Basé sur deux romans d’amour japonais de science-fiction écrits par Yomoji Otono et publiés par Hayakawa Publishing le 23 juin 2016, « To Me, The One Who Loved You » et « To Every You I’ve Loved Before » font partie d’une duologie qui est censé être regardé par la suite, l’ordre n’étant pas un problème. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur le premier, tandis que l’examen du second contiendra également une analyse plus complète du concept complet.

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L’histoire se déroule dans un monde où les gens ont les moyens de basculer temporairement entre les réalités. C’est ainsi que les protagonistes du film se rencontrent. Koyomi Hidaka est un élève du primaire qui vit avec son père après le divorce de ses parents et tombe par hasard sur Shiori Sato, une fille de son âge dont la mère célibataire travaille également avec son père, le jour où son chien meurt. Shiori, le voyant triste, lui présente la machine qui peut le transporter dans une autre réalité, Koyomi réussissant brièvement à revoir son chien avant de revenir à sa chronologie actuelle.

C’est ainsi que commence la romance entre les deux, les emportant jusqu’au lycée, où leurs sentiments deviennent assez difficiles à retenir. Cependant, lorsque leurs parents les informent qu’ils sont sur le point de se marier, le couple désespéré décide de voyager ensemble vers une réalité où leurs parents ne se sont pas rencontrés et d’y poursuivre leur relation. Malheureusement, le « voyage » a une fin tragique pour les deux, Koyomi passant alors le reste de sa vie à essayer de trouver un moyen de changer le destin d’Hiromi, se blâmant pour ce qui s’est passé. Finalement, une autre fille entre dans sa vie, Kazune Takigawa, un brillant scientifique qui « poursuit » son génie depuis leurs années d’école, et accepte de l’aider dans ses recherches. Koyomi, cependant, n’a qu’une chose en tête et n’hésite pas à attendre ses vieux jours pour y parvenir.

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Permettez-moi de commencer par les aspects négatifs du film. La plus évidente est que les valeurs de production ne sont pas particulièrement élevées, la conception des personnages de Shinichi Machida étant quelque peu brutale, sans attention particulière aux détails, notamment en ce qui concerne les visages des protagonistes, qui sont tous plutôt génériques. Il en va de même pour le dessin de fond et l’animation par TMS Entertainment, qui est réaliste en termes de mouvement, mais encore une fois, rien de spécial. En ce qui concerne l’animation, cependant, on pourrait dire que l’approche est délibérée, afin de permettre au titre de se concentrer sur l’histoire et les personnages, au lieu d’impressionner avec des mouvements extravagants. De plus, l’histoire elle-même devient trop compliquée à mesure que le temps passe et que les axes temporels s’entremêlent, Kenichi Kasai perdant quelque peu la mesure du récit après un certain point.

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En dehors de ce qui précède, cependant, il y a un certain nombre d’aspects positifs dans le film, en particulier en ce qui concerne l’histoire et les personnages. La façon dont la romance de Koyomi et Sato commence, continue et est interrompue est captivante, ajoutant un sens dramatique très attrayant à l’histoire, qui, heureusement, ne franchit jamais la frontière du mélodrame. Le choc d’apprendre que leurs parents se marient et l’ironie de leur erreur dans leur désespoir sont assez percutants, justifiant essentiellement l’obsession de Koyomi de corriger ce qui s’est passé. L’apparition de Kazune, qui a visiblement des sentiments pour Koyomi mais se retrouve à devoir affronter un « adversaire » qui n’existe même pas, est un autre point d’attrait. La façon dont elle décide de l’aider finalement est un acte d’amour autant que son insistance à atteindre la vieillesse pour que son plan réussisse, dans un véritable triomphe du sentiment qui porte le film pendant la majeure partie de sa durée. De petites scènes, comme celle avec la Guiness, ajoutent un élément attrayant de comédie subtile dans le récit qui fonctionne également très bien.

De plus, les commentaires sur la façon dont l’amour peut essentiellement détruire la vie des gens, comment le manque de communication entre parents et enfants peut entraîner un certain nombre de problèmes et comment la science peut apporter des solutions à des problèmes plus que pratiques concluent le contexte plutôt riche de l’anime.

Au final, « To Me, The One Who Loved You » ressort comme un sac mitigé, puisque la qualité des visuels et l’histoire quelque peu alambiquée ne permettent pas d’apprécier pleinement les commentaires sur les complexités de l’amour et de l’expérience humaine. Dans l’ensemble, cependant, je dirais que la somme reste du côté positif, dans un film que les fans de tranche de vie et de drame romantique apprécieront certainement.