenté à Wit Studio et à des décors d’action aérienne, une palette de couleurs fanées, une vision nihiliste de l’humanité et un monde en guerre sans fin. Façon de faire une entrée.

8 Kill La Kill se sentait comme un terrain de jeu d’animateurs

Ryuko Matoi se bat dans Kill La Kill

Gurren lagann aurait pu tout aussi facilement figurer sur cette liste, mais il y a quelque chose à propos de Tuer La Kill cela le place juste au-dessus de la production GAINAX qui l’a précédé. Studio Trigger est toujours ambitieux mais le studio a rarement semblé aussi confiant que quand il a poussé Tuer La Kill dans le monde.

Curieusement convaincant et sur-animé, le premier épisode se sent comme un digne successeur de FLCL et puis certains. Des lames de ciseaux, des uniformes parlants, l’école la plus étrange de tous les temps, des personnages frénétiques et caricaturaux, et d’une manière ou d’une autre, tout se réunit. D’une manière ou d’une autre, même le service de fans flagrant a l’impression d’avoir un but … et à la fin, c’est vraiment le cas. Juste au moment où les otaku pensaient savoir ce qu’était l’anime, Tuer La Kill arrivée.

7 The Promised Neverland a fait des promesses ambitieuses

La Promise Neverland Emma

Pendant que Le pays imaginaire promis a certainement été dans un voyage difficile, en particulier dans sa deuxième saison extrêmement décevante, le premier épisode de l’anime est vraiment l’un des livres. Le décor est immédiatement suspect: à l’intérieur de Grace Field House, les enfants prennent soin les uns des autres dans un paysage bucolique et clos. Mais tous ont des tatouages ​​particuliers et il est ouvertement admis que les enfants sont régulièrement renvoyés.

Dans le premier épisode, une révélation énorme et horrible confirme les craintes du public: la science-fiction ne devient pas beaucoup plus effrayante que les monstres qui mangent sur des orphelins humains, avec la coopération volontaire d’adultes humains.

6 Zombieland Saga jette le genre par la fenêtre

La plupart des spectacles d’idoles, à l’exception peut-être de L’amour en direct, n’ont pas réussi à captiver une communauté otaku internationale plus large que niche. En partie parce que les histoires d’idoles semblent twee, ou parce que le CGI est souvent discordant, ou parce que la musique ne parvient pas à impressionner, de nombreux fans ne donnent jamais une chance aux spectacles d’idoles.

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Mais ensuite vint Zombie Land Saga, qui a attiré l’attention de toute la communauté otaku lors de sa diffusion. Ce qui commence comme une fille en retard à l’école devient soudainement une fille qui se fait heurter par un camion, volant dans les airs au ralenti tandis que de la musique métal retentit en arrière-plan. Le timing comique est vraiment autre chose, et lorsque les fans rencontrent les autres personnages zombifiés et leur manager loufoque, le genre de la série ne semble pas avoir d’importance. C’est juste un divertissement incroyable.

5 Fullmetal Alchemist (2003) a aidé Shonen Manga à mûrir

La plupart des fans conviendront que fraternité est le supérieur FMA adaptation. Et pourtant, le premier épisode de fraternité est principalement un faux pas. Pour éviter de rechaper le vieux terrain, fraternité s’ouvre avec un épisode de remplissage qui suppose que son public connaît déjà ces personnages, puis botte leur intro dramatique.

Dans l’adaptation originale, la série s’ouvre sur un ciel assommé et les sons d’enfants hurlant dans le noir. Le public sait immédiatement que quelque chose de profondément terrifiant se passe, et au moment où l’épisode révèle avec précision quelle, il n’y a pas de spectateur qui ne serait pas accro. En commençant par un flashback, l’original a immédiatement capté l’attention et l’empathie du public.

4 La première sortie d’Osomatsu-San a entraîné une popularité instantanée et une censure

Le premier épisode de Osamatsu-San a vraiment eu des ennuis. Comme un parcelle de problèmes, dans la mesure où il a été retiré de l’air et des versions futures en raison de réclamations pour violation du droit d’auteur. Et pourtant, cette volonté de risquer la censure était un véritable coup de génie qui a immédiatement établi cette comédie bâillonne car les fans de redémarrage ne savaient pas qu’ils avaient besoin.

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Dans cette sortie méta-cognitive, les sextuplés d’Osamatsu se rendent compte qu’en tant que personnages de l’ère Showa, ils ne rentrent pas dans les anime modernes et «plus cool». Dans le but de se sentir pertinents, les Matsus font de leur mieux tout au long de l’épisode 1 pour incarner chaque type de trope d’anime moderne. Ils combattent des titans, ils portent des maillots de basket, ils participent à Kabedons et enfilez des tenues d’idole. Au fil des parodies, cet épisode est inégalé et imprègne efficacement la série d’une fraîcheur ineffable.

3 Yuri !!! on Ice est devenu le spectacle le plus populaire au monde pendant la nuit

Il semblait que le enragé Yuri !!! au Glace fandom est apparu du jour au lendemain, et c’est parce qu’il l’a plus ou moins fait. Un épisode a suffi à provoquer un buzz important qui s’est poursuivi et s’est intensifié au fur et à mesure que la série progressait. En partie à cause de ses thèmes LGBTQ progressistes et de son sens identitaire sans vergogne, et en partie à cause de sa diffusion pendant une année électorale profondément chargée, la série est née un classique culte.

Cela aide que les personnages se sentent authentiques et soient trop faciles à comprendre. À partir du moment où les fans regardent Yuri pleurer seul dans une cabine de salle de bain après avoir soufflé une grande compétition, il devient un acteur profondément sympathique. Et lorsque l’épisode met en place un possible navire hétéronormatif avec la meilleure amie d’enfance de Yuri, pour seulement révéler qu’elle est déjà mariée et que Yuri n’est pas nécessairement hétéro, les fans queer étaient remplis d’espoir difficile à exprimer. Heureusement, la série a répondu à la plupart des attentes par la suite et a brisé les barrières que peu d’anime ont jamais connues.

2 Le premier épisode de Tokyo Ghoul est meilleur que tout ce qui est venu après

ken kaneki humain goule de tokyo

Goule de TokyoLa trajectoire de ce dernier était certainement descendante, mais les fans qui aimaient le manga avaient des raisons de se réjouir de la diffusion du premier épisode. Magnifiquement réalisé et profondément troublant, le pilote de l’émission raconte la perte soudaine d’humanité du protagoniste Kaneki.

Après avoir été attaqué par une goule, Kaneki se trouve incapable de manger autre chose que de la viande crue. L’épisode est passionnant et passionnant et semble promettre un examen fantastique de l’humanité dans les prochains épisodes. Malheureusement, gêné par un rythme médiocre, une écriture inégale et même la censure, Goule de Tokyo se transforme rapidement en tarif shonen de base.

1 Dorohedoro est unique en son genre et il le sait

Dorohedoro

Dorohedoro sait mieux que quiconque que ce n’est pas un spectacle pour tout le monde, et il embrasse sa bizarrerie dès le départ. Dans un sens, l’épisode 1 est un test décisif. Il y a peu de séries qui jettent un public aussi violemment dans un monde laid.

Le protagoniste est un monstre à tête de lézard qui a une tête humaine dans la gorge. Hole est une dystopie à peu près aussi hideuse que n’importe quelle science-fiction jamais représentée. Il y a de la violence sanglante et gratuite, et les personnages principaux sont des gens franchement terribles. Et pourtant, je regarde Dorohedoro, il est clair que c’est unique en son genre, uniquement humain malgré ses nombreux monstres, et tellement bizarrement attachant. Dorohedoro promet d’être mémorable. Sur ce front, il livre certainement.

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