L’une des nombreuses raisons pour lesquelles anime est devenu un médium de narration si universellement célébré, c’est qu’on a souvent l’impression que tout est possible dans ces séries. L’anime excelle dans d’innombrables domaines, mais il y a un large éventail de genres éclectiques qui ont contribué à pousser le milieu à des endroits ambitieux. Un grand anime nécessite des personnages convaincants, une histoire satisfaisante et des visuels impressionnants. Cependant, la musique qui accompagne un anime est tout aussi importante.
La musique peut être négligée dans l’anime, il est donc toujours encourageant lorsqu’une nouvelle saison ou série termine correctement ses épisodes avec thèmes d’ouverture et de fin poignants. Les numéros de fin d’anime ne célèbrent parfois que les personnages les plus populaires de la série. Il existe également de nombreux thèmes de fin qui font un effort supplémentaire pour créer une chanson qui résonne thématiquement avec la série.
dix Le Pokérap de Pokémon est le meilleur moyen d’en savoir plus sur le vaste monde de la série
Pokémon a travaillé dur pour devenir l’une des propriétés les plus populaires de tous les temps et les différents Pokémon anime ont produit plus de 1000 épisodes de télévision. Il n’est pas surprenant qu’il y ait eu plus de 50 thèmes de fin différents pour le Pokémon anime, qui sont tous efficaces à leur manière.
L’original Pokérap approche est difficile à battre. Ces thèmes de fin informent le public sur les centaines de Pokémon différents qui existent. Même le dernier Pokémon : Master Journeys l’anime est revenu à cette approche et l’a utilisée pour décomposer d’autres Pokémon aspects, comme l’efficacité du type.
9 The Real Folk Blues de Cowboy Bebop est un au revoir morose
La musique joue un rôle crucial dans de nombreuses séries animées, mais il est essentiel de Cowboy Bebop. L’utilisation progressive du jazz et d’autres genres musicaux par Yoko Kanno témoigne des impulsions frénétiques de la série de science-fiction alors que l’équipage du Bebop sautille dans l’espace. Cowboy Bebop’s numéro d’ouverture, CHAR! lance chaque épisode avec un bang indéniable.
Le thème final, Le vrai folk blues, fonctionne comme le numéro de refroidissement parfait. Une ballade sombre se déroule images saisissantes de Spike et Julia, faisant allusion à la route sombre qui les attend. C’est de la pure magie lorsque cette chanson entre en scène lors de l’apogée de l’épisode final.
8 L’adulte ÷ 6 × enfant × 6 d’Osomatsu-San explose d’enthousiasme
Osomatsu-san est une mise à jour moderne de la série animée des années 1960 et 1980, Osomatsu-kun. Osomatsu-san est une nouvelle approche de la propriété qui vieillit les sextuplés centraux et devient davantage une série de gags surréalistes et imprévisibles. Osomatsu-san est une parodie triomphemais il contient également des numéros d’ouverture et de fin créatifs.
Osomatsu-san divers thèmes de fin présentent des supports mixtes pour refléter la nature chaotique des frères et sœurs fainéants de la série. Adulte÷6×Enfant×6, de la deuxième saison, est son quatrième thème de fin et une parfaite encapsulation de Osomatsu-san la démence. Les sextuplés sont recouverts de peinture, puis de paillettes, pour finalement être explosés en décombres.
7 Un enfant du mal de la dernière saison de L’Attaque des Titans regarde vers le passé et l’avenir
L’attaque des Titans est devenu l’un des anime les plus célèbres de la décennie en raison de son intrigue captivante et développements difficiles de l’histoire. Tous L’attaque des Titans Les thèmes de fin ont subtilement fait allusion à l’avenir de la série, ainsi qu’à des poches de connaissances qui n’auraient peut-être pas été développées dans l’anime.
Le thème de fin actuel est Un enfant du mal à partir de L’Attaque des Titans : Dernière partie de la saison 2, lequel reflète magnifiquement la dichotomie qui existe au sein d’Eren Jaeger. L’attaque des Titans l’a présenté à la fois comme un sauveur et un destructeur, ce qui n’a jamais été aussi évident que dans l’imagerie évocatrice de ce thème final.
6 Excel Saga crée un appétit pendant le Bolero Of Sorrow de Menchi
La saga Excel est une pure folie et l’un des plus série gag extrême et intrépide. La saga Excel ouverture fait un excellent travail pour établir une base de référence appropriée pour le niveau de chaos et d’absurdité rampant de l’anime. Le thème final est considérablement plus calme, mais il sert l’une des blagues les plus sombres de l’anime. Menchi, un chien errant qu’Excel recueille, est conservé comme source de nourriture d’urgence.
Le numéro de fin, Le boléro du chagrin de Menchi, présente Menchi aboyant (avec un traducteur) pour une seconde chance, tandis qu’Excel le prépare pour la consommation. C’est à la fois hilarant et morbide, tout comme le reste de Saga Excel.
5 Le vent souffle vers le futur depuis Trigun reflète le vrai Vash The Stampede
Trigun est une puissante série d’action qui est sortie dans les années 90 mais qui est devenue un classique culte ces dernières années. Trigun ne dépasse pas son accueil. Au cours de ses 26 épisodes, Trigun alimente la légende mythique qui entoure le flingueur acclamé, Vash the Stampedeet démantèle cette image publique pour mettre en valeur l’âme torturée et sensible qui est à l’intérieur.
de Trigun Le thème d’ouverture est tous les plans d’action et de vanité qui présentent Vash à son plus intimidant. de Trigun thème de fin, Le vent souffle vers le futurmet davantage en évidence le « vrai » Vash alors qu’il décompresse et se prépare pour l’avenir incertain.
4 Le thème de fin anglais original de Sailor Moon est une pure nostalgie des années 90
Sailor Moon thème de fin original, Légende du clair de luneest tonalement parfait pour le La narration mélancolique du passage à l’âge adulte de la série shojo. Légende du clair de lune revient continuellement tout au long Sailor Moon, même après que les thèmes finaux ultérieurs l’aient remplacé. De nombreux publics considèrent Légende du clair de lune être synonyme de Sailor Moon.
Il existe également un grand sous-ensemble de Sailor Moon fanbase qui a été exposée pour la première fois au doublage anglais de l’anime. Cette version de Sailor Moon crée un thème d’ouverture original, qui est à nouveau repris comme la fin du spectacle. C’est moins sophistiqué que Légende du clair de lunemais c’est toujours une sublime encapsulation de Sailor Moon thématiques et profondément évocatrices des années 1990.
3 Hop Pop Step Jump met la folie de Bobobo-Bo Bo-Bobo au premier plan
Bobobo-bo Bo-bobo est une version absurde du genre shonen qui met en vedette un guerrier légendaire qui se bat avec ses poils de nez robustes. bobobo se targue de ses impulsions maniaques et de l’art aléatoire du « hijake », qui transforme le non-sens en une superpuissance. bobobo fonctionne selon ses propres règles et il vaut mieux ne pas trop l’analyser.
Le troisième et dernier thème de fin de la série, HPSJ (Hop Pop Step Jump), est une sublime célébration de Bobobo-bo Bo-bobocharabia de la marque. Le casting complet est exposé alors qu’ils adoptent un comportement bizarre qui ne fait que refléter davantage la nature tout à fait étrange de cet anime.
2 Bienvenue dans la dimension X de l’espace Dandy donne son chapeau au grand rebondissement de l’anime
Dandy de l’espace est un anime sauvage qui ressemble à une tournure plus méta et expérimentale sur Cowboy Bebop. Chaque épisode de Dandy de l’espace embrasse un autre genre de narration. Bienvenue dans la dimension X est à la fois tonale et stylistique un thème de fin approprié. Une fois les paroles examinées, cela devient encore plus approprié.
La chanson finale fonctionne comme un hommage au physicien théoricien, Hugh Everett, qui était une voix cruciale dans l’interprétation des « plusieurs mondes » de la mécanique quantique. Dandy de l’espace se révèle lentement être consommé avec les mêmes dilemmes scientifiques et que c’est vraiment un spectacle sur des réalités alternatives.
1 Neon Genesis Evangelion se sent incomplet sans m’envoyer sur la lune
Néon Genesis Evangelion est une série animée profondément dense qui est analysée à l’infini en raison de son approche sombre et existentielle du genre mecha. évangélisation devient de plus en plus perplexe à mesure qu’il embrasse la narration abstraite et les études de personnages pour souligner ses thèmes dominants.
d’Evangelion thème d’ouverture, La thèse d’un ange cruel, est régulièrement désigné comme la meilleure ouverture d’anime de tous les temps, mais il y a aussi beaucoup de respect pour son numéro de clôture. Une reprise de Frank Sinatra Envole-moi vers la lune peut sembler choquant au départ, mais cela correspond à évangélisation à sa manière. Ce ode élégiaque à l’univers et l’évasion devient très appropriée.
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