Pendant trop longtemps, la culture occidentale a classé la fiction animée dans la catégorie des divertissements pour enfants. Et bien que cette stigmatisation se soit largement dissipée au cours des dernières décennies, en particulier au cours des dernières années, il y a encore des personnes dans le grand public qui supposent que l’anime est réservé aux adolescents et aux adolescents.
Mais cela n’a jamais été le cas au Japon, où l’anime et le manga ont toujours été présentés à un large éventail de données démographiques. En ce qui concerne l’anime romantique, de nombreuses séries sont des romances pour adolescents, des histoires d’amour tranches de vie se déroulant dans des lycées. Mais ce n’est qu’un petit rayon sur le spectre des animes romantiques, et d’autres animes romantiques sont destinés à avoir un impact plus important sur les adultes.
9 Spice And Wolf est profondément nuancé
De l’extérieur, rejetant épice et loup est trop facile. Une héroïne anthropomorphe qui est nue au moment où elle rencontre un homme plus âgé semble être un terrain douloureux pour le matériel fétiche. Mais épice et loup a plus en commun avec Mushishi qu’il ne le fait avec Dragon Maid. C’est de la haute fantaisie avec une approche nuancée de la construction du monde, une émission sur l’économie et gagner sa vie plutôt que de combattre des monstres médiévaux.
Alors que la plupart des séries fantastiques se concentrent sur les épées et la magie, les rois et les reines, les chevaliers et les dragons, épice et loup se concentre sur la vie paysanne et les tribulations des gens ordinaires qui vivent dans un royaume fantastique. La romance entre Holo et Lawrence est la plus lente des brûlures, et quand ils tombent amoureux, c’est tout à fait crédible car il a fallu du temps, une expérience partagée et une compréhension progressive pour se produire.
8 La réalité est difficile, et Nana aussi
Mamie n’a jamais perdu son charme. Avec chaque décennie qui passe, le classique d’Ai Yazawa enchante une nouvelle génération de fans. La série est si brute et si relatable qu’elle a plus que mérité son statut de classique culte bien-aimé, malgré sa pause probablement indéfinie.
Deux filles nommées Nana se rencontrent à Tokyo avec des étoiles dans les yeux, chacune espérant réaliser ses rêves. Ils ont tellement d’espoir quand ils entrent en collision dans un train et deviennent colocataires, le monde apparemment à leur portée. Mais le véritable amour n’est pas toujours rêveur, et MamieLe casting de affronte tout, de la toxicomanie à la grossesse non planifiée, de la confiance brisée au suicide. Mamie n’est pas pour les âmes sensibles, mais le monde non plus. Les adultes savent mieux que quiconque que certaines choses sont vouées à s’effondrer. C’est pourquoi Mamie est capable de résonner si bien avec un public plus âgé.
7 Bienvenue à la NHK Adresses Rêves contrecarrés
Bien que tous les enfants ne grandissent pas en nourrissant de grandes ambitions, une grande majorité le font, et les enfants considérés comme « doués » sont particulièrement chargés d’attentes élevées dès la maternelle. Cela conduit à des générations entières de personnes qui ont le sentiment d’avoir gaspillé leur potentiel présumé au moment où elles atteignent l’âge adulte, perplexes au moment où elles font face à l’échec. L’étiquette d’être « doué » est accablante, trompeuse, injustement placée et déplacée.
Dans le cas de Bienvenue à la NHK, l’échec interprété est également lié à la maladie mentale, un adversaire aussi vicieux que n’importe quel autre. En tant qu’enfants, le succès et l’échec semblent noirs et blancs. Mais les adultes doivent faire face à la vérité – la vie est compliquée et dure, et personne ne peut être à la hauteur de toutes les attentes et espérer trouver le bonheur. Peu de séries affrontent ces idées avec autant de charme, d’humour et d’autodérision que Bienvenue à la NHK.
6 Wotakoi présente des adultes réels travaillant des emplois réels
Les Otaku sont un groupe diversifié, mais aucun otaku n’est exempt de grandir. Très souvent, en tant qu’enfants, on s’attend à ce que les gens dépassent leurs intérêts ou les déplacent vers des passe-temps et des habitudes plus socialement acceptables, mais de telles attentes peuvent être dévastatrices. Compte tenu de la pression sociale, de nombreux adultes au Japon et ailleurs ressentent le besoin de cacher leurs véritables intérêts au monde, en particulier sur le lieu de travail.
Wotakoi se concentre sur les relations entre les otaku adultes de plusieurs bandes. Narumi est un vrai fujoshi, Hirotaka est un joueur hardcore et Hanako est une cosplayeuse secrète. Ils travaillent tous ensemble dans un bureau, essayant d’équilibrer ce qu’ils aiment vraiment avec une image socialement plus acceptable. Le titre dit tout : l’amour est vraiment difficile pour les otaku, mais cela ne le rend pas impossible.
5 Howl’s Moving Castle est une ode à l’estime de soi
Un enfant sera aussi amusé par les bouffonneries de Calcifer, la détermination de Sophie et les crises de colère de Howl que n’importe quel adulte. Même ainsi, bon nombre des meilleurs aspects de Le château ambulant de Howl deviennent plus apparents à mesure que son public vieillit.
Le manque initial d’estime de soi de Sophie et son acceptation progressive d’elle-même ne sont que trop relatables pour tout spectateur passé son apogée, tout comme la malédiction qui la transforme prématurément en une vieille femme. Les crises d’apitoiement sur lui-même de Howl sont également douloureusement relatables, le point culminant des défis contre sa fragile image de soi. Ce sont des personnages imparfaits, souvent impétueux, qui essaient néanmoins de faire ce qui est juste. Sophie et Howl ne le font pas changement L’une et l’autre; ils s’entraident pour être les meilleures versions d’eux-mêmes. C’est un rêve auquel tout le monde peut aspirer, à tout âge.
4 La corbeille de fruits a plus de profondeur que sa surface ne l’implique
Une série sur des enfants mignons qui se transforment en animaux du zodiaque lorsqu’ils sont étreints par le sexe opposé ressemble à de la pure peluche d’adolescent, mais Corbeille de fruits est tout sauf insipide. La série traite de l’impact résonnant du traumatisme, de la nature condamnable de l’héritage non désiré et des aspects accablants des traditions néfastes. Lorsque des générations entières doivent hériter d’une malédiction qui déterminera les trajectoires de toutes leurs vies, rien de bon ne peut venir d’un tel héritage.
Briser la malédiction Sohma est un travail d’amour mais aussi de défi. Adultes regardant Corbeille de fruits sont susceptibles de se rappeler les malédictions qui affligent leurs propres familles, démantelées uniquement par l’amour et le sacrifice.
3 Étant donné existe pour ceux qui ont aimé et perdu
Il ne fait aucun doute que le public adolescent a largement adopté Étant donné. Cette histoire d’amour et de musique plairait à presque tous les groupes démographiques, et la tragédie au cœur de l’histoire plaît également aux adolescents, confrontés à la mort, à l’automutilation et à l’amour pour la première fois.
Mais la perte est une expérience plus familière pour les adultes, et la mort devient une force de plus en plus forte dans la vie à mesure que les gens grandissent. En train de regarder Étant donné en tant qu’adulte est susceptible de réveiller des souvenirs de jeunesse douloureux, mais l’histoire, comme ces expériences, n’est pas sans espoir. Les téléspectateurs plus âgés qui regardent Mafuyu pleurer savent ce que Mafuyu ne sait pas – il volonté traverser cette douleur, parce qu’il le doit, comme tout le monde doit le faire à un moment donné. Ces personnages peuvent aimer et perdre et aimer à nouveau parce que c’est une grande partie de ce qu’est la vie.
2 Mon histoire d’amour est saine et médicinale
Bien que tous les jeunes otaku ne soient pas obsédés par l’esthétique, les adolescents ont tendance à admirer les personnages qui sont beaux. Lorsqu’un leader de shojo est beau ou qu’une héroïne est un pur fanservice, les jeunes fans sont souvent les plus épris. Après tout, il est plus facile pour un jeune spectateur d’imaginer un scénario romantique avec un partenaire idolâtré que pour des adultes qui ont appris que la réalité est rarement aussi parfaite.
Minerai Monogatari dédaigne l’idée que l’amour est lié uniquement à la beauté conventionnelle. Pour les téléspectateurs plus âgés, la série est presque médicinale, un répit bien mérité par rapport aux standards habituels de la romance. Ces adorables personnages n’ont pas besoin d’être relookés ; ils voient les forces déjà présentes les uns dans les autres, et les faiblesses aussi, et les embrassent dans leur ensemble.
1 La princesse méduse refuse de classer ses personnages
Alors que les jeunes générations se soucient moins du genre que toutes les précédentes, ce changement a été progressif. Beaucoup de gens sont encore tourmentés par ce que signifie être un « vrai garçon » ou une « vraie fille », menant une bataille pour laquelle ils ne se sont jamais engagés. Comme en signe de protestation silencieuse, Princesse Méduse existe à la jonction entre une faible estime de soi et une acceptation fière, sa distribution prise entre ce qu’elle veut être et ce que la société attend d’elle. Une série sur une famille de filles otaku excentriques et la drag queen qui brille avec elles est à la fois tout à fait unique et tout à fait crédible.
Ces personnages savent qui ils sont et ont réalisé ce que font trop d’adultes – le défi n’est pas de savoir, mais de comprendre comment la personne que vous êtes s’intègre dans le monde qui vous entoure. Princesse Méduse rend cet équilibre non seulement possible, mais vital.
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