Comme nous l’avons également mentionné dans la critique « To Me, The One Who Loved You », les deux films, ainsi que « To Every You I’ve Loved Before » font partie d’une duologie qui est censée être regardée par la suite, avec l’ordre non étant un problème. Soi-disant. Parce qu’en principe, regarder « To Me » en premier a en fait beaucoup plus de sens. Néanmoins, voyons de quoi parle le film, tout en faisant une légère comparaison entre les deux films.
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Cette fois, Koyomi Takasaki vit avec sa mère au lieu de son père après leur divorce et a du mal à se faire des amis dans l’école préparatoire universitaire qu’il fréquente au début du film. Un jour, il est approché par son camarade de classe Kazune, qui l’informe que dans un mot parallèle, numéro 85, ils forment un couple, ce qui est en fait vrai comme nous le savons de l’autre film. Bien que difficile à croire, les deux finissent par se rapprocher.
Toujours comme dans le premier film, tout le concept des mots parallèles, même s’il occupe une grande partie de l’histoire notamment à travers un langage un peu scientifique, n’est essentiellement qu’un « prétexte » pour parler des thèmes majeurs des deux titres, dont il existe est un nombre. Le premier et le plus évident est de savoir comment des choix simples, parfois même pas faits par nous (comme dans le cas des parents de Koyomi par exemple) peuvent changer toute notre vie, Jun Matsumoto jouant beaucoup avec le concept, également à travers l’utilisation de mondes parallèles . Les mondes parallèles jouent également dans le concept de l’amour, et comment il transcende essentiellement le temps et l’espace, les deux films se concentrant l’un sur la romance entre Koyomi et Takasaki et l’autre entre Koyomi et Kazune, le second étant beaucoup plus épanouissant.
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La principale raison de cet accomplissement est la présence de Kazune, qui est essentiellement le personnage le plus à part entière et le plus sympathique de l’histoire, même si une grande partie de la sympathie à son égard découle de l’attitude de Koyomi envers ce qui est, en fait, un sacrifice de sa part. . La finale la justifie en fait de la manière la plus satisfaisante, concluant probablement l’arc le plus intéressant des deux films.
Enfin, alors que nous regardons Koyomi grandir dans l’isolement, un autre commentaire vient au premier plan, cette fois concernant la façon dont le manque de communication avec les autres peut façonner les gens, les transformant essentiellement en introvertis qui ont beaucoup de mal à exprimer tout type de sentiment.
Parmi les principales différences entre les deux films, il y a certainement le concept des mondes parallèles, qui, dans ce cas, est beaucoup plus atténué et facilement expliqué, ce qui est certainement une coche dans la colonne des pros. La conception des personnages, cette fois par Shinichi Machida, diffère quelque peu du premier film, et j’ose dire qu’elle est légèrement meilleure, en particulier dans la façon dont les personnages plus âgés des protagonistes sont présentés. En général cependant, les valeurs de production ne sont pas particulièrement bonnes, d’autant plus qu’il s’agit d’un film et non d’une série, qui apparaît comme le plus gros problème des deux films.
Le projet avec les deux films dont les scénarios évoluent parallèlement était assez ambitieux et intéressant, et dans une certaine mesure, cela fonctionne bien. Cependant, si l’on considère que pour saisir toute l’histoire, un temps de visionnage de plus de 3 heures est exigé, alors le résultat n’est pas si attrayant, d’autant plus en raison du scénario compliqué et des valeurs de production globales. Cependant, là où les deux films prospèrent définitivement, c’est lorsqu’ils se concentrent sur le triangle amoureux, l’analyse des personnages, le drame familial et les éléments tranche de vie, ce qui plaira très probablement aux fans de ces catégories d’anime.
