Il y a des films qui, pour une raison quelconque, restent avec vous. Que ce soit une expérience que vous avez vécue au cinéma dans votre enfance, une connexion émotionnelle à un personnage ou un combo des deux – comme c’est le cas avec l’anime superlatif de Hayao Miyazaki, Enlevée comme par enchantement.

Il est difficile de croire que le lauréat d’un Oscar de Miyazaki en 2002 sur une jeune fille qui se perd dans un fantasme d’un autre monde a deux décennies. Mais nous y sommes, et oui, c’est toujours un exemple presque parfait non seulement d’un film d’animation classique, mais aussi de l’un des efforts de premier plan du Studio Ghibli.

Une réalisation juste pour infiltrer la liste très compétitive des Oscars de la meilleure animation, cette aventure, qui suit une jeune fille appelée Chihiro, est sans doute le sommet du studio japonais. Créant une fonctionnalité aussi fantaisiste, émotionnellement tendue et agréable, débordante de dynamisme et construite avec un détail d’animation exquis synonyme du style visuellement agréable de Ghibli, le studio méritait pleinement son éloge et sa victoire aux Oscars.

Alors que d’autres anime classiques aiment Akira et Fantôme dans la coquille se vanter de moments d’action épiques et de complots de science-fiction complexes, la simplicité du voyage de Chihiro ici est ce qui fait Fougueux Un moyen une expérience aux multiples facettes du début à la fin. Il supprime tout récit alambiqué qui peut souvent affliger un script et raconte une histoire sans fioritures débordant d’engagement émotionnel. Une narration simple mais en couches.

Le récit de Miyazaki sur l’innocence et la naïveté forcée de grandir est relatable; reconnaître que la hiérarchie des responsabilités, notamment entre parent et enfant, n’est pas toujours à sens unique. Ici, nous voyons une mère et un père dans cette position de contrôle faisant autorité et familière seulement pour l’avoir balayée, devenant évident que leur enfant est en effet l’intelligent, prudent et respectueux dans cette équation.

C’est après ce tournant, où les parents de Chihiro sont transformés en porcs littéraux, que la dépendance de pouvoir courir vers un parent se brise et un scénario de cauchemar commence. Chihiro devant se débrouiller seule en tant que préadolescente continue la continuité établie des histoires du Studio Ghibli se concentrant sur les sentiments et les actions des enfants protagonistes, alors qu’elle est laissée pour le piloter – notamment lorsqu’il s’agit de prendre de grandes décisions et de rencontrer de nouveaux visages.

Pendant des années, Fougueux Un moyen n’a pas seulement résisté à l’épreuve de la longévité en ce qui concerne la pertinence culturelle; il a pu s’épanouir dans la culture pop et se confronter à certaines des meilleures offres de Disney et Pixar.

Ce qui rend ce film de Ghibli spécial, ce n’est pas seulement sa capacité à engager les esprits les plus petits et les plus anciens avec une histoire racontable sur un enfant explorant son émotion humaine et subissant son propre traumatisme. Nous sommes également invités à plonger dans les profondeurs de nos imaginations les plus folles – à la fois en tant que spectateurs rappelant notre propre enfance et dans la position des personnages. Il y a quelque chose de intrinsèquement relatable qui signifie que ses thèmes agréables et poignants restent avec vous.

Sur le plan thématique, les films de Miyazaki ont toujours quelque chose à dire. Ici, il y a différents points que l’auteur souhaite faire passer, même en nous divertissant dans les bains publics. Dans une scène mémorable, notre héroïne aide à débarrasser un esprit de la pollution littérale, faisant référence à une époque où le réalisateur nettoyait des rivières comme un moyen de faire sa part – tout signifie quelque chose ou se rapporte à une anecdote, que ce soit sur un plan physique, émotionnel ou éthique. niveau.

Comme ses œuvres précédentes, Fougueux Un moyen est un retour à la réalisation cinématographique traditionnelle et minutieuse: Miyazaki a écrit, réalisé et dessiné à la main l’intégralité du long métrage, ce qui est une rareté moderne. Cela m’a certainement frappé à l’adolescence et la nostalgie ne s’est pas estompée. Le film a commencé sa production sans scénario, en fait. Pourtant, la façon dont Miyazaki fait les choses a permis au film de s’épanouir avec sa créativité: «Ce n’est pas moi qui fais le film. Le film se fait et je n’ai pas d’autre choix que de suivre  », a-t-il révélé un jour dans une interview avec Oeil de minuit.

Mais son animation exquise ne serait pas complète sans ses caractéristiques esthétiques les plus importantes, qui sont, bien sûr, les visuels. Un temps et des efforts extraordinaires ont été consacrés au conte dessiné à la main de Miyazaki, avec des mouvements précis, des expressions faciales, des comportements humanistes et une imagination merveilleuse de ses images qui affirme Fougueux Un moyen comme l’une des plus belles animations de ma mémoire.

Après tout, il y a une raison pour laquelle c’était, jusqu’en 2020, le film le plus rentable du Japon; régnant au sommet sans opposition pendant près de deux décennies. Et il est triste de penser que le Studio Ghibli d’autrefois n’existera peut-être plus – Miyazaki, à 80 ans, pourrait bientôt prendre sa retraite (il l’a déjà menacé), Toshio Suzuki a pris du recul dans la production et Isao Takahata est malheureusement décédé en 2018. Mais même si le gardien change au vénérable studio, je peux regarder en arrière avec tendresse, sachant que rien ne pourra jamais enlever le sentiment de voir Spirited Away pour la première (ou la douzième) fois.