Les fans se demandent souvent ce qui définit un classique culte, au-delà des gens qui le disent. Chaque média a ses succès dormants et ses succès surprises, contrebalancés par des histoires qui ne sont pas à la hauteur du battage médiatique. Il est facile de voir comment certains anime ne livrent pas ce qu’un public veut. De nombreuses séries attirent d’abord très peu de personnes et plus tard, elles attirent beaucoup de monde.
Certains spectacles font la plus petite des éclaboussures, mais les ondulations de leur impact peuvent se faire sentir pendant des années par la suite. Ces classiques cultes ont le pouvoir de remodeler ce que l’anime peut être et leur héritage n’est respecté qu’avec le recul. Qu’ils soient étranges, ambitieux, bizarres ou tout simplement inoubliables, les classiques cultes laissent une marque indélébile dans le paysage de l’anime.
9 Odd Taxi est loin d’être conventionnel (Odd Taxi)
Il peut sembler prématuré de déclarer une série de 2021 un classique culte, mais Taxi bizarre est tout sauf conventionnel. Une série mettant en vedette une distribution de personnages entièrement anthropomorphisée, centrée sur les passagers d’un chauffeur de taxi morse, semble plus excentrique que substantielle. Cependant, Taxi étrange consiste à douter de votre première impression de quelqu’un ou de quoi que ce soit, un voyage métacognitif dans le monde moderne.
A l’heure, Taxi bizarre est aussi réaliste que n’importe quel spectacle mettant en scène des animaux dans des vêtements. Taxi bizarre se concentre sur un duo de comédie raté qui plaisante sur la banquette arrière, une fille kidnappée et un salarié qui consacre sa vie à une application téléphonique au détriment de tout le reste. Comme les meilleurs films policiers cultes, ces histoires sont entrelacées et le taxi est ce qui les relie toutes. À la fin, les téléspectateurs repartent en sachant qu’ils n’ont jamais rien vu de tel Taxi étrange.
8 Largement ignoré mais a ses fidèles (Blood Blockade Battlefront)
Tout ce qui est écrit par Yasuhiro Nightow de Trigun la renommée est forcément un succès explosif. Malheureusement, Front de bataille du blocus sanglant n’était pas. Front de bataille du blocus sanglant a marqué le premier anime Nightow en plus d’une décennie. Bien qu’il ait reçu une certaine fanfare critique, renforcée par la fiabilité légendaire de Studio Bones, Blocus du sang semblait destiné à être largement ignoré.
La deuxième saison, dirigée par un nouveau réalisateur, semblait peu susceptible de susciter un nouvel intérêt. Aujourd’hui, l’émission ne manque pas d’avocats. Comme Trigun, Blocus du sang offre plus que ce qui apparaît, engendrant de nombreux fans au fil du temps.
7 Création d’une nouvelle génération d’Otaku (FLCL)
Sans FLCLle monde n’a peut-être pas eu Gurren lagann. FLCL Un passage sur Toonami a présenté à des milliers d’otaku les possibilités loufoques de l’anime. Cet OVA en six épisodes a fortement remodelé les attentes occidentales de ce que l’anime pourrait être avec son art étrange, ses personnages bizarres, son attitude grunge distincte et son animation expérimentale. D’un seul coup de guitare, Haruko Haruhara est devenue la lutin maniaque de rêve pour toute une génération de fans.
Avec FLCL inspiration, Gurren lagann a finalement conduit à la création d’un tout nouveau studio révolutionnaire, Trigger. Trigger a continué à réinventer l’animation une fois de plus, avec des succès comme Tuer la tuer et Promare.
6 Négligé mais pas oublié (Légende des héros galactiques)
Considérant le peu de jeunes otakus qui ont regardé Légende des héros galactiquesson classement constant dans le Top 10 Anime de tous les temps sur MAL est quelque chose de remarquable. Légende des héros galactiques a commencé à être diffusé en 1988 et a terminé sa diffusion en 1996. Pendant ce temps, plus de 100 épisodes ont été produits. Alors que les séries classiques comme Fou furieux, L’aventure bizarre de Jojoet Dragon Ball ont maintenu un afflux constant de nouveaux téléspectateurs, beaucoup négligent la légende des héros galactiques.
Son succès continu témoigne de la dévotion de sa base de fans. Héros inspiré un fanatisme qui s’étend sur des décennies, entretenu par ceux qui y voient un chef-d’œuvre.
5 Un incontournable du genre science-fiction (Serial Experiments Lain)
Étrangement, Expériences en série Lain prédit le traumatisme d’Internet alors que l’accès public à Internet n’en était encore qu’à ses balbutiements. Diffusé en 1998, Couché semble son âge mais se sent étrangement intemporel. L’histoire suit une fille qui est séduite par un monde en ligne, un Miroir noir– comme prémisse.
Dans les années 90, les gens ont commencé à investir pleinement dans un monde virtuel pour la première fois de l’histoire. Il est difficile de ne pas regarder en arrière Couché comme point de repère dans l’histoire, et il n’est pas surprenant qu’il soit fréquemment recommandé par ceux qui ne regardent même pas l’anime.
4 Les œuvres de Kunihiko Ikuhara sont toujours aimées, mais seulement par certains (Utena, Mawaru Penguindrum)
Les avis des fans sur Mawaru Penguindrum sont divisés, soit les gens ont adoré la série, soit ils n’ont pas pu la terminer. En général, cela correspond à l’héritage du réalisateur Kunihiko Ikuhara dans son ensemble. L’auteur peut-être mieux connu pour l’héritage de Uténa a fait autant de faux pas que de chefs-d’œuvre au cours de sa carrière, laissant une grande partie de son travail être considéré comme des classiques cultes. Selon à qui on demande, ses émissions peuvent être interprétées dans les deux sens.
Défauts de Uténa et Penguindrum de côté, on ne peut nier l’impact d’Ikuhara. Ses spectacles contiennent un niveau de surréalisme, d’existentialisme et de sexualité que de nombreux créateurs n’approcheront pas. Alors que cela aliène certains publics, il gagne la dévotion des autres. Si un projet est associé à Ikuhara, il ne ressemblera à rien d’autre.
3 Laissant un impact silencieux mais défini (Princess Tutu)
Pendant un certain temps, « méta » est devenu un mot à la mode irritant. Chaque série avec une once de conscience de soi a été décrite comme méta et assez tôt, cette étiquette a été giflée sur tout, des vidéos virales aux dessins animés pour enfants. Alors que beaucoup de grandes fictions sont métacognitives, conscientes de leur propre existence, le mot a commencé à perdre de son impact.
Parmi les plus grandes et les plus anciennes expériences métacognitives, il y a une romance shoujo improbable appelée Princesse Tutu. Ode aux contes de fées, un conteur tire les ficelles dans ce récit envoûtant de Le lac des cygnes qui met en scène un prince sans cœur et le canard qui tombe amoureux de lui. Princesse Tutu semble simple en surface mais contient un niveau d’obscurité. Princesse Tutu a reçu peu de reconnaissance lors de sa sortie en 2002 mais a gagné un culte.
2 Une série de science-fiction déroutante mais bien-aimée (Shinsekai Yori)
Parfois, la fiction futuriste passe à côté de la cible. Que ce soit parce que le monde est trop sombre pour accueillir une autre entrée dans le genre ou parce que les messages sont trop maladroits, les gens se lassent de regarder les conséquences de l’apocalypse. Cela n’aide pas que la plupart des séries post-apocalyptiques se penchent sur des thèmes dystopiques plutôt qu’utopiques.
Avec Shinsekaï Yori, suffisamment de temps s’est écoulé depuis l’apocalypse pour que l’humanité ait évolué et que le monde soit verdoyant et vert. Alors que les premiers épisodes ont dérouté les premiers publics, Shinsekaï Yori a gagné une place sur le piédestal de la narration de science-fiction au cours de la dernière décennie. Il n’y a rien de tel que cette vision du futur.
1 Masaaki Yuasa a élevé la barre à plusieurs reprises (The Tatami Galaxy, Devilman Crybaby)
Il n’est pas difficile de reconnaître une série Masaaki Yuasa. Sa direction contient toujours un surréalisme caractéristique et n’a pas peur d’être parfois moche. Ses œuvres l’ont établi comme successeur de réalisateurs emblématiques comme Satoshi Kon, Miyazaki et même Tezuka.
La galaxie Tatami est l’anime du collège d’art et d’essai, et Devilman pleurnichard est l’une des plus étranges réussites de redémarrage de mémoire récente. Ping-Pong : l’animation est un anime sportif qui ressemble plutôt à une exploration existentielle, et Touche pas, Eizouken ! est l’une des rares histoires à explorer l’essence de ce qu’est l’animation. Tout ce que Yuasa dirige ne manquera pas d’être acclamé et de provoquer la réflexion et l’admiration d’une légion de fans dévoués.
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