Les fans du genre horreur adorent la ruée qu’un spectacle ou un film effrayant peut donner. La production peut être soit vraiment ordinaire, soit très intrigante sur le plan artistique, à condition qu’elle fournisse la valeur choc que les téléspectateurs souhaitent. De nombreux éléments se combinent et travaillent ensemble pour générer cette réaction chez les téléspectateurs.
Dans l’anime, certains de ces éléments sont similaires à l’action réelle, mais certains sont différents. Le débat sur ce qui rend l’anime supérieur (ou non) à l’action en direct fait rage, et à l’approche de la période la plus effrayante de l’année, il est intéressant de considérer ce qui rend l’anime meilleur (plus effrayant) que l’action en direct.
8 Les yeux sont tout dans l’anime, et surtout dans l’horreur
Presque toutes les émotions dans l’anime sont affichées à travers les traits du visage, et les yeux y contribuent le plus. Dans le genre de l’horreur, les téléspectateurs ne peuvent pas voir presque la même quantité de détails dans les yeux de l’action réelle que dans les yeux des dessins animés. La coloration, les reflets de la lumière, la taille des pupilles sont tous des éléments clés des yeux d’anime, et ces détails sont rarement visibles dans l’action réelle. Cela est en grande partie lié à la taille des yeux, et comme l’anime a tendance à surdimensionner les yeux en général, il est très facile de rendre les yeux extrêmement effrayants dans l’anime, alors que c’est beaucoup moins un détail important dans l’action en direct.
7 Shadows est déjà une spécialité d’anime
L’éclairage est extrêmement important pour le genre d’horreur. Une pièce sombre et une lumière aveuglante peuvent être tout aussi effrayantes étant donné la situation et l’endroit où la lumière tombe… ou peut-être, plus important encore, où la lumière ne fait pas tomber. Les productions d’horreur en direct doivent faire des efforts supplémentaires pour obtenir l’éclairage et les ombres corrects afin d’améliorer l’effroi d’une scène, et elles se trompent souvent.
D’un autre côté, tout dans les moindres détails peut être manipulé et contrôlé dans l’anime. Les artistes d’anime savent très bien comment utiliser les ombres à bon escient et sont capables de créer une scène effrayante grâce à l’utilisation efficace de l’ombre que la plupart des productions d’horreur en direct.
6 Les Youkai sont une caractéristique mythologique purement orientale
Alors que l’anime a adapté une partie de la mythologie occidentale dans ses productions (notamment les vampires), une grande partie des choses effrayantes dans l’anime est tirée de la mythologie et des légendes orientales. Les Youkai en sont l’exemple le plus notable, un groupe varié de créatures légendaires et mystérieuses qui vont de espiègles mais inoffensifs à sanguinaires et meurtriers.
Il existe des centaines de ce genre de créatures dans le folklore japonais, et les créateurs d’anime peuvent s’appuyer sur une myriade de sources culturelles pour créer ces créatures. L’action en direct, du moins en Occident, a une poignée notable mais petite de telles créatures à utiliser, donc les mêmes types de créatures apparaissent plus souvent et deviennent plus ordinaires pour le spectateur, et peut-être moins effrayantes en conséquence.
5 Les cheveux impossibles ne sont possibles que dans l’anime
Alors que les cheveux jouent un rôle clé dans l’action en direct et l’horreur d’anime, les cheveux dans les dessins d’anime ont tellement plus de flexibilité en termes de position, de taille, de style et de couleur qu’ils ont un effet effrayant incomparablement plus grand que dans l’action en direct.
Par exemple, la transition du noir au blanc dont on se souvient le mieux Goule de Tokyo symbolise la perte d’une partie de l’humanité du personnage, alors qu’une telle chose aurait l’air étrange en live action. Les mouvements non naturels, les grandes augmentations de taille et les coiffures incroyablement raides ou carrément peu pratiques sont souvent la clé de l’horreur d’un personnage d’anime.
4 L’anime est souvent une adaptation
Certaines des meilleures horreurs sur n’importe quel support proviennent d’une source originale. Habituellement, il s’agit d’un livre ou d’une légende particulièrement forte qui a résisté à l’épreuve du temps. L’anime a un gros avantage dans ce domaine car la plupart des anime proviennent d’un light novel ou d’un manga. L’avantage est que l’auteur de la publication originale sait exactement à quoi il veut que sa création ressemble, et les créateurs d’anime doivent simplement le transmettre dans l’animation.
Non seulement l’horreur en direct a beaucoup moins de sources de ce type, mais de telles adaptations dépendent également de la capacité du réalisateur et de l’interprétation de l’interprète, et une partie de la peur incarnée dans l’histoire originale est facilement perdue.
3 Mecha Horror est uniquement un anime
Le genre mecha a ses racines dans les mangas et anime japonais. La science-fiction, la technologie, l’espace et l’horreur se sont mélangés plusieurs fois dans la littérature de nombreuses cultures, mais le mecha est unique. Peu de gens pouvaient regarder la monstruosité de l’EVA dans Néon Genesis Evangelion et ne pas s’alarmer. L’action en direct n’a pas la tradition ou la même approche du mecha que l’anime, ni le budget.
2 La relativité des personnages est plus importante dans l’anime que dans l’action en direct
Les personnages attachants améliorent la qualité d’une histoire d’horreur. Si les téléspectateurs peuvent se voir dans la position d’un personnage, la situation effrayante dans laquelle se trouve le personnage sera plus effrayante pour le spectateur. Alors que les productions d’action en direct et d’anime tentent de créer des personnages auxquels on peut s’identifier, l’anime en dépend particulièrement.
Les studios et les auteurs d’anime accordent un niveau de priorité supplémentaire à la création de personnages auxquels on peut s’identifier en général, et cela va beaucoup en matière d’anime d’horreur. L’action en direct dépend souvent moins de la relativité et plus d’un simple choc visuel ou situationnel pour effrayer les téléspectateurs, ce qui donne à l’anime un peu d’avantage dans ce département.
1 L’anime vit à la frontière entre l’humain et le non humain
L’anime est à la fois très humain et inhumain. C’est peut-être la plus grande chose à propos de l’anime, à la fois dans un sens artistique et simplement en tant qu’expérience humaine puissante et enrichissante. Cela permet aux téléspectateurs de ressentir des choses qu’ils ne ressentiraient peut-être jamais autrement et, dans certains cas, ne voudraient pas ressentir.
Dans l’horreur, souvent, certaines des créatures visuelles les plus effrayantes sont des formes humaines déformées. Les monstres grotesques ont une certaine peur, mais un corps humain déformé est généralement beaucoup plus effrayant. Contrairement aux films d’action réelle qui nécessitent un gros budget CGI ou des prothèses coûteuses à réaliser, il est facile pour les artistes de représenter une forme humaine difforme.
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