Les suites ne sont pas toujours à la hauteur du succès de l’original, mais ces 10 suites d’anime se sont avérées encore meilleures.
Une partie de ce qui a contribué à faire anime un moyen de divertissement si polyvalent et toujours vert est qu’il est capable de s’engager dans de nombreux genres de narration et de présenter des personnages et des idées qui semblent impossibles nulle part ailleurs. Il y a toutes sortes de raisons pour lesquelles une série animée se connectera avec le public, mais un facteur crucial est de se terminer sur une bonne note avec une fin forte cela peut être à la fois satisfaisant et laisser les fans en redemander.
Une conclusion satisfaisante peut rendre la tâche beaucoup plus risquée série ou film suite, mais ce n’est pas toujours une perspective vouée à l’échec, et certains de ces suivis dépassent en fait les originaux.
dix Sailor Moon S présente de nouveaux amis et des histoires plus matures
Sailor Moon est une série animée fondamentale, et c’est toujours une relique importante dans les genres shojo et magical girl. Jolie soldat Sailor Moon S est le troisième itération de l’anime, Suivant Sailor Moon R, et cela amène les personnages dans un territoire beaucoup plus sérieux. Les Death Busters sont des méchants fantastiques, et Sailor Moon S présente également Sailor Uranus et Neptune, qui sont désormais deux des personnages les plus appréciés de la franchise. C’est une continuation satisfaisante de l’histoire qui ne rechappe pas le vieux matériel et ajoute un sentiment légitime d’urgence à Sailor Moon’s mission à portée de main.
9 Love Hina Again conclut le voyage maladroit du cœur de Keitaro
Aime Hina est l’une des meilleures séries de harem à venir, et il y a une douceur certaine qui est présente qui peut faire défaut dans beaucoup d’autres. Aime Hina se penche sur le rêve de Keitaro de devenir un étudiant prestigieux de Toudai et de négocier la situation de vie complexe alimentée par les hormones dans laquelle il se trouve.
Aime Hina n’a aucun sens de fermeture, donc Aime à nouveau Hina arrive à agir comme la grande finition. La série OVA en trois épisodes diverge du manga et présente Keitaro à un carrefour crucial et lui enfin embrassant ses sentiments romantiques compliqués. C’est la fin que l’anime original méritait.
8 Yashahime: la princesse demi-démon raconte la prochaine génération de l’histoire d’InuYasha
InuYasha ne reçoit pas toujours son dû en tant que série shonen. Il contient des personnages adorables et des designs de démons uniques, mais l’action fait généralement défaut, et il finit par admettre que le point fort de la série est le développement du personnage et la romance. Yashahime: princesse demi-démon se concentre sur les trois enfants de InuYasha personnages centraux, qui sont un groupe de filles considérablement énergique. Yashahime s’adresse davantage à une population féminine et utilise cela à sa force, ce qui en fait finalement une meilleure série. Yashahime est toujours en cours d’exécution, mais il semble que cela ne durera pas aussi longtemps que InuYasha fait non plus.
7 La contre-attaque de Char est une conclusion appropriée à la saga originale de Gundam
Le Combinaison mobile Gundam La franchise est l’une des propriétés mecha les plus populaires au monde, et il existe des dizaines de séries différentes qui racontent des histoires de différents coins de la Gundam univers. Il existe maintenant de nombreux canons et calendriers différents dans la franchise, mais la chronologie originale du siècle universel et La querelle d’Amuro Ray contre Char Aznable toujours être le meilleur. Cette guerre croissante est racontée à travers plusieurs séries, mais Contre-attaque de Char est la belle récompense de tout cela. Cela montre jusqu’où ces personnages sont venus et quelles seront les retombées ultimes.
6 Dragon Ball Z amène Goku à l’âge adulte et à une nouvelle étape de puissance
Il y a eu quelques suites dans le Dragon Ball franchise à ce stade, mais aucune n’est plus naturelle que Dragon Ball Z.
Dragon Ball Z fonctionne si bien car il permet de se concentrer pleinement sur Les années d’adulte de Goku, un plus grand nombre d’ennemis et une évolution de nombreuses idées introduites par la série originale. Dragon Ball Z donne définitivement la priorité à l’action plutôt qu’à la comédie, mais ce changement est présent tout au long de la dernière moitié de Dragon Ball donc ce n’est guère gênant. Dragon Ball Z respecte ce qui précède, mais l’aide aussi à évoluer.
5 Lupin III Part IV présente le meilleur mélange d’histoires et d’inspiration
Lupin III est l’une des séries les plus anciennes au Japon, et elle est devenue un pilier de la culture pop qui aide les auteurs à trouver leur voix et à évoluer avec les sensibilités changeantes de l’industrie de l’anime. Chaque Lupin III séries suit une formule similaire, mais Lupin III Partie IV présente une belle incorporation de la technologie moderne et des crimes qui permettent à l’anime de se sentir à nouveau nouveau. Partie IV trouve également l’approche parfaite pour la sérialisation où les scénarios ne traînent pas ou ne se terminent pas trop rapidement pour avoir de l’importance.
4 M. Osomatsu ramène les sextuplés de Matsuno en tant qu’adolescents sans espoir
M. Osomatsu est l’un des meilleurs exemples d’une ancienne propriété d’anime qui revient avec des sensibilités modernes et une nouvelle interprétation de cette vieille idée. Osomatsu-kun était un anime des années 60 et 80, mais M. Osomatsu vieillit les sextuplés centraux et en fait le centre d’intérêt plutôt que de soutenir les joueurs. M. Osomatsu est un série animée chaotique gag cela ne peut vraiment pas être prédit, mais c’est un moyen brillant de ramener une série et de la rendre plus pertinente et mémorable que son prédécesseur.
3 Panique Full Metal! La victoire invisible allume un feu sous son héros
Panique Full Metal! est un curieux mélange d’agrafes mécha, la politique en temps de guerre et le théâtre d’une tranche de vie au lycée. Une lycéenne devient le sujet de la protection d’une organisation antiterroriste secrète, et il y en a quatre Panique Full Metal! série, mais la dernière, Victoire invisible, se sent comme la plus grande surprise. Panique Full Metal! Victoire invisible arrive près de 15 ans après la série précédente, mais cela ne manque pas un battement. Cela jette Sousuke dans un danger sans précédent car il a besoin de récupérer sa cible de l’ennemi et se retrouve en dehors de sa zone de confort habituelle.
2 L’aventure bizarre de JoJo: le diamant est incassable trouve un nouveau héros à Josuke
Hirohiko Araki L’aventure bizarre de JoJo est l’une des séries shonen les plus inhabituelles car elle continue de raconter un récit plus large en cours, mais les arcs séparés peuvent parfois fonctionner indépendamment ou comme des suites de chapitres précédents. La transition de la partie 3 à Partie 4, Le diamant est incassable se sent comme le plus radical. Il y a un nouvel aspect tranche de vie dans la série et un nouveau style artistique magnifique. Josuke Higashkita est un nouveau protagoniste très distinct, mais il met également en vedette un vieux Joseph Joestar, ce qui lui donne encore plus l’impression d’être une suite.
1 Higurashi: Quand ils pleurent – GOU pousse un récit effrayant vers de nouveaux endroits difficiles
Le Higurashi: quand ils pleurent La franchise existe depuis quelques décennies et se distingue parmi la foule par son design artistique mignon et ses personnages apparemment adorables, malgré l’horreur psychologique inquiétante qui est en jeu. Plusieurs Higurashi anime sont venus, qui regardent tous une boucle temporelle bizarre et un virus dangereux et mystérieux. Initialement, Higurashi: Quand ils pleurent – GOU s’est annoncé avec le suffixe «Nouveau» et l’impression que c’est un redémarrage. Il est progressivement révélé qu’il s’agit de quelque chose de très différent, de plus complexe que jamais et d’une dissection saisissante des principes de l’anime.
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