Le marché du manga coexiste avec l’industrie de l’anime en tant que plaque tournante du matériel source de la plupart des histoires des séries animées à succès. Adapter des récits déjà populaires et appréciés dans un support différent est bénéfique pour les créateurs de mangas et d’animes.
De nouvelles adaptations attirent les fans préexistants du matériel source tout en faisant connaître le manga original, incitant davantage de fans à le découvrir. Cette relation symbiotique entre les deux industries a transformé de nombreuses séries souterraines en phénomènes mondiaux. Néanmoins, la production d’anime est une tâche collaborative, alors qu’un seul artiste est généralement responsable du dessin de l’ensemble du manga. En conséquence, tous les anime ne parviennent pas à capturer les illustrations originales du mangaka et à rendre justice aux compétences et aux efforts considérables de l’artiste. Et bien que l’intrigue de l’anime puisse être aussi bonne que le matériel source, parfois, la lecture du manga est le seul moyen de vivre correctement l’histoire.
dix L’utilisation de la rotoscopie par Aku No Hana était une énorme erreur de calcul artistique
Le manga de passage à l’âge adulte à couper le souffle Aku no Hanaconnue en anglais sous le nom de Les fleurs du mal, raconte une histoire troublante d’un collégien distant Takao Kasuga et de sa relation abusive avec un camarade de classe sadique Sawa Nakamura. La réalité laide et ancrée dépeinte dans le manga a été jugée très mature et réaliste par le réalisateur de l’anime, qui a trouvé Aku no Hana récit plus adapté à un film d’action réelle.
Les créateurs ont utilisé la technique de rotoscopie expérimentale pour rendre l’anime plus réaliste. Aku no Hana a été le premier anime à utiliser exclusivement la rotoscopie, ce qui a donné au spectacle un aspect troublant et inquiétant. Au lieu de l’illustration de manga fascinante et effrayante, l’adaptation d’anime s’est avérée étrangement répugnante.
9 L’œuvre de One-Punch Man a échoué dans la deuxième saison de l’émission
La série d’action emblématique Homme à un coup de poing a commencé comme un webcomic satirique amateur se moquant du genre super-héros avec ses illustrations enfantines. Son remake de manga dessiné par Yusuke Murata avait un style artistique beaucoup plus raffiné qui a amené l’histoire originale à un tout autre niveau. La première saison de Homme à un coup de poing réalisé par le studio Madhouse a rendu justice à l’art fantastique de Murata et a été un succès phénoménal.
La deuxième saison de l’émission a été redirigée vers un studio beaucoup plus petit, JCStaff. Malheureusement, les nouveaux animateurs n’ont pas été en mesure de capturer les incroyables œuvres d’art du mangaka ainsi que leurs prédécesseurs, ce qui a entraîné une suite décevante et terne.
8 Claymore a été oublié à cause de son adaptation médiocre en anime
Le monde du manga fantastique regorge de talents artistiques impressionnants qui capturent la crainte magique de leurs mondes aux multiples facettes. Le manga dark fantasy Claymore était une série à succès de seinen du début des années 2000 qui a fait découvrir à son public un monde captivant d’inspiration médiévale.
Claymore’s mangaka, Norihiro Yagi, était un maître dans la création de visuels crédibles et enchanteurs, invitant les lecteurs dans le monde sinistre mais magnifique de la magie. Comme beaucoup de mangas populaires de cette époque, Claymore a souffert d’une adaptation d’anime incomplète et visuellement ennuyeuse, faisant disparaître l’histoire légendaire dans l’obscurité.
7 One Piece Manga met en lumière l’évolution de son auteur en tant qu’artiste
Des myriades de One Piece Les fans inconditionnels pensent que l’histoire enchanteresse d’Eiichiro Oda doit être vécue sous sa forme originale. Et leur dévotion au manga de la série est tout à fait compréhensible. Tandis que le Une pièce l’anime a de nombreux aspects positifs, tels qu’une musique incroyable et un doublage incroyablement émotif, l’adaptation ne pourra jamais rendre justice aux compétences magistrales d’Oda en tant qu’artiste.
Malgré la publication d’un chapitre de Une pièce chaque semaine pendant 25 ans, le légendaire mangaka continue de grandir et d’évoluer en tant qu’artiste, rendant chaque nouvel arc de sa saga plus beau et plus fluide que le précédent.
6 La collection Junji Ito a prouvé une fois de plus aux sceptiques que les œuvres emblématiques du Mangaka ne peuvent pas être adaptées
Le roi de l’horreur, Junji Ito, est universellement loué pour sa capacité à créer des œuvres d’art effrayantes et inquiétantes qui élèvent son manga au-dessus de tous les autres dans l’industrie. Les dessins de monstres complexes créés par le mangaka emblématique font froid dans le sang des fans. Malheureusement, chaque tentative d’adaptation du travail d’Ito à l’écran n’a pas réussi à capturer le style et l’attention aux détails de l’artiste.
le Collection Junji Ito L’anime a été l’un des efforts les plus décevants pour donner vie au travail d’Ito. Au lieu d’effrayer le public, le spectacle ne peut que le faire rire de l’apparence grotesque et comique des monstres mal adaptés.
5 L’anime de Gantz a changé l’original au-delà de la reconnaissance
Les fans de manga purs et durs méprisent l’adaptation animée de Gantz pour des myriades de raisons justifiables. L’adaptation animée précipitée et incompréhensible du manga seinen bien-aimé n’était pas fidèle à son matériel source et a souffert de nombreuses réactions des fans.
Plus particulièrement, la série animée de 2004 n’a pas tenu compte des illustrations phénoménales de l’original, ce qui rend GantzLe monde sinistre et mémorable semble sombre et sans intérêt. La direction visuelle bizarre et la faible qualité de production ne pourraient jamais être comparées à l’art brut et impressionnant du manga, qui a fait Gantz se démarquer comme l’une des meilleures séries de seinen de son époque.
4 Kingdom n’a pas réussi à faire fonctionner ses éléments CGI dans le style artistique de l’émission
Les œuvres de fiction historiques reposent principalement sur la capacité de l’auteur à suspendre l’incrédulité du public et à étoffer l’ère historique décrite de la manière la plus authentique et la plus réaliste possible. le Royaume Le manga cloue la représentation de son cadre chinois ancien, principalement en raison des œuvres d’art incroyablement complexes du mangaka Yasuhisa Hara.
Alors que l’adaptation animée de Royaume reste fidèle au matériau source dans les aspects de la narration, il sape les visuels incroyables de l’auteur. L’utilisation intensive par la série de CGI mal exécutés fait sortir le public de l’expérience et ne laisse jamais les téléspectateurs s’immerger dans du Royaume scénario passionnant.
3 L’œuvre unique de Blame! n’a pas pu être reproduite dans un format d’anime
L’univers complexe et séduisant du manga de science-fiction Faire des reproches! a été créé par un ancien ouvrier du bâtiment Tsutomu Nihei. L’occupation passée du mangaka a grandement influencé Blâmer ! direction visuelle, alors que Nihei essayait de rendre les éléments architecturaux alambiqués du manga aussi réalistes que possible.
Les animateurs derrière Blâmer ! L’adaptation tristement horrible n’avait pas le passé impressionnant de Nihei, ne parvenant pas à capturer le style caractéristique du mangaka. En conséquence, chaque tentative de donner une nouvelle vie à l’histoire emblématique en tant qu’anime ne pouvait pas se rapprocher de la maîtrise de l’original.
2 L’adaptation animée de Pandora Heart est l’une des plus grandes pertes de l’industrie
Quelques professionnels de l’industrie excellent dans la création d’un style artistique aussi distinctif et magique que Jun Mochizuki. Son manga révolutionnaire Coeurs de Pandore a commencé comme une série plutôt conventionnelle en termes de visuels, dépeignant un univers magique immersif mais générique inspiré de l’ère victorienne.
Néanmoins, à la fois l’histoire et l’œuvre d’art de Coeurs de Pandore considérablement amélioré au fil des ans, assurant la place de la série comme l’une des séries de mangas les plus appréciées de l’histoire. L’adaptation animée prosaïque du chef-d’œuvre de Mochizuki n’a pas subi la même transformation, restant terne et douloureusement sans originalité jusqu’au tout dernier épisode.
1 Berserk pourrait rester inadaptable pour toujours, et c’est une bonne chose
Le manga dark fantasy le plus influent du milieu, Fou furieux, a eu plusieurs adaptations d’anime ratées. Pourtant, chacun d’entre eux n’a pas réussi à capturer le talent artistique époustouflant de Kentaro Miura. Alors que certains fans de l’original pourraient gagner pour une adaptation d’anime qui rendra justice à leur histoire bien-aimée, le manga pourrait bien fonctionner le mieux dans son support prévu.
Aucun artiste ne peut s’approcher de la reproduction du magnum opus de Miura, donc tous ceux qui veulent faire l’expérience de la maîtrise de Fou furieux devrait suivre les conseils des fans inconditionnels de la série et simplement lire le manga.
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