Ces animes ont tout pour plaire: de belles histoires, des visuels amusants et tout le drame digne du théâtre musical.
Au cours des deux dernières décennies, l’anime s’est étendu à différentes industries et plates-formes. Jeux vidéo, musique, films et même pièces de théâtre. Beaucoup d’animes préférés des fans comme Menace de mort et Eau de Javel ne sont pas seulement des pièces de théâtre, mais des comédies musicales. Produites par des associations comme Japan 2.5 Musical, les pièces d’anime sont différentes des plats traditionnels autonomes, car chaque pièce est un épisode d’une série avec des chapitres supplémentaires publiés l’année suivante.
La production varie en fonction du budget, et parfois le décor et les costumes sont inférieurs à la moyenne. Cependant, ces adaptations musicales sont juste ce qu’il faut de battage médiatique pour les fans fidèles de n’importe quel titre et, avec un support aussi vaste que l’anime, même les séries les plus improbables ont forcément un potentiel Tony Award. Voici sept séries à gauche du centre qui feraient d’excellentes comédies musicales, épisodiques ou autonomes. Si vous ne voyez pas un anime que vous aimez sur cette liste, il y a de fortes chances qu’il ait déjà sa propre pièce de théâtre.
Trèfle noir
Trèfle noirLa magie du système rendrait difficile l’adaptation à la scène, cependant, le défi en valait la peine pour les fans. En tant que l’une des meilleures séries shonen aujourd’hui dans le monde, Trèfle noir a un public dévoué qui sauterait sur l’occasion de voir Asta et Yuno en chair et en os. Que l’histoire porte sur les plaisanteries habituelles du couple ou sur la lutte contre l’œil du soleil de minuit, la chance de voir des grimoires en action a un potentiel visuel et d’intrigue spectaculaire. Asta obtenir son grimoire Black Clover ferait même un excellent numéro d’ouverture.
Force de feu
Si ses ouvertures étaient quelque chose à passer, Force de feuLes motifs enflammés offrent des possibilités infinies pour des chansons percutantes. Un peu comme Musique rock Eau de Javel, Force de Feu est bien adapté aux plats rock plus pointus et plus lourds pour attirer le public pour de grandes scènes d’action. Comme avec d’autres comédies musicales d’anime d’action, les séquences de combat pourraient être réinventées en tant que numéros de danse basés sur des mouvements de combat emblématiques de l’anime. Le vrai feu sur scène peut sembler une mauvaise idée, mais les effets de scène ont évolué au fil des ans. Le public et les acteurs peuvent profiter de véritables pièces pyrotechniques avec une sécurité maximale avec juste la bonne coordination et la bonne distance. Pour un itinéraire plus sûr, les projecteurs et la lumière de scène colorée pourraient également être un substitut illusoire pour capturer la magie dynamique de l’anime.
MAGI
Mages est un joyau d’anime qui s’est terminé en deux saisons. Cependant, la série a laissé aux téléspectateurs de grandes leçons sur la vie et le destin avec un système magique fascinant et unique. Mages a des personnages bien développés avec des allégeances en constante évolution, seulement pour raconter une histoire que chaque personne est un héros avec ses propres croyances. Avec des scènes qui ont laissé les téléspectateurs rire et pleurer, Mages comme une comédie musicale pourrait livrer des numéros tout aussi beaux et déchirants. En termes d’effets, Mages rencontrerait le même problème avec Trèfle noir quand il s’agit de visualiser la magie, mais, encore une fois, cela ne la rendrait pas impossible. Du côté positif, les cosplayers ont montré que les costumes seraient fantastiques, et encore plus avec des effets de scène.
Aggretsuko
Aggretsukoraconte l’histoire d’un joli panda rouge de 25 ans qui aime se défouler du travail en chantant du death metal au karaoké. Basée sur un personnage original de Sanrio, la série agressivement relatable a déjà la composante musicale intégrée. Pour son adaptation scénique,Aggretsuko pourrait se modeler comme une comédie musicale de marionnettes comme Avenue Q et avoir tout autant – sinon plus – de commentaires sociaux pertinents.
Aggretsukone craint pas les grossièretés et pose à ses téléspectateurs de sérieuses questions sur le genre de vie qu’ils veulent vivre. La peur existentielle fait des merveilles pour un numéro musical – surtout si ce numéro est un hymne du death metal. Combiné à la musique et aux marionnettes potentielles, le message sur les conflits sur le lieu de travail et le courage de suivre votre propre chemin devrait attirer de nombreux jeunes adultes, en particulier ceux qui ont grandi avec Sanrio.
Princesse Tutu
Princesse Tutu suit un caneton qui se transforme en ballerine prima pour sauver un prince en rassemblant des fragments de son cœur. Princesse Tutu n’est pas votre anime de fille magique moyen. L’anime a un ton plus sombre qui parodie la tragédie et livre un récit qui subvertit la narration classique des contes de fées. Avec le ballet en son cœur, Princesse Tutu pourrait offrir des performances dignes d’un conservatoire avec des costumes élégants et de la musique classique que tout spectateur pourrait apprécier.
91 jours
91 jours fait partie des rares histoires animées animées avec une substance et un rythme solides. Réminiscence du Dieu Père, 91 jours est une histoire de vengeance tracée lentement, équilibrant préfiguration et suspense. Cet anime ne conviendrait pas à la nature épisodique des productions de Japan 2.5. Cependant, en tant que pièce autonome, elle a le potentiel de produire un drame de théâtre classique équivalent à West Side Story. Situé dans l’ère de la prohibition, le contexte historique ajouterait une autre couche d’intrigue à la scène.
Kokoro Connect
Dans la même veine que 91 jours, Kokoro Connect ferait une excellente comédie musicale autonome. L’histoire est différente de l’anime typique du lycée qui se sent bien, car la prémisse implique cinq amis échangeant des corps pour comprendre littéralement ce que c’est que de se mettre à la place l’un de l’autre. Les personnages plongent dans leurs traumatismes comme par fortune Club des petits déjeuners et lutter pour communiquer leurs émotions brutes sans les barrières de leur corps d’origine.
Chaque conflit rapproche les personnages de la compréhension des identités des autres, loin d’un personnage de façade. Le thème central est l’appartenance et la connexion, un thème qui est reconnaissable dans toute comédie musicale sur le passage à l’âge adulte, comme Cher Evan Hansen, permettant de nombreuses opportunités pour des duos ou des solos substantiels.
A propos de l’auteur
