Bon nombre des meilleures séries animées exploitent le pouvoir de l’animation pour capturer des émotions envoûtantes, ce que l’on voit dans les drames exceptionnels du médium, les émissions sportives à indice d’octane élevé et les shounens de combat palpitants. Cependant, cette tendance est particulièrement puissante lorsqu’elle est combinée avec la romance, un genre qui, même en dehors de la forme, est traditionnellement associé à ces types de balançoires poignantes. Parmi les innombrables rencontres mignonnes, les triangles amoureux condamnés et les confessions cathartiques, voici cinq des meilleures séries animées romantiques pour vous encourager et sangloter en cette Saint-Valentin et au-delà.

Kaguya-sama L’amour est la guerre

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Dès le début, Kaguya-sama L’amour est la guerre s’est rapidement avéré être l’un des anime les plus inventifs et les plus époustouflants, ses gags incessants traduisant les efforts que ses deux protagonistes étaient prêts à faire pour éviter d’avouer leurs véritables sentiments. Ici, Kaguya et Shirogane, les chefs du conseil étudiant d’un lycée d’élite, proposent des plans de plus en plus complexes pour faire déraper l’autre. Leurs stratagèmes fortement calculés prennent vie avec une ferveur créative frénétique et changeante de style artistique qui accomplit la tâche difficile de garder un seul bâillon frais à travers des dizaines d’épisodes. Cependant, bien qu’il soit porté par la force de son animation et de sa comédie à l’avant, les saisons ultérieures donnent de la profondeur à sa distribution en établissant leurs difficultés antérieures et leurs luttes actuelles. Plus précisément, ces essais et ces flashbacks clarifient les raisons profondes pour lesquelles nombre de ses personnages sont amoureux en premier lieu, avec des moments passés de gentillesse et d’inspiration bouillonnant au premier plan. Il s’avère qu’il y a des raisons plus intéressantes pour lesquelles Kaguya et Shirogane s’engagent dans des escarmouches psychologiques que d’être simplement des adolescents orgueilleux et stupides. Alors que son maelström de gags esthétiquement expressifs n’a pas cessé, les ambitions de cette série ont grandi avec ses protagonistes, transformant une aventure humoristique en une histoire d’amour véritablement touchante.

S’épanouir en toi

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Alors que de nombreux anime et manga tombent dans des tropes négatifs dans leurs représentations de la romance queer, S’épanouir en toi évite bon nombre de ces pierres d’achoppement, dépeignant en grande partie avec soin la relation naissante entre ses principales héroïnes. L’histoire commence après que Yuu, un étudiant de première année au lycée, rencontre Touko, une fille populaire en passe de devenir la prochaine présidente du conseil étudiant. Alors que les deux commencent à tomber amoureux l’un de l’autre, les choses se compliquent par la confusion de Yuu sur ce que signifie être amoureux et la culpabilité du survivant de Touko face à une tragédie personnelle. L’une des plus grandes forces de la série est la façon dont sa direction extrapole l’état mental de ses personnages, en utilisant des métaphores visuelles pour capturer l’aliénation de Yuu concernant ses perceptions des sentiments romantiques et le chagrin non résolu de Touko qui l’éloigne des autres. Ces deux personnes travaillant à travers la dissonance entre les attentes externes et la façon dont elles se sentent vraiment liées à l’exploration plus large de la série des stigmates sociaux auxquels sont confrontées les personnes dans des relations homosexuelles. De plus, sa représentation de plusieurs couples LGBTQ +, dont un entre femmes adultes, offre un plus grand éventail de perspectives tout en repoussant les stéréotypes nocifs de longue date dans les anime qui décrivent l’homosexualité comme une «phase d’adolescence». Il y a quelques bévues, mais cette histoire capture l’authenticité de l’amour de Yuu et Touko, sa forte identité esthétique qui fait que leurs sentiments frappent à la maison. Bien que la série n’adapte pas complètement le matériel source, le manga a une conclusion parfaite et est une lecture incontournable si vous aimez ce qu’il y a ici.

Ma comédie romantique pour adolescents SNAFU

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Défini par ses réparties spirituelles, ses caractérisations nuancées et ses relations bien transmises, Ma comédie romantique pour adolescents SNAFU est un conte de passage à l’âge adulte intelligent qui communique la vie intérieure de ses acteurs. Au centre se trouve Hachiman, un lycéen cynique qui se retrouve le plus récent membre du Service Club de son école, rejoignant Yukino, un autre paria social, et le pétillant Yui. Ensemble, les trois travaillent sur les problèmes de leurs camarades de classe tout en s’attaquant aux leurs, en aidant à réparer les amitiés, à démêler la politique alambiquée du corps étudiant et à planifier des événements scolaires. L’un de ses éléments les plus frappants est la qualité de sa représentation de la dynamique sociale et de la psychologie des personnages, en approfondissant divers problèmes discrets avec le même type d’analyse approfondie qui conviendrait à un fil mystérieux. Malgré la misanthropie initiale de son protagoniste, cette histoire s’intéresse profondément aux gens, et il y a une densité enrichissante dans son écriture et ses personnages. Cette profondeur est particulièrement percutante en ce qui concerne sa romance à combustion lente, ses faiblesses de longue date et ses voyages de découverte de soi agissant comme des obstacles aux confessions. Mais comme le titre l’indique, tout n’est pas lourd, et il regorge également de combats verbaux hilarants entre des intérêts amoureux potentiels qui établissent leur chimie. Bien que la verbosité de son écriture puisse parfois être un peu imposante, tout se réunit dans une conclusion cathartique qui met en valeur tous ses monologues internes et sa dynamique relationnelle compliquée, communiquant la croissance de ces personnes avec une émotion écrasante.

Corbeille de fruits

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Corbeille de fruitsL’exploration d’un traumatisme familial profondément enraciné frappe comme un camion. Nous suivons Tohru, une lycéenne qui a récemment perdu sa mère dans un accident et se retrouve ensuite recueillie par deux camarades de classe éloignés de leur famille influente. Elle apprend rapidement leur secret : que Yuki et Shigure portent une « malédiction » qui court dans le clan Soma, les faisant parfois se transformer en animaux du zodiaque. Bien que cela commence comme une configuration loufoque, la série explore finalement les abus commis par ceux qui ont le pouvoir dans cette famille, alors que Tohru rencontre et aide les autres porteurs de la malédiction. Bien que l’âge du matériel source se dresse parfois la tête de manière laide, il s’agit essentiellement d’une histoire avec beaucoup d’empathie, et il est incroyablement gratifiant de voir notre courageuse héroïne aider ces personnes à guérir et à affronter le statu quo. Cependant, ce qui fait de ce conte une histoire d’amour, c’est que cette gentillesse n’est pas à sens unique et, en retour, les compagnons de Tohru l’aident à affronter une douleur profondément enfouie alors qu’elle traite pleinement la perte de ses parents. À sa seconde moitié, le spectacle se transforme en un récit toujours excellent sur la guérison familiale, gagnant sa conclusion romantique en construisant une amitié, puis plus entre son protagoniste et son partenaire. Si vous le vérifiez, assurez-vous d’apporter des mouchoirs.

Toradora !

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La scénariste Mari Okada est bien connue comme la reine de l’écriture pour adolescents désordonnés et la comédie romantique bien-aimée Toradora ! ne fait pas exception. Notre paire de tête est à la fois incomprise en raison de leurs apparences; Ryuuji est un garçon au bon cœur avec un visage malheureusement intimidant, tandis que Taiga est une petite fille à la personnalité fougueuse. Au départ, ils ne semblent pas avoir grand-chose en commun, mais deviennent complices après avoir découvert qu’ils ont le béguin pour les meilleurs amis de l’autre. Bien que les idées fausses concernant les apparitions des deux soient souvent jouées pour rire, au fur et à mesure que le spectacle progresse, il s’engage pleinement dans ce que signifie lutter avec les perceptions des autres et vivre derrière une façade. Dans le contexte chaotique de l’adolescence, il explore comment ses personnages en viennent à se débarrasser de leurs masques afin qu’ils puissent vraiment être eux-mêmes, passant de clichés ambulants à des personnes pleinement formées et vulnérables. Cette histoire s’écrase entre le mélodrame juteux et les apartés comiques avec une joie imprudente, excellant dans les deux modes car elle transmet les hauts et les bas de ce maelström de sentiments confus. C’est une montagne russe émotionnelle qui incarne parfaitement ce sentiment de désir et de libération qui définit les meilleurs contes romantiques, hilarants et sincères dans une égale mesure.

Elijah Gonzalez est un écrivain indépendant et ancien stagiaire de Paste. En plus de jouer aux derniers jeux indépendants, il aime aussi les films, les dessins animés, l’éclairage et la création de grandes listes de médias auxquels il n’atteindra probablement jamais. Vous pouvez le suivre sur Twitter @eli_gonzalez11.

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