En général, les bons jeux ne font pas souvent un bon anime. Lorsqu’il s’agit de JRPG, quelque chose d’essentiel se perd inévitablement dans la traduction: le joueur. Des protagonistes comme Joker de Persona 5 sont excellents dans le contexte du jeu, mais ennuyeux à regarder en tant qu’entités séparées. Tant de protagonistes sont des remplaçants pour le joueur, il n’est pas surprenant que la transition de la console à la télévision soit décevante.
Avec les exceptions notables de la Destin adaptations et Steins; Porte, les anime basés sur les jeux vidéo sont des déceptions presque universelles. Et pour chaque jeu qui semble assez cinématographique pour mériter un anime, il y en a tout autant qu’il serait préférable de laisser seul.
dix Méritant: Breath of the Wild
Une fois, cela a peut-être semblé une course d’idiot. Link est un protagoniste silencieux, et la joie de Souffle de la nature est la liberté des joueurs de définir non seulement à quoi il ressemble, mais aussi comment il se comporte. Cela dit, le monde de l’anime a parcouru un long chemin en matière de représentation.
Link ne parle pas, mais il gesticule, et de nombreux headcanons de fans le définissent comme un personnage incapable de parler. Imaginez une adaptation d’anime qui embrasse l’idée que Link est muet ou peut-être des signes pour communiquer, et considérez à quel point une telle histoire pourrait être belle si elle était produite par, par exemple, Brain’s Base, le même studio apportant À votre éternité à une vie vibrante.
9 Indigne: Animal Crossing
Animal Crossing: Nouveaux horizons est un jeu thérapeutique bien-aimé. Mais les fans qui pensent que ce serait amusant de regarder une série peuvent se leurrer et oublier les charmes centraux qui aident AC réussir.
Au début de la pandémie, de nombreux acteurs se sont tournés vers Nouveaux horizons pour le réconfort. Dans un monde où la majorité des décisions de la vie se sentaient dépouillées de l’humanité, les villes rurales imaginaires peuplées d’animaux sont devenues un véritable répit. Bien sûr, la capture d’insectes, la pêche et la chasse aux fossiles seraient une fête de répétition à regarder. Mais Traversée d’animaux existe déjà exactement comme il se doit.
8 Méritant: Nier: Automata
Il est difficile de penser à de nombreux anime qui ont aussi bien réussi le « facteur cool » que le Nier la franchise. Bien qu’être «cool» ne soit pas une garantie qu’un anime vaudra la peine d’être regardé – tant d’émissions sont devenues le style plutôt que la substance – un genre dans lequel l’anime a toujours excellé est la science-fiction.
Tout comme Les enfants de l’Avent a réussi à capturer une histoire ambitieuse et un riche décor d’un autre monde. Nier anime. Cela aide que les conceptions des personnages soient mémorables, que les méchants soient créatifs et souvent obsédants, et que l’esthétique soit si forte. Plus important encore, ces personnages existent séparément des joueurs, et il est évident que 2B s’occuperait des affaires même sans contrôleur.
7 Indigne: tout ce qui se trouve dans l’univers Mario
Look, adaptations de Mario les jeux ne fonctionnent franchement pas. En plus du tristement célèbre film d’action en direct des années 80, Mario et Luigi ont apprécié leur juste part de longs métrages d’animation, mais peu méritent d’être mentionnés. L’essence de ce qui fait le succès de Nintendo ne se traduit pas nécessairement par d’autres supports.
Les fans ne jouent pas Mario Party parce qu’ils se soucient de l’histoire, mais parce que c’est amusant. Personne ne s’attend à être défié psychologiquement par Frères Smash, et c’est bien. Parfois, les jeux doivent être appréciés uniquement pour ce qu’ils sont.
6 Méritant: Fire Emblem: Trois maisons
Peu de jeux dans la mémoire récente ont encouragé une base de fans aussi enragée que Fire Emblem: trois maisons. La distribution des personnages est nuancée et engageante, à tel point que presque tous les étudiants de Garreg Mach auraient pu diriger un jeu de leur propre chef. Bien que Byleth, le personnage du joueur, soit délibérément réservé et même parfois vacant, ils servent de repoussoir nécessaire au charisme écrasant des enfants Golden Deer, Blue Lions et Black Eagles.
Avec autant de personnages faits de matériaux protagonistes, le plus grand défi pour un studio d’anime serait de décider sur quels personnages et histoires se fixer. Les Faerghus Four à eux seuls, par exemple, partagent une trame de fond suffisamment déchirante pour alimenter au moins une douzaine d’épisodes. Les options sont infinies.
5 Undeserving: Fantôme de Tsushima
Fantôme de Tsushima est incontestablement un jeu fantastique, mais les personnages s’avèrent un peu difficiles à aimer. Dans un jeu vidéo, une piste fade peut aller assez loin sur la seule base du design. Un joueur n’a pas besoin que le protagoniste soit aussi intéressant, tant que l’histoire est immersive et qu’il peut y tomber. Mais regarder une série télévisée est différent, et c’est l’écueil de nombreuses adaptations de jeux d’anime.
Bien que le cadre riche soit extrêmement gratifiant pour un joueur, il est difficile d’imaginer que les faits saillants seraient tout aussi affectants dans un anime, où le réalisme est plus difficile à atteindre. Ceux qui recherchent des drames de la période Edo ont heureusement d’autres options.
4 Méritant: Yakuza
le Yakuza les jeux ne sont rien sinon divertissants. Plus que cela, ils dépeignent la vie au Japon avec un degré de réalisme sérieux, mais non sans un sens de l’espièglerie. Le succès des jeux a déjà conduit à des adaptations de films et à des séries télévisées en direct, ainsi qu’à une forte dose d’acclamations critiques. En outre, yakuza et yanki l’anime a un réel précédent dans l’anime, avec des entrées allant du surréaliste, à la Beastars, à l’action, à la Lagon noir. Il est également utile que les créateurs aient le choix entre plusieurs jeux Yakuza à succès.
3 Indigne: Silent Hill
le Silent Hill La franchise existe depuis plus de deux décennies, et si tant est que ce soit, l’horreur psychologique n’est devenue plus commercialisable que pendant cette période. Pourtant, une grande partie de ce qui fait Silent Hill terrifiant est l’atmosphère plutôt que l’histoire, et quand il s’agit de médiums au-delà du jeu, cela seul le coupe rarement.
En 2006, le premier Silent Hill le film est sorti, et les suites suivantes ont suivi, mais aucune d’entre elles n’a été à la hauteur de l’impact des premiers jeux. De plus, les fans ont été déçus par la trajectoire de Konami. Compte tenu de cela, il est facile d’imaginer qu’une adaptation d’anime ne satisferait pas.
2 Méritant: Okami
Il n’y a aucune bonne raison pour laquelle Okami n’est pas déjà un anime. Les émissions mettant en vedette des personnages anthropomorphes sont devenues plus populaires ces dernières années, compte tenu du succès de Beastars, Tout nouvel animal, et Aggretsuko. Et même si cela s’avère être une tendance éphémère, Okami les mérites artistiques et folkloriques sont intemporels, à la fois traditionnels et inventifs.
Un décor d’époque imprégné d’un système magique intéressant, un scénario cohérent mettant en vedette des mythes, des dieux et des déesses shinto, et une esthétique à mourir pour tous suggèrent Okami pourrait rendre la transition anime plus efficace que la plupart des jeux modernes.
1 Indigne: BloodBorne
le Bloodborne l’esthétique est certainement quelque chose à voir, mais le gameplay incroyablement difficile s’est avéré un moyen de dissuasion efficace pour de nombreux fans potentiels. Alors que la qualité cinématographique générale de la construction du monde mérite d’être appréciée par un public au-delà des joueurs inconditionnels, il n’y a pas nécessairement assez d’intrigue propulsive pour justifier de retravailler cet univers pour un autre support.
Bien qu’il y ait certainement une niche pour l’anime atmosphérique, comme Mushishi et même Terre des brillants, ces séries ont tendance à avoir ce que Bloodborne manques: personnages centraux convaincants et enjeux qui ne reposent pas sur le sang et la terreur.
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