L’anime d’action est l’un des sous-genres les plus populaires, en grande partie en raison de son appréciation globale – Homme à un coup de poing, Tokyo Ghoul, Code Geass, Cowboy Bebop, tous acclamés par la critique. Bien sûr, beaucoup de ces exemples incluent également des superpuissances et / ou une forme de magie, mais il existe également des quantités considérables de scènes de combat sans fin.
En tant que tel, ce serait une expérience de réflexion intéressante de considérer quels films d’action emblématiques pourraient être traduits dans leur homologue d’anime (que ce soit sous forme de film ou de série télévisée). Dans le même temps, ce processus de catégorisation exclurait nécessairement plusieurs autres qui ne correspondent tout simplement pas à l’essentiel thématique et narratif central du format d’anime.
dix Great Anime: L’ensemble du parcours de Douglas Quaid dans Total Recall (1990) peut facilement être prolongé en une courte série
Ce film de science-fiction d’Arnold Schwarzenegger est l’une des productions hollywoodiennes les plus impressionnantes, en partie pour son scénario complexe et son univers interne incroyablement développé. En fait, plusieurs anime populaires ont affiché des tendances similaires – le thème de Mars dans Cowboy Bebop et les protocoles de « manipulation mentale » en Pyscho-Pass, entre autres.
L’ensemble du voyage de Douglas Quaid peut facilement être prolongé en une courte série, car la profondeur des informations fournies peut être élaborée sans enlever Rappel totalla moelle narrative de.
9 Pas vraiment: The Raid (2011) offre un minimum d’intrigue
La descente est un film d’action exaltant, mettant en vedette un artiste martial alors inconnu Iko Uwais, dans le rôle de Rama, un policier dont le frère a été kidnappé par Tama, le méchant.
La plupart des scènes sont remplies de combats de bout en bout, considérablement longs et sanglants, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles cela ne fonctionnerait pas si elles étaient converties en anime. Il y a un minimum d’intrigue et il est de notoriété publique que le genre animé japonais prospère grâce à l’exposition et au développement des personnages.
8 Great Anime: Speed (1994) est l’un des concepts de thriller d’action les plus uniques
Keanu Reeves et Sandra Bullock forment le couple parfait pour éviter les catastrophes La vitesse, l’un des concepts de thriller d’action les plus uniques produits par Hollywood.
En tant qu’anime, ce serait mieux comme long métrage, compte tenu du rythme effréné suivi par l’intrigue. Une autre caractéristique intéressante qui pourrait être ajoutée par cette révision est la relocalisation des événements du film de Los Angeles (connue pour son trafic horrible) à Tokyo (une ville avec des niveaux de congestion des véhicules sensiblement améliorés).
7 Pas vraiment: l’histoire super émotionnelle racontée par Gladiator (2000) ne peut pas être complètement exprimée à travers le médium anime
Bien qu’il y ait eu des animes qui ont pris la Rome antique comme sujet, tels que Thermae Romae, l’histoire super émouvante racontée par Gladiateur ne peut pas être complètement exprimé à travers ce médium.
D’un autre côté, il est possible de le faire fonctionner si le substrat rocheux structurel est modifié, par exemple, à l’époque d’Edo au Japon. Cela étant dit, le film peut sans effort être refait dans une version animée de lui-même (à la Disney mais avec des nuances beaucoup plus sombres).
6 Great Anime: Star Wars: A New Hope (1977) pourrait être reconstruit en anime sans perdre son sens de l’aventure et de la camaraderie
Pas seulement Un nouvel espoir, l’ensemble Guerres des étoiles La franchise peut être facilement reconstituée en anime, sans rien perdre du sens de l’aventure et de la camaraderie qu’ils suscitent chez leurs innombrables fans.
La meilleure chose à propos de cette transformation est la possibilité de faire tout son possible avec l’animation (car CGI en direct a encore du chemin à parcourir avant de pouvoir correspondre au style illimité de ce genre.) En outre, l’anime d’opéra spatial épique est déjà un chose, et Star Wars sera une inclusion valable.
5 Pas vraiment: le noyau thématique de Dunkerque (2017) opte pour la spécificité et la clarification
Dunkerque est une description beaucoup trop clinique de la Seconde Guerre mondiale, même si elle constitue un chef-d’œuvre de Nolan visuellement époustouflant. Il pourrait, en théorie, être rendu dans ce nouveau médium, en suivant le modèle de l’art gracieux de Hayao Miyazaki et les moments persistants partagés par ses personnages à l’écran.
Malheureusement, DunkerqueLe noyau thématique de, comme mentionné déjà, opte pour la spécificité et la clarification, ce qui ne semble pas être quelque chose que Miyazaki ferait.
4 Great Anime: Léon: The Professional (1994) regorge de croissance personnelle et de partenariats inattendus lorsqu’ils sont considérés d’un point de vue émotionnel
Un enfant prépubère qui devient le «meilleur ami» d’un assassin est un matériau d’anime sans faille, de l’écolière courageuse au bourru, mais secrètement tueur à gages au cœur tendre.
Même l’intrigue, remplie de violence et de trahison à la surface, regorge de croissance personnelle et de partenariats inattendus lorsqu’elle est considérée d’un point de vue émotionnel. Léon: le professionnel peut être développé en série animée ou en film; les deux versions sont capables d’encapsuler au maximum l’histoire vraiment poignante.
3 Pas vraiment: l’intrigue terreuse de The Revenant (2015) pourrait être un peu difficile à manier pour qu’elle se déroule sans accroc si elle était faite d’un anime
Alejandro G. Iñárritu Le revenant a obtenu Leonardo DiCaprio son premier Oscar (et bien mérité), mais son intrigue terrestre pourrait être un peu difficile à manier pour qu’elle se déroule sans accroc si elle était faite d’un anime.
Tout d’abord, le motif survivaliste dépend fortement du contexte sociopolitique des États-Unis à l’époque de la frontière, ce qui est difficile à interpréter efficacement sous la forme d’anime. Cette justification s’applique particulièrement à l’environnement froid et brutal d’un continent inexploré et de ses paysages sauvages uniques.
2 Great Anime: Tout film de James Bond (1962 -) a besoin de l’attention du public pendant toute la durée de sa durée
Le James Lier La franchise est surtout connue pour trois choses: les armes à feu, les gadgets et les filles (dont le dernier est à juste titre problématique). Pourtant, c’est à peu près le même cadre pour de nombreux anime shonen, même si les armes et les gadgets sont remplacés par des pouvoirs magiques et spirituels, le reste du concept ne change pas du tout.
Les émissions de télévision sont susceptibles d’être des représentations inadéquates parce que James Bond l’intrigue a besoin de l’attention du public pendant toute sa durée.
1 Pas vraiment: Baby Driver (2017) n’est pas vraiment digne d’un anime
Ce n’est pas invraisemblable à considérer Chauffeur bébé comme un anime de son modèle d’histoire global (et de la partition de fond tout à fait exquise). Les films de braquage en général correspondent aux tendances souvent observées dans ce genre.
Et pourtant, aussi exceptionnelle que soit la performance d’Ansel Elgort, le film, selon Richard Brody du New Yorker est « chargé d’une complexité inutile qui sert, avant tout, à masquer … l’insignifiance, l’impersonnalité et l’indistinct de chacun de ses éléments ». Il affirme que «le facteur d’étrangeté de Chauffeur bébé est proche de zéro », ce qui n’est pas vraiment digne d’un anime.
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