Attention : bangers entrants.

À mon avis humble et généralement erroné, nous ne louons pas assez les bandes sonores d’anime. Nous louons les bandes sonores d’action en direct comme Stranger Things ou les bandes sonores d’animation occidentales comme Le Roi Lion. Mais quand il s’agit d’anime, nous ne parlons généralement que de choses qui ne le faites pas faire des pétards comme histoire et animation et doublage. Mais quand je suis dans la voiture sur le chemin du club, je ne veux pas mettre un enregistrement du casting de Tuer la tuer hurlant l’un après l’autre (même si ça me rendrait assez hype), je veux écouter musique ça me prend prêt à jeter le cul. Alors ça y est, gang. Selon mon opinion humble et généralement erronée, ces bandes sonores sont parmi les meilleures que l’anime puisse offrir.

Cowboy Bebop

Eh bien, c’est juste une putain d’évidence. C’est Cowboy Bebop. La musique est un personnage dans cette série. Sans la musique, cette série n’aurait pas atteint les niveaux d’acclamations critiques dont elle jouit. C’est un élément essentiel de ce que Cowboy Bebop fait mieux que tous les autres anime: style. La série est cool, contemplative et amusante, et la musique en est la principale raison. Tout d’abord, le thème principal « Tank! » me donne envie de jeter le cul d’une manière jazzy. C’est un triomphe de la composition de jazz moderne. Après que les grands du jazz aient passé leurs journées au soleil, le jazz a connu un certain ralentissement et est devenu un style de musique souvent sinueux, ésotérique et carrément prétentieux. Ceintures de sécurité, les compositeurs de « Tank! » a dit, « merde ça » et à la place a fait un morceau de jazz amusant, frénétique et contagieux qui Be-bop les téléspectateurs fredonneront pendant des décennies. La série propose également des œuvres magnifiques, radicales et déchirantes comme « Space Lion », une pièce de batterie et de voix qui clôt la fin de la saison 1. La bande originale de Cowboy Bebop est un triomphe de la composition et est (sans doute) la meilleure bande originale d’anime. de tous les temps.

Samouraï Champloo

SAmurai ChamplooLa bande originale de présente le travail de l’un des pionniers du genre hip hop Lo-Fi, un producteur japonais connu sous le nom de Nujabes. Né sous le nom de Jun Seba, Nujabes est connu comme l’un des parrains du hop lo-fi, aux côtés du producteur américain J Dilla. Grâce à des utilisations intelligentes de l’échantillonnage, ces deux hommes ont contribué à façonner un genre qui allait à l’encontre de l’écriture de chansons traditionnelle et ont donné la priorité à l’humeur et à l’atmosphère plutôt qu’aux paroles et à la structure de la chanson. Tout comme son prédécesseur, Cow-boy Bee-bopla musique de Champloo permet à la série de maintenir une atmosphère contemplative et éphémère qui est magnifiquement juxtaposée à la violence austère de bon nombre de ses intrigues. La bande-son joue souvent contre sa nature décontractée dans les moments clés avec un grand effet dramatique. Prenez la séquence « The Million Way of Drum » de « Misguided Miscreants Part 2 ». Juste au moment où l’antagoniste, de cet épisode particulier, pense qu’il est en sécurité après avoir baisé l’anti-héros préféré de Mugen, les spectacles de Mugen – sur la bande originale d’un tourbillon de tambours – pour rappeler au gars pourquoi il n’aurait pas dû jouer avec lui. À son meilleur, Samouraï ChamplooLa bande-son de est lunatique, rêveuse et le plus élogieux : chill af.

Néon Genesis Evangelion

Confession : Je ne me souviens pas trop de Néon Genesis Evangelion, mais cela n’a pas d’importance, car la chanson d’intro « Cruel Angel’s Thesis » de Yoko Takahashi est peut-être la plus grande musique d’intro d’anime de tous les temps. C’est accrocheur au niveau ABBA. Un ver d’oreille pop baroque avec des voix magnifiques, des mélodies époustouflantes et peut-être la section de cuivres la plus percutante de toutes les chansons d’anime de tous les temps. C’est un triomphe de l’écriture de chansons, et sa mélodie insouciante contient un sinistre courant sous-jacent. En surface, la chanson semble joyeuse, mais quelque chose dans la composition me laisse nerveux à chaque fois que je l’entends. C’est le son d’une danse folle au bord d’un gouffre. Le titre à lui seul suffit à donner des frissons dans le dos. « Cruel Angel’s Thesis » est la théorie ultime d’un être divin malveillant. C’est le morceau de musique parfait pour une série qui se réconcilie avec le sens d’être humain face à un pouvoir d’un autre monde semblable à un dieu.

Naruto

Un autre aveu : je ne peux pas entrer dans Naruto. Ne vous méprenez pas, je pense que c’est génial. La construction du monde est phénoménale. Les personnages sont profonds et nuancés. Les millions et un techniques de ninja sont chacune créatives comme l’enfer. Mais il y a juste trop de remplissage. Il y en a trop. Je ne peux pas suivre. J’ai essayé tant de fois de regarder l’émission mais je me suis épuisé. Mais un aspect de cette série qui ne manque jamais de me décevoir est la musique. Ça botte le cul. Quand « Haruka Natada » d’Asian Kung-Fu Generation joue sur la première séquence d’ouverture de la série, j’ai des frissons. Lorsque Naruto est sur le point de prendre le dessus au combat et que son thème musical commence à jouer, j’ai des frissons. Lorsque Sasuke prononce la phrase « demon wind shuriken: windmill of shadows! », Dans son combat avec Zabuza et cette musique de piano commence à jouer. j’ai des frissons. La musique de Naruto n’est rien de moins que phénoménal. C’est audacieux, dur à cuire et créatif comme l’enfer. Écrire à ce sujet me donne envie de consulter un guide des épisodes de remplissage et de donner une autre chance à la série. Et je pourrais bien.

L’attaque des Titans

La musique de L’attaque des Titans est souvent comme le spectacle lui-même : pompeux, terrifiant et mélodramatique de la meilleure façon possible. Le thème principal de la première saison a toute la gravité du célèbre « Duel of The Fates » de John William de Guerres des étoiles. Chaque morceau de musique de ce spectacle remplit l’auditeur d’un énorme sentiment d’effroi. Et puisque c’est L’attaque des Titans, cette crainte n’est jamais sans fondement. Même la musique « paisible » au générique de fin est souvent effrayante. Jetez un coup d’œil au générique de fin de la saison 2 et vous comprendrez ce que je veux dire. La série expérimente également le genre de diverses manières créatives, parfois dans les limites d’une seule piste. Il n’est pas rare qu’une chanson d’AoT passe de l’orchestre et de l’opéra au rock alternatif et au heavy metal dans un intervalle de temps entre un couplet et un prérefrain. La partition n’est pas non plus sans beaux moments, et comporte souvent des arrangements de cordes balayés avec une guitare acoustique délicate. Dans un spectacle qui peut passer de triomphal à terrifiant en l’espace d’une seconde, Attack On Titan crie pour qu’une partition reflète cette juxtaposition de manière sonore. Et par Dieu, je pense qu’ils ont réussi. Maintenant, excusez-moi pendant que je vais faire des cauchemars.

FLCL

Écrit presque entièrement par le groupe de rock japonais The Pillows, FLCL a une bande-son délicieusement « non composée ». Ce que je veux dire par là, c’est qu’ils ne puent pas les arrangements classiques ou l’enseignement d’une école de musique. Ils se sentent terre à terre, granuleux et crus. Comme s’ils avaient été écrits par quatre enfants dans un garage (et peut-être qu’ils l’étaient ?) La bande originale de FLCL capture l’angoisse de la jeunesse de la même manière que l’opus garage/indie rock qui était la bande originale de Scott Pilgrim vs The World. C’est une émission sur le fait d’être jeune, de faire face aux béguins et de grandir. Il traite également d’une fille extraterrestre Rickenbacker jouant de la basse, envoyée par une force de police intergalactique pour combattre une invasion de robots extraterrestres. Mais le rock indé traite de thèmes comme ça depuis le début des années 2000 ! Écoutez l’album The Flaming Lips Yoshito combat les robots roses et vous entendrez ce que je veux dire.

Tuer la tuer

Comme La thèse de Cruel Angel avant cela, Tuer la tuer est en possession d’un bijou de banger, je parle bien sûr de « Don’t Lose Your Way ». C’est un hit absolu du rock alternatif. Et ça joue à seulement les moments les plus badass de Tuer la tuer (généralement lorsque Ryuku reprend le dessus au combat avec un ennemi particulièrement coriace). Cela se produit plus souvent que vous ne le pensez en fait, et même si toute chanson de moindre importance perdrait certainement son impact – en raison de la loi des rendements décroissants (c’est-à-dire que si vous la répétez trop, elle vieillit) – « Don’t Lose Your Way » n’en est jamais victime. Je n’en ai vraiment pas marre. C’est tellement émouvant. Alors jeune fille contre le monde. Si plein d’espoir et puissant et triomphant. C’est juste une super putain de chanson. Et le reste de la bande son n’est pas en reste non plus. Il a été composé par Hiroyuki Sawano, qui a également composé la musique de L’attaque des Titans et un certain nombre d’autres titres d’anime populaires. Comme L’attaque des Titans, la bande-son est un sonic mutt de genre, empruntant à l’electronica, à l’orchestre et au rock and roll. Cela vous donne vraiment envie de prendre une paire de ciseaux et de combattre la personne qui a tué votre père. Ne courez pas pendant que vous le faites, pour des raisons de sécurité.

Mushishi

Cet anime un peu obscur sur un médecin itinérant, qui guérit les gens des complications causées par les esprits, a une bande-son absolument époustouflante. Le thème principal est une superbe ballade à la guitare acoustique avec la structure et la complexité d’une chanson d’Elliott Smith. Alors que de nombreuses bandes sonores d’anime sur cette liste sont une classe de maître dans le drame et la bombe, cette bande sonore est particulièrement ingénieuse pour son utilisation de la subtilité. Regarder un épisode de Mushishi se sent à bien des égards comme une méditation. Le rythme des épisodes est lent et facile, comme regarder une fleur pousser. Ne vous méprenez pas, il y a des situations de vie ou de mort dans presque tous les épisodes, mais on ne peut s’empêcher de ressentir un sentiment de calme calme et contemplatif en regardant la série. La bande-son ne fait qu’ajouter à l’effet hypotenseur des épisodes, avec des carillons apaisants, des flûtes sifflantes et des guitares acoustiques fragiles. C’est une série pour se détendre après une longue et dure journée. Peut-être le regarder pour décompresser après avoir poignardé à mort l’assassin de votre père avec des ciseaux (avec lesquels j’espère que vous ne couriez pas).

Crédit image en vedette : Coucher de soleil

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