Les chevaliers du zodiaquede Tomasz Bagińsk, est la plus récente adaptation d’anime classique en. action en direct. Le film résume la série télévisée populaire des années 1980 et tombe dans une erreur d’intrigue commune. Celle de simplifier une histoire complexe qui s’étend sur plusieurs dimensions, expériences et des dizaines de personnages différents.. Le résultat est un long métrage à mi-chemin entre une aventure épique aux accents adolescents et un drame absurde.

Bien sûr, ce n’est pas la première fois que les films d’animation japonais séduisent Hollywood. Au cours des deux dernières décennies, plusieurs des histoires les plus célèbres du genre sont passées au grand écran avec des résultats mitigés.

Dans certains cas, comme une version édulcorée et superficielle d’intrigues plus profondes. Dans beaucoup d’autres, sans les éléments caractéristiques des séries et films japonais. Que ce soit par changement de décor, de contexte ou de langue, le résultat est si peu comme l’original qu’il est décevant.. Ainsi, le plus souvent, les adaptations d’animes classiques sont soit des expériences ratées, soit simplement des hommages polémiques à une œuvre plus vaste.

Au total, nous vous laissons avec cinq adaptations d’anime classiques qui ont suscité une grande curiosité au moment de leur sortie. Quelques-uns n’ont pas réussi à imiter la force narrative de l’original, d’autres ont obtenu des résultats intéressants, mais sans transcendance. Au final, chacun est un exemple qu’Hollywood n’a pas toujours la formule idéale pour raconter des histoires sur grand écran.

Menace de mortL’adaptation par Netflix de l’anime classique

En 2017, Netflix a cherché à explorer l’univers compliqué de l’anime Menace de mortde Tsugumi Ōba, adapté par Tetsurô Araki. L’intrigue raconte l’histoire de Lumièreun adolescent à l’intelligence privilégiée et aux tendances psychopathes qui accède au curieux pouvoir de tuer à volonté. Par hasard, le personnage obtient un cahier qui cause la mort de toute personne dont le nom est écrit sur ses pages.

Dans la mythologie de l’histoire, le soi-disant Menace de mort appartiennent à la ShinigamiEsprits de la mort japonais. Donc Lumièren’entre pas seulement en possession d’un redoutable artefact magique. Parallèlement, il entre dans une relation tendue avec une entité mystérieuse qui n’a d’autre choix que de lui obéir tant qu’il est propriétaire de l’objet énigmatique.

L’intrigue de cet anime classique semblait idéale pour une adaptation en thriller psychologique aux accents surnaturels. Netflix a promis de le faire fidèlement et d’apporter au catalogue de la plateforme l’arc le plus connu du récit étendu. En tant que directeur, le célèbre Adam Wingard a été choisi. Une équipe de scénaristes, dirigée par Vlas et Charley Parlapanides, serait chargée de réinventer l’histoire. L’intention était de développer une production qui pourrait engager à la fois les fans et le public peu familier avec l’histoire.

Mais le résultat était une combinaison presque ridicule de comédie noire et d’aventure fantastique. Dans sa tentative de rendre le manga et l’anime originaux plus commerciaux, le scénario a éludé ses débats moraux et la personnalité froide de son protagoniste. La performance de Nat Wolff en tant que Lumière semblait même parodique. Willem Dafoe lui-même, qui a joué le Shinigami Ryûklaissé de côté ses performances intenses pour une image superficielle d’une créature redoutable. L’adaptation a fini par être un échec à la fois critique et parmi les fans de l’anime classique dont il est issu.

Ghost in the Shell : l’âme de la machine

Le film d’animation de Mamoru Oshii est un classique fondateur de la science-fiction contemporaine. Un grand travail connu pour son brillant mélange d’existentialisme, de philosophie et de débats sur l’esprit humain dans un cadre dystopique. Donc la possibilité d’une adaptation en action en direct les amateurs de genre et d’histoire inquiets.

Le projet, d’ailleurs, était controversé avant même d’être tourné. La décision d’avoir l’emblématique Cyborg Motoko Kusanagi a été joué par Scarlett Johansson était surprenant. Aussi que le contexte – particulièrement pertinent pour l’histoire – a été déplacé vers un futur neutre, situé dans une version terne du Japon. Mais le vrai problème est venu lorsque le scénariste William Wheeler a expliqué que l’histoire serait abrégée. Ce qui a précisé que, selon toute vraisemblance, l’adaptation de l’anime classique ignorerait les ingrédients plus profonds et plus durs du récit. Du concept de posthumanisme, à la déshumanisation collective par la technologie.

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C’est précisément ce qui s’est passé. Le long métrage, réalisé par Rupert Sanders, a évité le contexte géopolitique de l’anime et l’a remplacé par une esthétique futuriste sans profondeur. Il a également évité d’aborder l’un des sujets durs sur la ségrégation, le déracinement et la solitude moderne. Au lieu de cela, l’adaptation de l’anime classique est devenue une production sophistiquée avec de grands effets numériques dépourvus de sens. Une déception pour les fans de l’histoire originale et de la science-fiction en général.

Alita : ange de combat

Le manga cyberpunk de Yukito Kishiro a l’honneur d’être l’une des rares oeuvres du genre à réaliser une adaptation manga classique à la hauteur des attentes. C’est un bon exemple de la façon de transférer une histoire complexe d’un support à un autre et de raconter avec soin la croissance émotionnelle et intellectuelle de son personnage.

Le réalisateur Robert Rodriguez et le scénariste Bill Pope ont passé du temps et des efforts à approfondir l’œuvre originale. Ils ont également trouvé le bon équilibre entre les effets numériques et pratiques pour obtenir l’aspect et la convivialité du film. apparence étonnamment réaliste de son protagoniste. Mais l’adaptation est plus qu’un hommage, c’est une révision intelligente et accomplie du classique manga original, qui se rattache à une idée transcendantale d’espoir, de vie et de désir de lutter pour le bien.

Le Cyborg Alita (Rosa Salazar) se réveille sur la table médicale de Je fais (Christoph Waltz) sans aucun souvenir de son passé. Il n’est même pas conscient de sa nature mécanique. Peu à peu, cependant, il commencera à se souvenir, jusqu’à ce qu’il découvre que son origine est bien plus mystérieuse et effrayante qu’il n’y paraissait. L’adaptation cinématographique célèbre le meilleur du manga classique et lui ajoute une personnalité considérable. L’un des points forts de ce action en direct De haute qualité. Vous pouvez le regarder sur Disney+ :

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Du manga classique à l’anime, les adaptations de. Samouraï X

Le manga de Nobuhiro Watsuki, adapté en anime par Kazuhiro Furuhashi, fait partie des classiques du genre. C’est aussi l’un de ceux qui a reçu le meilleur traitement sur grand écran. L’intrigue, qui suit la vie d’un samouraï renégat Himura Kenshinest une combinaison d’épopée et de drame. Basé sur la figure de Kawakami Gensai, c’est une exploration de la culture des guerriers japonais d’un point de vue sensible et un voyage de rédemption qui atteint ses meilleurs moments. en plongeant dans la personnalité énigmatique de son protagoniste.

L’intrigue a été adaptée au action en direct pour la première fois en 2010. Le film, intitulé Samouraï X et réalisé par Keishi Ohtomo, a été salué pour son attachement à l’œuvre dont il est issu. C’est une adaptation du manga classique en anime, de l’arc principal du personnage et de son évolution spirituelle et morale. De la même manière que l’histoire dont il est issu, il analyse comment son protagoniste énigmatique évolue d’un tueur impitoyable à un homme racheté.

En 2014, sa suite est sortie. Samouraï X 2 : Kyoto en flammes. et aussi la clôture de la trilogie, Samouraï X 3 : La Légende. Les films racontent le long arc de la rédemption de Kenshin et son passé tumultueux. Plus tard, deux adaptations complémentaires à l’anime déjà classique suivraient. Samouraï X : la fin a fait ses débuts en 2021, avec Samouraï X : l’origine. Les deux ajoutent des données à l’histoire centrale et élargissent l’univers du manga. Chacun des longs métrages est considéré comme un scénario autonome qui n’imite pas l’original, mais explore ses éléments les plus emblématiques.

Dragon Ball Évolution

L’histoire de batailles et de combats d’Akira Toriyama est l’une des plus populaires et des plus aimées du monde de l’anime classique. Et il a une mythologie étendue qui s’étend à travers plusieurs personnages et scénarios, tous intéressants. Il est donc inexplicable que son adaptation de 2009, réalisée par James Wong, soit unanimement considérée comme l’une des pires action en direct dans l’histoire du cinéma.

Non seulement cela nuit à l’intrigue centrale de l’anime dont il est issu, mais cela le transforme également en. une version presque parodique d’un univers ingénieux et bien construit.. Et si cela ne suffisait pas, l’intrigue ne contient aucun des éléments qui l’identifient dans l’animation. La somme de telles erreurs a créé un énorme non-sens, dans lequel aucun aspect n’est récupérable.

Une mise en scène cheap et moche, une mise en scène plate et des personnages joués sans grande profondeur. Cette adaptation de l’anime classique est un exemple de toutes les erreurs qui peuvent transformer une production de cette nature en échec. Comme, en fait, le film oubliable et controversé n’est pas sans rappeler.