Selon à qui on demande, anime shonen est soit extrêmement suspensif, soit extrêmement mal rythmé. Les batailles de Shonen s’étendent souvent sur plusieurs épisodes ou plus, et la longévité et le «traînage» général des combats et des intrigues pendant des semaines à la fois est un écueil majeur du genre. Même ainsi, parfois, même les batailles les plus longues gardent le public à regarder à bout de souffle.
Les meilleurs arcs shonen ne sont pas toujours les plus suspensifs, et les plus suspensifs ne sont pas toujours les meilleurs. Mais parfois par la grâce d’une bonne écriture ou d’une production étonnante, même shonen parvient à cocher les deux cases à la fois.
11 L’assaut de la douleur prouve le rivetage (Naruto Shippuden)
Shippuden n’était généralement pas un exemple de spectacle avec un bon rythme, mais parfois, il livrait une narration véritablement suspensive. La douleur est parmi les Akatsuki les plus intéressants et il choisit de lancer une attaque directe sur la maison de Naruto. Lorsque Pain décide d’attaquer Konoha, il attaque un endroit que les fans sont venus voir comme un sanctuaire, et un réel péril vient aux habitants de Konoha.
L’arc culmine dans le retour de Naruto dans une maison décimée, croyant à tort que Hinata a été tué et perd le contrôle de manière catastrophique alors qu’il affronte Pain dans une bataille pour les âges. Naruto peut-il se contrôler et sauver Konoha, ou perdra-t-il face au monstre en lui?
dix Le tournoi sombre élève Yu Yu Hakusho à de nouveaux sommets
Shonen n’aime rien de plus qu’une excuse pour opposer les personnages les uns aux autres, et un cadre de tournoi fait très bien l’affaire. Un bon arc de tournoi devrait avoir des enjeux élevés, offrir de nombreuses chances de développement du personnage et se révéler plus significatif à la fin qu’au début. The Dark Tournament Saga coche toutes ces cases.
Les fans voient le développement réel du personnage de Kurama et Hiei, et Yusuke se retrouve humilié dans une confrontation avec Toguro. Même les personnages secondaires sont intéressants et chaque bataille est bien équilibrée. Et quand les fans pensent que le tournoi est enfin terminé, le suspense monte à nouveau lorsqu’une bombe explose dans le stade.
9 L’arc de raid de cachette augmente enfin les enjeux (My Hero Academia)
Mon Hero Academia domine la scène shonen depuis des années maintenant. Les personnages sont sympathiques et diversifiés, les super pouvoirs sont inventifs et les scènes de combat ont été animées à la perfection par Bones. Pourtant, le rythme n’est pas l’un des points forts de la série.
Pourtant, lorsque Bakugo est kidnappé par la ligue des méchants, les choses tournent d’un cran. Alors que peu de téléspectateurs pensent réellement que Bakugo acceptera de rejoindre les méchants, les héros sont confrontés au meurtre possible d’un camarade de classe. Les enjeux sont soudainement plus élevés qu’ils ne l’étaient lors des compétitions scolaires, et les élèves prennent les choses en main malgré les avertissements de Pro Heroes.
8 Enies Lobby est une pièce en pleine forme
Une pièce n’est pas connu pour son bon rythme. Plutôt l’inverse, en fait. Mais Enies Lobby s’est avéré une exception. Robin, généralement le membre le plus cool de la distribution, est soudainement prise dans son propre passé et estime qu’elle mérite d’en souffrir. Soudainement, le héros le plus fiable est celui qui a besoin d’être sauvé.
Le choc de voir Robin perdre son sang-froid, révèle Luffy’s Gear Second, par effraction dans la Tour de la Justice, et la perte éventuelle du Going Merry, ne font qu’aider à augmenter le suspense alors que les Chapeaux de Paille déclarent la guerre à l’ensemble du gouvernement mondial. C’est un pas en avant audacieux pour les histoires et les personnages et un divertissement vraiment de référence.
7 YorkNew City aide Hunter x Hunter à grandir
Les premiers arcs de la Hunter X Hunter anime (2011)sont impeccablement rythmés jusqu’à ce que la Chimera Ant Arc fasse un peu trébucher. Bien avant que cela ne se produise, les fans ont droit à l’arc YorkNew City et à la quête de vengeance de Kurapika.
La menace de danger est persistante, étant donné le cadre graveleux et toutes les factions en jeu: Chrollo, Hisoka et la troupe fantôme qui a détruit le clan de Kurapika, les bêtes de l’ombre et la mafia. Quand une vente aux enchères souterraine se transforme en bain de sang, ce n’est que le début de l’arc le plus intense que le spectacle a à offrir.
6 La catastrophe semble inévitable pendant l’évasion de Grace Field House (The Promised Neverland)
Les fans ressentent toujours le potentiel gaspillé de Le pays imaginaire promisla deuxième saison, et pour une bonne raison. Le rythme n’était pas parfait lors de la première saison, mais la narration était beaucoup plus serrée, à la fois plus évocatrice et plus convaincante. Alors que l’accumulation pour échapper à Grace Field House traîne au début, les révélations sur les membres de la distribution centrale, le rôle de Mama dans l’opération et la vérité paralysante du monde extérieur font de quitter la maison derrière la seule option qui reste.
N’importe quel imbécile pourrait deviner que tous les enfants ne seront pas épargnés par une fin terrible, et attendre de voir quels orphelins se font attraper rend chaque épisode particulièrement tendu.
5 Court et parfaitement rythmé, Gurren Lagann mérite le battage médiatique
Les shonen plus courts ont un avantage lorsqu’il s’agit de créer un rythme passionnant. Pourtant, créditant Gurren lagann car sa narration tendue est une évidence.
À seulement vingt-sept épisodes, il n’y a pas de remplissage à proprement parler dans Gurren lagann, et en tant qu’anime original, les scénaristes ont travaillé dur pour que chaque épisode se sente vital pour l’histoire globale. Au moment où un personnage majeur meurt, de manière inattendue, dans l’épisode huit, les fans savent qu’il n’y a aucune longueur à laquelle la série n’ira pas pour augmenter les enjeux. Et d’une manière ou d’une autre, Gurren lagann devient juste plus grand, plus grand et plus grand, jusqu’à ce que l’univers entier soit en jeu.
4 Les épisodes de la boucle temporelle de Re: Zero sont un vrai nail-mordeur
jour de la marmotte on ne se souvient pas vraiment de son suspense, et pourtant, le principe d’être piégé dans une boucle temporelle a le potentiel d’être un tourment mordant. Re: zéro redéfinit magistralement cette prémisse comme une véritable sorte de purgatoire d’horreur frigorifique, alors que le public regarde le protagoniste échouer dans une douzaine de scénarios pour sauver ses amis ou lui-même.
La série d’épisodes est particulièrement tendue lorsque Subaru meurt et réapparaît à plusieurs reprises, mais ne peut pas comprendre ce qui cause sa mort et pourquoi il ne peut pas y échapper. Finalement, les téléspectateurs se retrouvent, comme Subaru, à s’attendre à une mort brutale à chaque coin de rue.
3 Shiratorizawa contre Karasuno garde le public sur ses pieds
En équilibrant parfaitement la caractérisation, les flashbacks opportuns et le gameplay tendu et complexe, Haikyuu !! sait vraiment comment tirer le meilleur parti de chaque confrontation, service, pic et échec.
Cela aide que même les équipes adverses soient écrites avec soin et charisme. Il y a peut-être des équipes plus adorables que Shiratorizawa, mais Ushiwaka fait partie des joueurs les plus intimidants de la série. Le match entre Karasuno et Shiratorizawa est suffisamment intense et gratifiant pour qu’il ait eu une saison entière à lui tout seul, et n’a jamais perdu pied une seule fois.
2 Le retour à Shinganshina est un retour en forme (attaque sur Titan)
L’attaque des Titans dépend fortement du suspense pour garder son public accro. Les enjeux sont éternellement mortels, et même si certains personnages se sentent exempts de mort, ils ne se sentent pas exempts de dommages physiques ou psychologiques. Les fans en viennent à s’attendre au pire, et par tous les droits, à un moment donné, le pire ne devrait plus être choquant.
Pourtant, l’un des arcs les plus stressants de l’histoire de l’anime se déroule trois saisons dans une série de longue durée, lors de l’arc Return to Shinganshina. Les épisodes « Perfect Game », « Hero » et « Midnight Sun » forment un mini-arc de divertissement absolument déchirant, culminant dans des personnages devant prendre une décision impossible: sauver Erwin ou Armin?
1 La première partie de Death Note reste une pour les livres
Crédit où le crédit est dû: même quinze ans plus tard, aucune série shonen n’a cloué le suspense comme Menace de mort. Que le spectacle entretienne une atmosphère d’anxiété pendant si longtemps – sans doute pendant toute sa course menant à la disparition de L – n’est pas une mince affaire. Mais cela se résume à une bonne écriture, et en particulier aux règles qui régissent la vie de Light et l’utilisation de la note de mort.
Pour faire fonctionner le Death Note, Light a besoin du vrai nom d’une personne, d’avoir vu son visage, et doit donner des détails sur la mort de peur que la personne ne meure au lieu d’une crise cardiaque. Sans ces règles, l’histoire ne serait pas le nœud complexe et satisfaisant de rebondissements et de meurtres qu’elle devient.
A propos de l’auteur
