Pour ceux qui regardent de l’extérieur, l’anime peut être étrange. Ce n’est pas une surprise pour les fans d’anime ; l’étrange et le fantastique sont ce qui les fait revenir pour plus. Mais certains anime portent l’étrangeté typique du médium au niveau supérieur. Certaines séries jouent carrément à des jeux d’esprit avec le spectateur juste pour faire avancer l’histoire. Même les fans d’anime de longue date devraient être prêts à se gratter la tête dans la confusion ou à se laisser emporter par la folie pure de ces cinq anime. Préparez-vous pour un voyage mental.
Expériences en série Lain
Expériences en série Lain est l’anime bizarre par excellence des années 90 qui peut ou non avoir prédit l’avènement des médias sociaux. L’histoire tourne autour du titulaire Lain Iwakura, une collégienne socialement aliénée qui explore « The Wired », un monde virtuel qui contient la somme de toutes les communications humaines via un réseau. Les choses prennent une tournure sinistre lorsque Lain et d’autres filles de son école reçoivent un e-mail d’une camarade de classe décédée nommée Chisa Yomoda. Les e-mails indiquent que Chisa n’est pas morte mais qu’elle a quitté son corps physique pour ne faire qu’un avec The Wired. Selon Chisa, elle a trouvé « Dieu ».
Expériences en série Lain n’est pas seulement bizarre. Il est troublant peu orthodoxe dans sa narration. Cet anime soulève plus de questions qu’il n’a de réponses, incitant le spectateur à tirer ses propres conclusions tout en offrant un avertissement juste quant à une dépendance excessive à l’égard de la technologie. L’œuvre d’art altère l’esprit, avec des couleurs qui ressemblent plus à un rêve fiévreux que la réalité, comme si le monde de The Wired s’infiltrait dans le nôtre.
Lain est la piste parfaite pour un anime aussi étrange que celui-ci, conçu pour sembler sans vie et en sourdine alors qu’elle devient moins connectée à la réalité, forçant le spectateur à se poser ses propres questions existentielles inconfortables. Après avoir regardé Expériences en série Lain, il peut être judicieux de s’éloigner de l’ordinateur pendant un moment et de sortir.
Fille révolutionnaire Utena
Kunihiko Ikuhara est le David Lynch de l’anime et n’est pas étranger à la création de séries étranges remplies de symbolisme et de tromperie mentale. Fille révolutionnaire Utena n’est pas différent, et il est sûr de dire que c’est son opus magnum. La série suit Utena Tenjo, une collégienne qui, après avoir rencontré un prince fringant dans son enfance et reçu un anneau de sceau de sa part, aspire à être elle-même prince. Elle s’inscrit à l’Académie Ohtori pour trouver ledit prince et est finalement impliquée dans les affaires du Conseil des étudiants, où chaque membre a le même anneau qu’Utena. Le Conseil des étudiants participe à des duels qui leur permettent de gagner la main de la « Rose Bride », et les choses ne font que se compliquer à partir de là.
Qu’est-ce qui se passait dans la tête d’Ikuhara quand il mettait Fille révolutionnaire Utena ensemble? Le réalisateur a un penchant pour les visuels étranges, les symboles cryptiques et les indices visuels déroutants qui donnent envie aux téléspectateurs de lever les mains en l’air. Mais lorsque les téléspectateurs pensent avoir tout compris, Ikuhara lance plus de courbes visuelles et un symbolisme étrange pour bouleverser totalement toutes les attentes. C’est comme si Ikuhara était le troll d’anime ultime, mais au moins il est divertissant et inoffensif. Mais le désordre déroutant est tellement fascinant et joli que l’on ne peut s’empêcher de pousser pour découvrir ce qui se passe ensuite.
Agent de paranoïa
C’est une tragédie que Satoshi Kon soit décédé, car son esprit était l’un des plus brillants de l’anime. C’était aussi l’une des plus sombres, avec des manèges à sensations psychologiques comme Bleu parfait et Paprika et qui sait ce qu’il aurait pu trouver d’autre s’il était toujours avec nous. Mais le meilleur de son travail qui plonge dans l’esprit est aussi sa seule série télévisée : Agent de paranoïa. Agent de paranoïa est tout au sujet de la vie de divers citoyens de Tokyo qui entrent en contact avec une apparition enfantine nommée Shonen Bat, qui les frappe à la tête.
Kon a une façon de jeter des commentaires sociaux dans tout ce qu’il fait, et il le fait sans être moralisateur. Agent de paranoïa parle du refoulement psychologique et de l’inévitable paranoïa qui en découle. Kon tend un miroir à la société et dit au spectateur que le mode de vie malsain du monde moderne est ce qui crée quelque chose comme Shonen Bat.
L’histoire est racontée en vignettes, chaque épisode explorant la vie d’une victime différente de Shonen Bat et la répression à laquelle elle est confrontée. Les seules choses qui relient tout ensemble sont les détectives impliqués dans l’affaire Shonen Bat, Ikari et Maniwa, qui, très vite, se retrouvent plongés dans la paranoïa. Dans le monde de Satoshi Kon, personne n’est à l’abri de la folie, et d’une série comme celle-ci, attendez-vous à des visuels trippants.
Devilman Crybaby
En parlant de trippy, la série animée originale Netflix 2018 Devilman Crybaby jette tout ce qu’il a au spectateur, avec toute l’étrangeté, le chaos et le désagrément qu’il peut rassembler. Cela ne veut pas dire que la série est terrible – c’est l’une des meilleures de 2018 – mais ce n’est pas pour les âmes sensibles. Devilman Crybaby est basé sur le manga classique Go Nagai du même nom et tourne autour d’Akira Fudo et de son ami Ryo Asuka. Ils combattent des démons qui veulent détruire l’humanité. Mais, pour ce faire, Ryo a l’idée qu’Akira doit fusionner avec un démon pour acquérir ses pouvoirs. Ainsi, Akira devient le Devilman titulaire, obtenant les pouvoirs d’un démon mais gardant l’âme d’un humain.
Devilman Crybaby ne ressemble en rien à la plupart des animes modernes et ressemble plus à un trip acide. Les dessins des personnages sont dégingandés et parfois même défigurés en détail, en particulier pendant les batailles et lorsque les démons sont concernés. Il n’est pas surprenant que l’un des thèmes de cet anime soit la consommation de drogue, car le spectateur aura l’impression d’être sur lui en le regardant. Devilman Crybaby est un manège nihiliste et déchirant qui est un assaut contre les sens et absurde au-delà de toute croyance. Trippy ne commence même pas à le décrire.
Les fleurs du mal
Basé sur le manga du même nom, Les fleurs du mal a laissé une impression durable sur ceux qui l’ont vu. Après la vie de Takao Kasuga, un collégien timide et rat de bibliothèque, le spectateur regarde sa vie devenir incontrôlable lorsqu’il vole impulsivement les vêtements de sport de Nanako Saeki, une fille pour laquelle il a le béguin. Une fille nommée Sawa Nakamura le voit et fait chanter Takao dans un « contrat ».
Les fleurs du mal ressemble à un cauchemar rampant. Tout, de sa musique à combustion lente et dérangeante à son animation rotoscope inhabituelle, dégage un sentiment d’étrangeté mal à l’aise. Toute la production donne l’impression que les murs se referment autour des protagonistes, et la tension devient de plus en plus serrée au fur et à mesure que l’histoire avance, dérangeant l’esprit. Les visuels et la musique sont une allégorie étrange mais parfaite des effets de l’intimidation, des maladies mentales, des agressions et de la dépression et de la folie générales qui s’ensuivent lorsqu’un tel comportement toxique n’est pas maîtrisé. Les fleurs du mal est un véritable chef-d’œuvre, mais son style esthétique étrange et ses thèmes sombres pourraient être trop pour certains. Il rentre dans la tête du spectateur et y reste.
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