Jun Maeda s’est fait un nom dans l’industrie de l’anime. Entre ses partitions musicales incroyables et son écriture émotionnelle, Maeda est un nom familier pour de nombreux fans d’anime à travers le monde, et ses œuvres sont devenues des classiques qui sont recommandés à maintes reprises. Associé à Kyoto Animation pour plusieurs de ses productions, Maeda est un maître de la traction sur les cordes sensibles.
Maeda façonne ses personnages avec une grande profondeur et crée des intrigues à la fois déchirantes et pleines d’espoir. Ses premières œuvres sont considérées comme étonnantes pour l’époque, et à mesure qu’il grandit en tant qu’écrivain et compositeur, ses œuvres ont grandi et évolué avec lui. La profondeur de l’émotion évoquée dans chacune de ses séries est impressionnante et ses créations ont conservé leur haut classement pendant des décennies. Attention: les entrées suivantes contiennent des spoilers majeurs.
8 Le jour où je suis devenu un dieu: un garçon apprend que le monde se terminera dans 30 jours
L’anime le plus récent de Maeda, Le jour où je suis devenu un dieu, était sans doute sa création la moins réussie. Le concept avait un potentiel important: un dieu descend et informe le garçon humain qu’elle rencontre que le monde se terminera dans 30 jours. Cependant, le timing de l’anime était mal choisi, avec des moments comiques qui ont duré beaucoup trop longtemps et des révélations émotionnelles qui n’ont tout simplement pas atterri. Le résultat malheureux est que les personnages manquaient de leur profondeur habituelle et que de nombreuses révélations émotionnelles tout au long de la série sont tombées à plat en conséquence. Bien que cette série ait sûrement ses fans, elle ne brille tout simplement pas comme beaucoup de ses autres œuvres. Toutes les séries ne peuvent pas être un chef-d’œuvre, et Maeda en a créé beaucoup. Cette série est peut-être rare, mais peut-être laisse-t-elle la place à quelque chose d’incroyable.
sept Air: un garçon rencontre une fille qui souffre d’une malédiction
Air est une série plus ancienne mais est néanmoins très appréciée. Cette tragédie a été l’une des premières œuvres notables de Maeda. L’histoire suit principalement un garçon nommé Yukito et une fille nommée Misuzu. Yukito rencontre Misuzu qui souffre d’une malédiction, et la série prend rapidement une tournure plus dramatique. Air a beaucoup de choses merveilleuses pour lui, de son art et de sa musique magnifiques à un scénario intrigant. Cela évoque certainement l’émotion, en particulier la fin de la série. Le problème avec cet anime est qu’au fur et à mesure qu’il développe son histoire, il saute. Alors que le spectateur doit comprendre l’histoire complète, la façon dont il saute entre les épisodes semble un peu discordante et tire le spectateur hors du moment. Indépendamment, Air est toujours un anime fantastique et mérite certainement l’attention qu’il reçoit.
6 Petits Busters! / Petits Busters! Refrain: Un monde artificiel aide deux personnages à affronter la réalité d’un accident de bus mortel
Petits Busters! est une autre série avec plus d’événements qu’il n’y paraît. Alors que l’anime commence par beaucoup de bêtises et d’attitudes insouciantes, il devient rapidement évident que quelque chose d’autre est en jeu. Ce quelque chose est un monde artificiel, visant à rendre Rin et Riki assez forts pour faire face à la vérité du monde réel: ils sont les seuls survivants d’un accident de bus qui a tué tous leurs amis.
Alors que les deux anime ont des moments très tristes, Refrain est la plus émouvante des deux saisons. Cet anime a certainement sa propre part de chagrin d’amour et une bonne dose d’émotion, mais il a également une nuance beaucoup plus optimiste qui finit par se répandre dans l’intrigue principale, menant à une bien meilleure fin pour les personnages.
5 Kanon (2006): Un garçon revient dans sa ville et se reconnecte avec les filles de son passé
Kanon est une série animée plus ancienne basée sur un roman visuel populaire qui mérite sa réputation. Cette série suit Yuuichi qui est retourné en ville après sept ans et les filles avec lesquelles il partage un passé dont il ne se souvient pas encore. Kanon traite de certains thèmes lourds, tels que le suicide, l’automutilation et la dépression. Quiconque regarde cette série peut s’attendre à des montagnes russes d’émotions en découvrant le secret de Mai, en disant au revoir à Makoto et en regardant les luttes de Shiori. Kanon raconte une histoire à la fois belle et déchirante. Les téléspectateurs peuvent s’attendre à verser plus de quelques larmes avant la fin.
4 Angel Beats!: Commence le cœur léger avant de prendre un virage émotionnel dans la seconde moitié
Angel Beats! est l’un des anime les plus populaires et les plus connus de Maeda, et il y a une bonne raison à cela. La première partie de la série est légère et idiote, mettant en vedette une guerre entre l’équipe de Yurippe et Tenshi. Dans la seconde moitié de l’anime, les émotions ont frappé fort. Chacun des personnages principaux a une histoire qui va toucher le cœur du spectateur, mais c’est quand ils commenceront à disparaître qui frappera vraiment le spectateur. Pour de nombreux fans, le moment où Kanade dit au revoir à Otonashi alors qu’il la supplie de rester est le moment qui leur a vraiment brisé le cœur. S’il y avait un moyen d’améliorer cet anime, ce serait de réduire l’humour dans les premiers épisodes pour permettre une plus grande croissance du personnage en dehors de la distribution principale. Plusieurs personnages n’ont jamais vraiment été explorés et ont soudainement disparu sans jamais vraiment les connaître. Cependant, malgré cela, Maeda peut toujours garder la tête haute sur une série qui évoque une belle émotion et qui est tellement appréciée.
3 Charlotte: La bataille constante de Yuu avec son esprit est déchirante
Charlotte est un anime très émouvant sur les utilisateurs de capacités du point de vue de Yuu Otosaka. Il est rempli de nombreux rebondissements en cours de route, tels que la vraie nature du pouvoir de Yuu et ce qu’est réellement une capacité, ainsi que la révélation de Yuu et le frère d’Ayumi, Shunsuke, qui a sauté dans le temps avec sa capacité à tous les sauver. d’être expérimenté et tué.
Pour arrêter le pouvoir ultime de Yuu, l’ennemi capture l’utilisateur de capacité Tomori et Kumagami, un utilisateur de capacité qui travaille en étroite collaboration avec Shunsuke. Yuu va les sauver, mais perd immédiatement un œil et s’effondre tout le bâtiment alors qu’il est submergé par l’émotion, tuant Kumagami. En fin de compte, Yuu finit par errer seul sur la Terre, privant les utilisateurs de capacités pour sauver tout le monde. Au moment où il revient à Tomori, il n’a aucun souvenir d’elle ou de quoi que ce soit d’autre. La bataille constante de Yuu avec son esprit alors qu’il voyage et essaie de ne pas se perdre est déchirante. Les fans peuvent s’attendre à verser plusieurs larmes sur cet anime émotionnel.
2 Clannad: comprend un arc tragique sur une fille hospitalisée qui disparaît lentement
Il y a une bonne raison pour laquelle Clannad est tenu si hautement à l’égard. Il est basé sur un roman visuel et est bien rythmé, émotionnel et traite de nombreux thèmes matures avec sensibilité. Il n’est pas rare que les téléspectateurs pleurent en regardant cette série, parfois plusieurs fois. L’un des arcs les plus tristes de l’anime est celui de Fuko, une fille excentrique qui offre d’étranges cadeaux aux personnes qu’elle rencontre. Cependant, Fuko est, en réalité, une projection d’une jeune fille à l’hôpital avec peu d’espoir de guérison. La sœur de Fuko la voit brièvement à son mariage, ce qui lui donne l’un des moments les plus tristes alors que Fuko lui souhaite bonne chance et disparaît. Alors qu’au début, beaucoup de gens peuvent communiquer avec Fuko, ils commencent vite à l’oublier et finalement, elle est oubliée par tous les personnages et ne peut plus être vue. L’histoire de Fuko ne manquera pas de faire pleurer les téléspectateurs alors qu’elle disparaît lentement de l’esprit de tout le monde. Pourtant, comme le spectateur le sait, elle n’est jamais vraiment partie, juste oubliée.
1 Clannad: After Story: Tomoya lutte contre la mort de ses proches
Une suite à Clannad, cette série suit Nagisa et Tomoya alors qu’ils obtiennent leur diplôme et grandissent. Ils sont extatiques car ils attendent leur premier enfant. Cependant, la santé de Nagisa se détériore et elle finit par mourir après avoir donné naissance à leur fille Ushio. Tomoya reste coincé, incapable d’être le père de sa fille ou de quitter Nagisa. Finalement, Ushio tombe malade de la même maladie qui a affligé sa mère, et elle meurt également. Les téléspectateurs auront besoin de plusieurs mouchoirs en papier pour parcourir cette histoire. Cet anime est toujours le plus élevé parmi toutes les œuvres de Maeda pour une bonne raison. Cela brisera le spectateur à maintes reprises, jusqu’à ce que finalement Nagisa, Tomoya et Ushio atteignent leur fin heureuse. Cette série est la plus émouvante des œuvres de Maeda et mérite toutes les éloges qu’elle reçoit. C’est un incontournable pour tout fan de Jun Maeda.
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