Alors que les gens se préparent à dire adieu au Ramadan et à embrasser les festivités de l’Aïd, les vacances entières ne seraient pas vraiment complètes sans une longue frénésie de visionnage. Pour ceux qui prévoient de rester ou de prendre des vacances lentement, voici cinq films d’animation que vous pouvez regarder pour profiter de votre temps libre.

Paprika (2006)

Réalisé par Satoshi Kon, l’un des réalisateurs japonais les plus influents de l’histoire, Paprika est une montre erratique s’il en est une. Il a une intrigue globale où un institut psychiatrique crée un appareil pour puiser dans les rêves des utilisateurs. Bien qu’elle montre un potentiel énorme, la machine présente un ensemble d’inconvénients graves qui pourraient mettre en danger la vie de tous ceux qui y sont attachés, si elle tombait entre de mauvaises mains.

Alors que certaines de ses autres œuvres se concentrent sur un message central ou une réalité obsédante, Kon passe son temps à Paprika bombardant les téléspectateurs avec une cascade d’hallucinations folles et de visuels excentriques. La nature sinistre de ces séquences pose également un sérieux dilemme : où tracer la ligne entre notre moi physique et les outils que nous utilisons ?

Fantôme d’été (2021)

Avec une durée de seulement 39 minutes, Fantôme d’été se concentre sur l’esprit d’une fille qui se serait suicidée. On pense que le « fantôme d’été » peut répondre à n’importe quelle question, mais après qu’un groupe de trois amis a réussi à rencontrer la légende urbaine, il est révélé que seuls ceux qui approchent de la mort peuvent la voir.

Ce court métrage de l’illustrateur populaire Loundraw raconte une histoire déchirante sur la souffrance et la gestion des traumatismes, et est une excellente montre si vous êtes quelqu’un qui aime interpréter des conclusions ouvertes.

Au revoir Don Glees ! (2022)

Facilement l’un des plus grands chevaux noirs de 2022, Au revoir Don Glees ! se présente comme un conte d’aventures de jeunesse, mais se déroule lentement en bien plus. Le trio inadapté-principal est accusé d’un crime majeur, ce qui les amène à mieux comprendre les autres et les différentes trajectoires qu’ils ont empruntées dans leur propre vie.

Ce film philosophique de passage à l’âge adulte passe une tonne de temps à étoffer son casting mais ne manque pas un seul battement quand il s’agit de l’apogée émotionnelle.

Quand Marnie était là (2014)

L’influence et la domination du Studio Ghibli sur le monde des films d’animation fantastiques sont irréelles. Cependant, l’un de leurs titres les moins populaires, Quand Marnie était là, comporte beaucoup moins d’éléments fantastiques que certains de ses contemporains. Au lieu de cela, il suit une jeune fille stoïque et retirée à la campagne qui se lie d’amitié avec une jeune fille pétillante mais quelque peu mystérieuse nommée Marnie.

Quand Marnie était là est sans aucun doute une belle histoire sur la découverte de soi, la navigation dans l’adolescence et l’amitié dans sa forme la plus pure.

Coloré (2010)

Chez Keiichi Hara Coloré commence dans une gare qui se trouve au-delà de l’autre côté de la mort. Le protagoniste, un esprit indéfinissable qui s’est suicidé, a une autre chance de remettre les choses au clair malgré sa volonté de passer pour de bon. Mais au lieu de renaître, il est placé dans le corps d’un jeune adolescent qui a également tenté de se suicider et est chargé de découvrir le plus grand péché qu’il ait jamais commis.

Le film primé utilise une brillante anecdote de couleurs pour montrer les personnalités complexes et les vies à multiples facettes des personnages dans un monde que le protagoniste veut, autrement, voir en noir et blanc. Cela peut parfois être une montre déroutante et lente, mais cela donne des leçons précieuses sur la réalisation de soi et les vies élaborées que les gens mènent au-delà de notre propre perception.

Ayaan se plonge dans les bandes dessinées de dinosaures et les mangas mal écrits. Recommandez vos lectures les moins préférées à ayaan.shams@gmail.com