L’anime est une forme d’art qui se décline dans un large éventail d’options, avec des émissions et des films disponibles dans toutes sortes de paramètres, de styles et de genres. Cependant, même si chaque titre varie considérablement, il existe plusieurs thèmes fondamentaux qui peuvent être trouvés tout au long de l’histoire de l’animation japonaise qui les unissent sous un même parapluie, donnant à l’anime des caractéristiques distinctes qui le distinguent des autres formes de divertissement cinématographique. Certains de ces thèmes sont si courants que vous devez vous demander : si ce que vous regardez n’a pas ces cinq tropes, pouvez-vous même l’appeler un anime ?
Bonne nourriture
Les otakus du monde entier, petits et grands, sont d’accord : si vous regardez un anime, il présentera des scènes de plats japonais appétissants qui vous feront rechercher des recettes de plats au curry sur Pinterest. Que vous regardiez une tranche de vie, un shonen ou un seinen, des dessins détaillés de nourriture peuvent être trouvés tout au long de la série et sont souvent des éléments majeurs des personnalités des personnages. Cela est particulièrement vrai dans les shonen comme Dragon Ball Z et Naruto: qui ont tous deux des personnages principaux qui sont connus pour leurs appétits insatiables. La nourriture est une composante si importante de l’anime qu’elle a pris une vie propre, inspirant les chaînes de restaurants IRL et la naissance des spectacles entiers axés sur les arts culinaires.
Anime fait un excellent travail en créant des images de plats comme des ramen, des currys, des ragoûts et des boîtes à bento si réalistes que vous pouvez pratiquement détecter les odeurs de viandes et de légumes sautés qui émanent de votre écran de télévision. Le Studio Ghibli de renommée mondiale est un exemple de studio d’anime bien connu pour ses visuels de repas copieux, à tel point qu’il a inspiré une exposition dans leur musée basé à Tokyo. En incorporant des repas faits maison et des plats cinq étoiles dans un film ou une série, les studios d’animation respectent leur héritage japonais, mais ils révèlent également des détails clés sur la distribution et le cadre qui contribuent à rendre leurs histoires plus personnelles. ITADAKIMASU !
Flirt d’amour/haine
Dans l’anime, l’idée de « vont-ils ou non » est taquinée entre deux personnages principaux à travers un flirt récurrent qui dure généralement plusieurs arcs avant que nous ayons la satisfaction d’atteindre un point culminant. Si vous avez de la chance, les scénaristes vous apaiseront avec quelques étreintes intimes qui peuvent ou non aboutir à ce que votre MC préféré soit réduit en bouillie ou frappé si fort qu’il soit envoyé voler vers une autre orbite (avec un scintillement dans le ciel pour couronner le tout). Cependant, la plupart du temps, les téléspectateurs seront obligés de se contenter de rencontres rapprochées avec beaucoup de rougissements, de halètements et de monologue intérieur jusqu’à ce que quelqu’un devienne enfin assez courageux pour se soulager de la tension émotionnelle qui a taquiné le public tout au long de la saison. Spectacles comme Inuyasha, J’aime Hinaet Sailor Moon ne sont que quelques exemples de titres avec des flirts amour/haine populaires. Les deux personnages peuvent se chamailler comme des frères et sœurs et même essayer de se convaincre qu’ils ne peuvent pas se supporter, mais ne vous y trompez pas. Toute cette accumulation le rend d’autant plus satisfaisant lorsqu’ils cèdent enfin à leurs désirs cachés et partagent le baiser que vous mendiez depuis toute la série.
Expressions exagérées aka Anime Face
Tous ceux qui connaissent l’anime connaissent les « visages d’anime » hilarants. Ils sont si animés et distinctifs qu’ils sont la première chose qui vient à l’esprit quand les gens pensent à l’anime. Les expressions animées sont si populaires qu’elles ont été adoptées par la culture américaine, faisant des apparitions dans des émissions comme Avatar : le dernier maître de l’air et Totalement espionnes! (qui sont souvent confondus avec l’animation japonaise.)
Certaines expressions faciales sont explicites, comme les yeux larmoyants symbolisant la tristesse et le rougissement montrant l’embarras. Cependant, certains visages d’anime ne sont pas si sur le nez et peuvent vous obliger à regarder une série ou deux avant de vous y habituer. Si vous n’êtes pas familier avec les expressions d’anime ou si vous avez besoin d’éclaircissements sur leur signification, permettez-nous de décomposer certaines des plus populaires :
- Saignements de nez signifie qu’un personnage (généralement un homme) est excité ou submergé par une situation torride.
- Une goutte de sueur géante apparaît généralement sur le côté de la tête lorsqu’un personnage est nerveux.
- Une langue qui sort est utilisé pour se moquer ou taquiner et est généralement suivi d’un pincement de paupière.
- Yeux tourbillonnants signifie que quelqu’un est étourdi ou confus.
- Une icône « veine éclatante » apparaît lorsqu’un personnage est enragé.
Les expressions animées exagérées sont l’un des tropes les plus courants de la forme d’art, avec d’innombrables listes et références de dessin créées en leur honneur en ligne.
Oversharing alias Anime-splaining
Le partage excessif dans l’anime se produit généralement lors d’une sorte d’épreuve de force, de conflit ou de situation horrible. La plupart du temps, un personnage s’explique ou explique le contexte d’un problème, même si nous pouvons clairement le voir se produire en temps réel. Parfois, cela aide à clarifier une scène, révélant les sentiments et les motivations d’un personnage. Cependant, la plupart du temps, c’est un personnage qui énonce l’évidence d’une manière si simple que c’en est presque comique. (De qui se moque-t-on ? C’est hilarant !) Cela étant dit, savoir comment un personnage pense aide à lui donner vie : ces explications sur la stratégie et les pensées sont utiles au développement du personnage, nous donnant une plongée intime dans les personnalités, les idées, capacités et sentiments, quelque chose qui, bien qu’évident pour le public, ne l’est pas pour les autres personnages de la scène.
L’épisode de remplissage
Juste au moment où l’intrigue de votre série animée préférée avance à un rythme régulier et que vous êtes sûr d’avoir atteint le sommet d’un arc, les scénaristes ajouteront quelque chose dans le mélange pour pomper vos pauses et vous faire accrocher juste un Un peu plus longtemps. Préparez-vous : vous êtes arrivé à l’épisode de remplissage.
Les épisodes de remplissage se produisent lorsque les scénaristes veulent prolonger le développement de l’intrigue, ils lanceront donc un épisode « amusant » décontracté où le personnage fait quelque chose de faux pour bloquer la menace d’une catastrophe imminente. Oui, nous savons que la Terre a besoin de lui pour s’entraîner, mais Goku n’a toujours pas son permis de conduire, et, selon sa femme, c’est plus pressant en ce moment. Filler nous rappelle que la plupart de ces personnages vivent encore une vie ordinaire, bien qu’ils soient nos héros superpuissants préférés. En fin de compte, peu importe à quel point ils sont forts ou à quel point ils nous semblent cool, beaucoup de nos MC sont des étudiants, des conjoints, des parents ou des enfants, et cela s’accompagne de responsabilités. De plus, être responsable de sauver le monde demande beaucoup de travail, et parfois les personnages veulent juste s’amuser, peu importe combien de temps vous avez attendu pour les voir atteindre un nouveau niveau de puissance. Ne commettez pas non plus l’erreur d’essayer de passer outre. Les scénaristes jetteront probablement un joyau à la fin, ce qui vous empêchera de manquer, peu importe à quel point vous le souhaitez.
Ces cinq tropes aident à distinguer l’anime et ajoutent à l’attrait de la culture de l’anime.
