Pendant des années, le débat séculaire du « qui le fait le mieux » a fait rage. Les passionnés d’anime dévoués croient que l’anime japonais est la plus grande forme d’art et qu’il est à des années-lumière de l’animation occidentale. Ces techniques d’animation sont si avancées que nous aimerions énumérer cinq raisons pour lesquelles l’anime est bien meilleur et en avance sur l’animation occidentale.

1. Plus qu’assez d’épisodes à regarder

Le nombre d’épisodes de l’anime japonais dépasse systématiquement l’animation occidentale. Avec des centaines d’épisodes permettant à une intrigue de se déplacer à travers plusieurs arcs d’histoire, il y a plus à regarder, ce qui est un avantage significatif en cette ère de binge-watching et de streaming.

L’anime japonais est plus rapide et moins cher à produire en raison de son style d’animation contraint, permettant aux entreprises de produire des épisodes à un rythme incroyable. Par exemple, Fairy Tail, un anime extrêmement réussi, a neuf saisons avec un nombre total d’épisodes de 328, sans ajouter le décompte de la saison en cours, Fairy Tail 100 Years Quest.

2. Donne des scénarios hybrides pour tous les groupes d’âge

L’animation western est divisée en deux catégories : l’animation pour enfants et l’animation pour adultes. La perception que les dessins animés sont réservés aux enfants a commencé à s’estomper grâce aux efforts de Dreamworks, Disney et Pixar avec leurs films familiaux, mais il existe toujours une différence d’âge significative dans ce que les gens regardent à la télévision. Les émissions pour adultes sont souvent des blagues grossières, tandis que les émissions pour enfants sont légères, remplies d’aventures et évitent les sujets tabous comme la mort et la guerre, avec des exceptions notables comme Avatar : le dernier maître de l’air et Steven Universe.

L’animation japonaise occupe un terrain d’entente, avec des histoires complexes et belles qui n’ont pas peur d’affronter la réalité. Fullmetal Alchemist: Brotherhood est un anime qui y parvient exceptionnellement bien et qui plaît tant aux adultes qu’aux enfants.

3. Remplit pour tous les genres

La diversité même de l’anime japonais dépasse considérablement celle de l’animation occidentale. L’anime japonais offre quelque chose pour tout le monde, repoussant continuellement les limites du genre avec des séries ciblant de nombreuses données démographiques, dont beaucoup pour lesquelles l’animation occidentale ne fait tout simplement pas de publicité, comme l’anime Seinen, qui s’adresse exclusivement aux 15-24 ans.

Du western spatial cyberpunk Cowboy Bebop au thriller psychologique dark fantasy Madoka Magica, il y en a pour tous les goûts. Certains animes japonais, comme le populaire Yuri On Ice, mettent en scène des romances LGBT, un genre quasi inexistant dans l’animation occidentale.

4. Meilleures conceptions de personnages

En raison de la technique d’animation limitée, l’anime japonais peut se permettre des conceptions de personnages plus élaborées, mais l’animation occidentale garde les choses basiques, basant fréquemment ses modèles sur des formes.

Comparez la populaire série occidentale Adventure Time à un anime d’un genre similaire, tel que Hunter X Hunter – le degré de détail est très différent. Les personnages d’anime sont extrêmement attrayants pour les fans de fan art et de cosplay.

5. Développement de personnage inégalé

La plupart des scénarios d’animation occidentaux suivent un schéma : à la fin de chaque épisode, les personnages reviennent à leur état antérieur. Cela pourrait être attribué aux réseaux voulant pouvoir diffuser des répétitions sans avoir à se méfier de la séquence des épisodes, ou à certaines émissions ne se souciant tout simplement pas de la continuité; de toute façon, c’est devenu un stéréotype que le statu quo reste constant jusqu’à peut-être l’épisode final.

Les personnages d’anime grandissent et évoluent, et les changements sont souvent permanents. Ils apprennent et se développent, ce qui rend l’histoire beaucoup plus engageante pour le spectateur que si tout restait pareil. Les personnages de Fruits Basket ont un développement de caractère profond et émotionnel, et même si le programme n’en est qu’à sa deuxième saison, le célèbre manga promet plus à venir.