La nouvelle version live-action de Netflix Cowboy Bebop a créé toute la conversation parmi les fans du titre classique des années 90. D’une part, les gens sont ravis de voir ses similitudes avec le matériel source de l’anime, et d’autres ont été attirés par ses déviations, avec un petit équilibre entre les deux perspectives.
Dans une 1ère saison de 10 épisodes, il y a une exploration de la tradition Be-bop monde, mais la tentative d’apporter de la dualité à la série basée sur l’anime a créé plus que quelques attributs notables. En décomposant certains des meilleurs traits d’anime par rapport à l’action réelle ainsi que leurs nouvelles différences flagrantes, ces traits sont les qualités les plus remarquables que la série a à offrir.
Similitudes:
Camées de personnages bien-aimés
Pour être une série animée plus courte, Cowboy Bebop a été en mesure d’établir un monde tout à fait unique avec un débordement de personnages particuliers. Dans la nouvelle série, on s’efforce de présenter autant de noms et de visages que possible pour que les fans restent ancrés dans cet univers familier.
Nous pouvons voir de belles touches comme le Gros bonnet programme télévisé de chasseur de primes avec ses deux hôtes loufoques, ou même une suggestion que le rival en un épisode de Spike, Andy, existe également dans cette adaptation. Nous apercevons également des personnages comme Antonio, Carlos et Jobim («trois vieillards») qui voyagent à travers le système solaire et rencontrent continuellement Spike – ou le teaser que le méchant inoubliable du film pourrait également apparaître assez tôt. De toute évidence, il y a beaucoup de Cowboy Bebop amusant à surveiller!
Tout sur Jet
Dans une série où les personnages sont spécialement conçus avec soin, il peut être vraiment difficile d’imiter leur ressemblance sous une autre forme. Heureusement, Mustafa Shakir reste le plus fidèle à l’anime comme s’il était transporté de l’animation à ce nouveau monde d’action en direct.
Dans ses premières inclusions, Shakir a compris la voix, l’attitude, le langage corporel et l’importance générale de Jet pour la série. Alors que d’autres personnages sont obligés de s’écarter pour s’adapter à cette nouvelle opportunité narrative, Jet se sent comme la seule facette qui n’a nécessité aucune modification notable du personnage.
La précision de Yoko Kanno
Lorsque Cowboy Bebop a été initialement annoncé, le seul détail demandé par les fans était le retour du célèbre compositeur Yoko Kanno. Dans la nouvelle série, elle ramène sa partition envoûtante qui s’est avérée être un accomplissement intemporel.
L’ouverture bien-aimée de la série reste la même, avec une partition qui reproduit certaines pièces extrêmement cruciales de la série. Les capacités étranges de Kanno à construire un thème jazz/blues dans un univers de science-fiction bizarre restent l’une des Cowboy Bebop’s plus grandes forces et le meilleur travail de Kanno à ce jour.
Le mode de vie de Spike Spigel
L’un des attributs les plus séduisants de l’anime original était le très relatable et puissant Cowboy Bebop protagoniste, Spike Spigel. Le chasseur de primes au cœur brisé se comporte dans un comportement très doux et insouciant, et la vision de John Cho sur le personnage embrasse ce point de vue.
Nous pouvons voir le héros amoureux de la nourriture, de la relaxation et, inversement, de la vengeance, rendant chaque aspect de cette version ancré dans l’état d’esprit original de Spike. Même à la fin (qui s’écarte également du matériel source), les scénaristes présentent à Spike un nouveau scénario dans lequel il fait un choix qui semble très fidèle à qui il s’est montré être.
L’histoire de Faye
Faye a été perçue comme l’un des protagonistes d’anime les plus forts de tous les temps, étant une amnésique coriace à la recherche de réponses à qui elle est. Cet élément clé de la triste histoire de Faye est présent dans la série, facilitant certaines des scènes les plus émouvantes possibles.
Bien que nous voyions des changements dans d’autres personnages de son passé, l’origine de Faye et la bande vidéo qui a déclenché sa poursuite sont cruciales pour le titre Netflix. L’histoire en cours de Faye a pris un tournant vers l’importance de l’identité – et comme l’un des thèmes les plus poignants, Cowboy Bebop les créatifs ont fait le bon choix pour jouer ce chapitre déchirant de la vie de Faye.
Différences:
Julia est maintenant une méchante
Les fans avaient l’habitude de voir Julia comme un personnage de fond qui a été utilisé dans un conflit entre Vicious et Spike, n’ayant pas toujours ses propres histoires. Désormais, la version Netflix de Cowboy Bebop reconnaît le potentiel passionnant de Julia et fait sa meilleure modification à ce jour.
Alors que le point culminant démarre, Julia enveloppe le pouvoir vers lequel elle a secrètement travaillé, choquant les téléspectateurs qui la considéraient comme l’âme sœur de Spike. Le choix de développer Julia en tant que personne plus motivée par son objectif singulier et sa quête du pouvoir est parfaitement logique compte tenu de ses relations – puiser dans un méchant naturel qui peut facilement surpasser la brutalité de Vicious.
L’histoire de vicieux
Vicious a toujours été connu pour être à la hauteur de son nom dans l’anime, en tant que tueur silencieux impitoyable. Dans une expérience intéressante, le titre d’action en direct emprunte une voie légèrement différente, résultant en un personnage plus complexe qui va au-delà d’un simple stéréotype de méchant.
Avec l’adaptation de Netflix, Vicious fait face à des difficultés pour gagner le respect de son père et de ses pairs, l’amenant à agir de manière précaire, ce qui était auparavant imprévu. Les commentaires récurrents sur le fait que Vicious n’est pas un «homme» sont essentiels dans sa transition vers le tueur impitoyable que nous voyons à la fin de la saison, lui donnant beaucoup plus de profondeur que d’être simplement votre membre sanguinaire standard du syndicat.
Le club d’Ana
Le rôle d’Ana dans Netflix Cowboy Bebop était un ajout important au récit, cependant, le rôle du personnage dans l’anime était extrêmement bref et pas nécessairement pertinent pour Cowboy Bebopl’arc de l’histoire principale de.
Le bar d’Ana dans la nouvelle série sert de lieu de rencontre pour des personnalités respectées dans tout le système solaire, contribuant souvent à la tension de la série. Ana est censé être un palais de paix, mais les révélations constantes sur les personnages survivants ou même mettant en place des trahisons font de cette différence une modification importante (et utile). La fin étant si spécifique, il sera intéressant de voir où cette différence pourrait aller ensuite.
Le lien Bebop est plus étroit
J’avais l’impression qu’il avait presque fallu tout l’anime pour voir les membres de l’équipage du Bebop devenir leur propre incarnation de la famille. Maintenant, il y a des étapes pour montrer que ce lien familial est quelque chose que le nouveau titre vise à peaufiner.
L’un de ces changements drastiques est vu alors que l’équipage célèbre l’anniversaire de Faye, lui donnant l’occasion de célébrer après avoir découvert son passé tragique. Cette version de la série montre que Spike et Jet sont beaucoup plus sympathiques à Faye, Faye venant également. L’échange final entre chacun des acteurs principaux de la série ajoute du poids à leur lien, offrant un semblant d’espoir qu’une deuxième saison puisse améliorer leurs relations adorables.
La personnalité de Faye
L’un des changements les plus notables de l’anime à l’action réelle est le choix créatif d’adapter une variation de Faye Valentine. Bien sûr, elle était l’un des personnages d’anime les plus populaires de tous les temps, mais parfois ces icônes bien-aimées doivent être modifiées lorsqu’elles sont traduites sur un autre support.
Dans la série Netflix, les créateurs jouent sur le potentiel comique de Faye avec certains des meilleurs humour de Cowboy Bebop. Cela ne suggère pas qu’elle n’est pas la personne que les fans de Faye chérissent, mais elle est certainement représentée un peu plus légère que d’être l’inspiration de la femme fatale pour l’anime. Son sens de l’humour ajoute une autre dimension au personnage, sans la dissuader d’être toujours un héros adorable. S’il n’y avait pas au moins un moyen de changer les choses avec le trio, la série en vaudrait-elle même la peine ?
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