C’est incroyable à quel point un bon cri peut aider une personne à se sentir mieux. Aussi contre-intuitif que cela puisse paraître, les pleurs soulagent l’anxiété et libèrent des endorphines, et le sentiment de catharsis qui accompagne un bon sanglot est un élément fondamental de l’être humain. C’est peut-être pour cette raison que de nombreux fans d’anime, à maintes reprises, regardent à nouveau des séries animées qui leur déchirent le cœur.
Alors que certains anime ne parviennent pas à résonner une fois la surprise initiale passée, d’autres ont le pouvoir de faire pleurer les fans en un seul épisode. Que ce soit parce que les personnages semblent si réels, les histoires sont si relatables ou l’humanité exposée est la définition même du pathos, ces larmes ne manquent jamais de laisser un impact.
Attention : Spoilers à venir !
9 Le poisson banane sera toujours dévastateur
La communauté queer a toujours dû accepter des coups qui ne semblaient pas justifiés. « Enterrez vos gays » est un trope qui, peut-être avec une ironie cruelle, refuse toujours de mourir, et trop souvent, les personnages LGBTQ+ meurent avant que le rideau ne tombe. Mais il y a une différence entre tuer des personnages étranges pour un effet dramatique et essayer de raconter de vraies histoires. La raison Poisson Banane est si largement adopté par la communauté LGBTQ + est que les personnages centraux se sentent authentiques, tout comme leurs fins, aussi tragiques soient-elles.
Poisson Banane est toujours triste à regarder car la finale semble à la fois inévitable et injuste. Aucun personnage ne mérite plus le bonheur que Ash Lynx et Eiji Okumura, et le fait qu’ils ne puissent pas le trouver ensemble est déchirant. Cependant, c’est aussi une série fantastique qui a attendu bien trop d’années pour exister, basée sur un manga qui a brisé les barrières il y a près de quarante ans.
8 Angel Beats est éviscéré à chaque visionnage
ange batLa prémisse à elle seule ressemble à un appât gémissant, et il est indéniable que la série est parfois mélodramatique. Malgré cela, le spectacle est effectivement déchirant d’une manière que l’histoire justifie. Tous ces personnages existent dans une curieuse vie après la mort, mais ils sont tous encore des enfants, après tout. Le mélodrame fait partie du cours, d’autant plus que ces adolescents ne grandissent pas. Au lieu de cela, ils sont tous perdus dans un pays imaginaire pour lequel ils ne se sont jamais portés volontaires.
ange bat, malgré tous ses moments fantaisistes, ressemble à une véritable tentative d’aborder la mortalité. Ses personnages sont vraisemblablement imparfaits, mais peu importe leurs défauts, il n’y a pas de monde dans lequel ces enfants méritaient de mourir si jeunes.
sept Les fans de Fullmetal Alchemist n’arrêteront jamais de pleurer Maes Hughes
Peu de séries ont jamais atteint les sommets des éloges de la critique et de la dévotion des fans Fullmetal Alchemist a, et il y a certainement de nombreux moments déchirants tachetés tout au long de ce classique moderne sincère. Tant de FMALes personnages de valent la peine d’être enracinés et ses personnages adultes sont tout aussi pleinement réalisés que ses jeunes protagonistes.
Mais c’est la mort de Maes Hughes qui continue de tourmenter FMA Ventilateurs. Au fond, Maes est le genre de mec que tout le monde connaît, un peu énervant mais bon enfant. Malgré ses bizarreries, Maes n’a que les meilleures intentions. Hughes met en place les Elrics et Winry sans hésitation, il raffole de sa fille et de sa femme avec une véritable affection, et il partage une histoire essentielle avec Roy et Riza, une histoire qui dément sa façade de gentil garçon. Même après sa mort, la présence de Hughes inspire d’autres personnages à devenir de meilleures personnes. Sa perte vaut la peine de pleurer, maintes et maintes fois.
6 Le tombeau des lucioles est le chef-d’œuvre le plus tragique de Ghibli
Ceux qui recommandent le tombeau des lucioles suivez souvent cette recommandation avec une phrase qui ressemble presque à un présage: « Mais je ne l’ai regardé qu’une seule fois. » Il y a une raison ces années 1980 Ghibli classique est considéré comme un visionnage obligatoire, non seulement pour les fans d’anime, mais pour tout le monde. Peu d’œuvres, quel que soit leur support, ont jamais capturé les dommages résonnants de la guerre sur des vies innocentes comme Lucioles Est-ce que.
Mais il n’y a tout simplement pas moyen de passer le tombeau des lucioles sans sangloter, et ceux qui l’ont vu une fois pourraient ne pas vouloir revivre l’expérience. Aucune excuse ne rend acceptable la mort des orphelins de guerre, et les larmes que ce film inspire sont aussi furieuses que tristes.
5 La finale de Given est une sorte de catharsis larmoyante
Le deuil prend de nombreuses formes et pleurer n’est qu’une des nombreuses façons de faire face. Pour Mafuyu de Donné, la musique est la catharsis dont il a besoin, et la collaboration avec d’autres musiciens est ce qui lui permet enfin de guérir.
Dans DonnéDans le dernier épisode de , Mafuyu chante enfin à haute voix la chanson qu’il a écrite pour son petit ami décédé. Un personnage qui a été réservé tout au long de la saison est soudainement en train de mettre des paroles sur ce qu’il n’a pas pu dire à sa bien-aimée alors qu’ils étaient tous les deux encore en vie. Personne avec un battement de cœur ne peut assister à la dernière performance de Mafuyu de « Fuyu No Hanashi » sans pleurer. Et c’est une bonne chose.
4 AnoHana capture le chagrin de l’enfance comme rien d’autre ne le peut
Les enfants sont l’incarnation de l’espoir pour beaucoup de gens, le soleil autour duquel tournent leurs parents, l’avenir personnifié. La mort d’un enfant ne peut s’empêcher de se sentir injuste, peu importe les circonstances. AnoHana plonge dans cette marque particulière de chagrin la tête la première, sans prendre de coups.
Lorsque Menma se noie, Jinta et ses autres amis d’enfance sont désemparés, à peine assez âgés pour comprendre l’ampleur de sa mort. Au lieu de cela, sa perte se fait sentir dans la formation de leurs personnages, les choix qu’ils font et les complexes qu’ils développent à mesure qu’ils deviennent de jeunes adultes. Quiconque a perdu un être cher trouvera du réconfort en regardant AnoHana, mais cela ne le rend pas facile à digérer. Menma méritait la vie, tout comme les amis qu’elle a laissés derrière eux, même s’ils ne savent pas par où commencer.
3 À votre éternité est implacable
Dans la plupart des cas, la mort d’un personnage signifie peu si les personnages ne sont pas encore établis, mais A ton éternité retourne le script. Le protagoniste de la série, Fushi, n’est guère une personne, une créature envoyée pour observer l’humanité. Dans l’épisode 1, Fushi rencontre un garçon abandonné vivant dans un village enneigé. Bien que le public les connaisse à peine, l’épisode pilote réduit ses téléspectateurs aux larmes.
L’injustice d’une mort hivernale, l’indifférence d’un compagnon sans émotion, l’idée de mourir seul sous une tente. Si c’est ainsi A ton éternité commence, infligeant de l’empathie aux téléspectateurs avec une facilité presque choquante, il n’est pas surprenant que le spectacle ne tire jamais de coups par la suite. Au cinquième épisode, les larmes semblent inévitables, mais le voyage en vaut peut-être la peine.
2 Votre mensonge en avril coupe profondément
La maltraitance des enfants prend de nombreuses formes et il est toujours difficile d’en parler. L’abus que Kousei, le protagoniste de Votre mensonge en avril, les expériences aux mains de sa mère sont plus mentales et émotionnelles que physiques, mais ce n’est pas moins sinistre. La mère de Kousei l’aimait, mais elle l’a aussi blessé, et après son décès, il perd même le ressentiment qui l’alimentait.
La vérité est que les agresseurs sont souvent des êtres chers et qu’il peut être difficile de séparer le bien du mal lorsqu’il s’agit d’accepter une relation nuisible. Dans le cas de Kousei, il faut rencontrer et se lier d’amitié avec Kaori pour se retrouver. Mais Kaori a ses propres fardeaux, et la finale de cette histoire est déchirante, peu importe le nombre de fois qu’elle est vue.
1 Violet Evergarden regorge de beaux chagrins d’amour
Il y a mille sortes de pertes dans le monde, mille raisons de se sentir dépassé au cours de sa vie. Violet Evergarden semble déterminé à tous les affronter. Avec un personnage central qui aspire à se sentir à nouveau malgré son stress post-traumatique écrasant, Violet est l’objectif parfait à travers lequel témoigner les émotions des autres. En tant que poupée Auto Memories, elle partage les pensées d’autres personnes sous forme de lettres, mettant des mots sur les émotions les plus difficiles à exprimer.
Violet rencontre un père qui a perdu son enfant, une fille dont les parents ne sont jamais revenus de la guerre, une femme qui renonce à l’amour après une confession ratée et un homme dont le père a disparu lors d’une expédition. Peu importe la perte, Violet Evergarden essaie d’y remédier, et l’émission ne manquera pas d’émouvoir même les téléspectateurs les plus stoïques.
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